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1、艺术品具有使用价值和交换价值，使用价值体现为它的艺术价值，这是专业评估师评估的重点，交换价值就是指市场价格，评估师评出艺术价值之后，按照一定程序测算出交换价值，以此定出市场参考价格。一个优秀评估师测算出来的市场参考价格，应该接近或等于正常成交价格。 根据自己评估经历，我认为同一位书画家作品之间出现价格差异，主要有以下因素： 首先，书画作品的价格与作品的大小尺寸有关，同一位书画家的作品有大有小，在拍卖行、画廊、书画店当然售价也就不同。 其二，一个书画家的作品创作大致要经过几个时期，即学习期、成长期、成熟期、高峰期和衰退期，学习期的作品一般不被人认可，价值较低；成长期风格尚未形成，技法一般，价值也
2、不高；成熟期风格形成、技法娴熟，价值较高，成熟期往往也是高峰期，精品和代表作皆出于此。根据专家研究分析，一个艺术家一生中的作品代表作占，精品占，一般作品，应酬之作。近年来的拍卖记录显示，应酬之作仓促潦草，即使是名家所作拍买价格也不高，而同一位艺术家的精品的价格往往是其一般作品的十倍乃至数十倍。值得强调的是成熟期不等同晚年时期，一般来说是年纪愈大，技巧愈成熟，但这并不表示晚年的作品更好。这很容易理解，因为艺术家也难免受到社会动荡、家庭波折和个人情绪等多种因素的影响。例如谢稚柳、陆严少大家都公认他们的早期作品比晚期的更好。 其三，同一位书画家的同等作品在不同的地区价格也会不同。例如，同等作品在经济
3、发达的广州、上海一般高于郑州、合肥，而文化非常发达的北京，同等作品的价格则又会高于上海、广州。还有各地区喜好有所不同，例如，江浙和上海人喜欢海派、浙派、新金陵画派的东西，他们喜欢收藏吴昌硕、任伯年、陆俨少、黄宾虹、傅抱石、林散之等人的作品，首都和天津人喜欢收藏齐白石、李可染、黄胄等人的东西，广东、港澳人则喜欢“岭南画派”名家的作品。这种地区性的喜好也必然导致同等作品在不同地区价位的差异。其四，同一件作品在不同的年代，因为人们审美观念等因素的变化，市场认可的价格往往也大不相同。 其五，题材的不同也会对对作品价格产生影响，如具有时代特色的作品，特别是那些被传媒多次报道、大众耳熟能详的作品，其价格往
4、往不断看涨。例如，傅抱石的代表作毛主席诗意册以万人民币成交（曾创其作品拍卖的最高纪录） 。其六，书画作品价格还受到爱好圈子、商业包装等因素的制约。例如，陈逸飞的画作充满着东方情韵，迎合了西方巨富们的“东方情结”，受到西方收藏界的追捧，有了高层次的目标买家，画价自然也就居高不下。还有一种情况是，同一位艺术家，由于他的家乡和工作地的作品流传量较多，其相应的价格也低于其他地区，即所谓物以稀为贵。例如，某位著名画家的作品，在他的家乡江苏价格相对较低。此外，还有个别拍卖行炒作等非正常因素，这里就不细述了。 通过以上分析我们看到，有些因素导致的价格差异是正常的，而有些因素导致的价格差异正是为投资者提供了机
5、会。书画爱好者购买书画作品时，一定要保持清醒、理智的头脑，要不断地学习和研究书画艺术的相关知识，了解作品的真正价值即艺术价值。此外，还必须懂得由于书画家不同的艺术根基，资历和功力决定了其作品的价值区别。书画作品的价格在一定程度上是艺术价值的体现，名家的作品，因其知名度和艺术造诣高，其作品市价也远远高于一般书画家。当然，书画作品是一种特殊的商品，其价值是不能完全由价格来衡量的。也就是说好的作品不一定就能卖得高价，卖得高价的也有平庸之作。如果要把收藏某某书画家作品作为投资，还应当参考专业评估师对这位书画家的相关评价。书画的鉴定书画是书法和绘画的统称。书，即是俗话说的所谓的字，但不是一般人写的字，一
6、般写字，只求正确无讹，在应用上不发生错误即可。倘若图书馆和博物馆把一般人写的字收藏起来，没有这个必要。图书馆和博物馆要保存的是字中的珍品。历史上有名的书法家写的真迹，在写字技巧上有很多创造或独具一格的，我们称之为书法艺术。书法艺术价值很高的，才有资格进入图书馆和博物馆。我国的书法是一种富有民族特色的传统艺术，它伴随着汉字的产生和发展一直延续到今天，经过历代书法名家的熔练和创新，形成了丰富多彩的宝贵遗产，今天图书馆和博物馆保存它，鉴别它，其目的是使来者更好地继承和发扬这份遗产，以期达到更高的艺术水平，创造出更新的艺术风格，尽快地在书法艺术园地里开放出更多更美好的花朵，焕发出它的绚丽的青春。 区
