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1、1工笔花鸟画艺术创作心得【内容摘要】工笔花鸟画是中国画中的一门传统画种，它主要以花鸟及各种禽兽为主要体裁，通过视觉物象上的细腻工整与工稳收敛的笔迹来表现的具有传统审美品格的一门艺术。工笔花鸟画的创作涉及到对传统的承袭、情感的传达、技法的表现等多个方面。本文试图以个人的角度，阐述在工笔花鸟画的创作过程中的感悟与心得，以期通过理论性的总结，促进个人的艺术创作。【关 键 词】工笔花鸟画 创作 传情达理 借物抒怀工笔花鸟画亦称“细笔花鸟画” ，它是由先秦漆画帛画发展而成，是中国传统绘画体系的一个分支，属于工整细密的画法，通过视觉物象上的细腻工整与工稳收敛的笔迹来表现，画法上讲究规行距步与一丝不苟，力求
2、表现出物象精工细美的形态。在工笔花鸟画的作画过程中不仅要注重笔墨的勾染与色彩的主观变化，更需要注重作品的意境气息。工笔花鸟画是我国历代艺术家们共同创造的宝贵财富，是世界艺术史上的绮丽瑰宝。 一、工笔花鸟画创作的源泉现代工笔花鸟画创作既是对我国传统工笔花鸟画的传承，也是在传统基础上的创新。艺术创作来源于诸多方面的积累与领悟，以下是我对工笔花鸟画创作过程中关于取材、技能、表现的几点感受。1、工笔花鸟画创作来源于生活工笔花鸟画主要以花鸟和各种禽兽为表现体裁。我们学习工笔花鸟画最早是从临摹古人的画风开始的，通过临摹我对中国的工笔花鸟画有了深入的认识，包括构图、造型、线条、色彩、渲染、材质等。从古代的这
3、些经典作品中我发现古人的取材多是从生活中来的，通过对具体事物的写生，生动传神地对生活2进行提炼与升华。艺术来源于生活，这是我们常常听到的一句话，但是如何将生活中感知到的事物凝练成为艺术作品，就需