7、别书法和书画不同的两个概念。书法是指毛笔字书写的方法，主要讲执笔、用笔、点画、结构、分布（行次、章法）等方法。如执笔要指实掌虚，五指齐力；用笔要中锋铺毫；点画要圆满周到；结构要横直相安，意思呼应；分布要错综变化，疏密得直，全章贯气等等。主要是讲写汉字的方法，如李慎言的书法概论一类的书。进一步说，就是书写汉字的文章诗句使之成为艺术作品的方法。而法书是指有一定书法艺术成就的作品，与名画是对称的。常见的书法艺术作品的字体有五：楷书、行书、草书、隶书和篆书。这五体只要有高度的艺术价值，可供临摹取法的，都可以称之为“法书”。书法与法书虽说是两字的颠倒，其含意的广狭却有所不同，一个属于理论，一个属于实践，
8、且两者又是相辅相成的。 中国画在世界美术领域中自成体系，既有悠久的历史，还有优良的传统。是指用笔、墨、颜色在帛、布、绢、纸、绫等上面画的东西。不是一般人画的，而是历史上有名的画家们画的。有些画虽不是名家画的，但年代较早，具有文物性的，我们也要保存、整理。 画 的 内 容 分 类概 述画的分类很复杂：从画的内容来看，可分为：人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。 人 物 画人物画是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画
9、最主要的画科。 山 水 画山水画，简称“山水” ，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。 花 鸟 画花鸟画，我国传统绘画画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远历代名画记中的记载，东音和南朝时，画在绢 帛 上的花画已经逐步形成独立的画科，并且出现一些专门的画家。五代、两宋间，这一画科
10、更趋成熟。 界 画界画，也是中国画画科之一。明陶宗仪辍耕录一书中，提出将绘画分为十三科：佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野赢走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。中有界画楼台一科。指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材，而用界笔直尺画线的绘画也叫“宫室”或“屋木”。 画 的 颜 色 分 类从画的形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧、浅绛等。 水 墨 画水墨画指中国画中纯用水墨的画体。相传始于唐，成于宋，盛于元明，清以来继续有所发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，取得“水晕墨章”、 “如兼五彩”的艺术效果。在中国画史上占重要地位。唐
11、张彦远历代名画记：“运墨而五色具。 ”所谓“五色”，说法不一，或指焦、浓、重、淡、青，或指浓、淡、干、湿、黑。实际上都是指墨色的变化丰富而言。 青 绿青绿指中国画颜料中的石青和石绿作为主色的画。若为山水画还有大青绿和小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。 金 碧金碧指中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，叫做“金碧山水”，比“ 青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞、以及官室、楼阁等建筑物。 浅 绛浅绛是在水墨勾勒被染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。元画家黄公望、王蒙等好作此种山水画，形成了一种
12、风格。赭石又称“土朱”，有火成的和水成的。入画的赭石，出在赤铁矿中。原石伴随着赤铁矿产出，用手捻摸，感觉滑腻的是好原料。原产山西雁门一带，古属代郡，所以又叫“代赭”。凡是有赤铁矿的地方，均产赭石。 画 的 技 巧 分 类概 述从画的技巧上可分为粗笔（泼墨） 、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。泼墨是中国画的一种技法。相传唐人王洽每于酒酣作泼墨画。后世泛指笔势豪放、墨如泼出的画法为“泼墨” 。 工 笔工笔是中国画中属于工整细致一类的画法，与“写意”对称。写意是中国画中属于放纵一类的画法。要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，来表达作者的意境。 效 法效法是中国画的一种技法，用以表
13、现出石和树皮的纹理。山石的皴法主要有披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷叶皴、折带皴、括铁皴、大小劈皴等；表现树身表皮的，则有鳞皴、绳皴、横皴等，都是以其各自的形状而命名的。这些皴法乃是古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同质地结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。随着中国画的不断革新演进，此类表现技法还会继续发展。 白 描白描是中国画技法名。源于古代的“白画”。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多用于人物和花卉画。 没 骨没骨也是中国画技法名。不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效
14、学黄筌，所作花卉只用彩色画成，名“没骨图” ，后人称这种画法为“ 没骨法”。另有用青、绿、朱赭等色，染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”，也叫“ 没骨图”，相传为南朝梁张僧繇所创，唐杨升擅此画法。 指 画指头画简称“指画” 。中国画的一种特殊画法。用指头、指甲和手掌蘸水墨或颜色在纸绢上作画。清高其佩擅此画法，其侄孙高秉还著有指头画说 。高其佩说：“吾画以吾手，甲骨掌背俱；手落尚无物，物成手却无”（转引自胡海超编中国绘画趣谈第 195 页） 。说明他作画运用了手的各个部分，指甲、指头、手掌、手背。分析起来，画小的人物花鸟以及细线等，可能用指甲，可正用，也可侧用，如使用钢笔一般画大幅如荷叶、山石，
15、可用泼墨法，手背手掌正反可以抚摸成画；画柳条流水可以小指、无名指甲肉并用点苔可用一指或数指蘸墨直下。总要立意在先，胸有成竹，然后心手相应得其自然，浑然天成，不现手画的痕迹，方称上乘，所以说“物成手却无”。自此以后，作指画的人虽不少，不过是偶然性的指墨游戏。只有现代已故名画家潘天寿，指画成就最高。 其 他 分 类从画的用料上可分为：帛本、布本、绢本、纸本、绫本、蜡笺本等。 从画的时代上可分为：古画、新画、近代画、现代画等。 书 画 鉴 定 的 知 识书 画 鉴 定 的 辅 助 工 具书画鉴定仅仅凭借肉眼与经验识别，其可靠性有很大的局限性，也存在困难并很难形成说服力，尤其是在拍卖现场或研讨会上;现
16、在行业内都通过辅助性的便携式视频显微镜来进行现场识别! 如 Anyty 的 MSA200WM401TV 等显微镜识别可把微小的东西放大，在100-200 倍率左右就可很清晰看到宣纸的材质、墨迹的深浅、印章的细节、力度等信息，在显微镜下一目了然，有经验的古画、字画爱好者，根据这些信息，就可判断字画的年代、出入及真伪。 也因便携式视频数码显微镜的分享性比较强，适用于现场（拍卖会、客户现场、朋友间的分享）;又可实时拍照摄像，可进行对比存储 ;且便携式数码显微镜一般都有对比及测量功能，是辅助书画的鉴定分析必备工具。 书 画 家 的 字 号 、 籍 贯 和 生 卒 时 间掌握书画家的字号、籍贯和生卒时间，对于书画的鉴定工作很有帮助。这些问题往往被某些作伪者忽略，假如我们比较熟悉的话，那么，就能够比较容易地看出问题。例如：明代沈度梅花百咏册， 石渠宝笈卷三之十六著录，款云成化十四年秋七月望后一日，沈度书于春草堂。考沈度元代至正十七年丁酉生，明代宣德九年甲寅卒，78 岁。成化十四年沈度已死去 45
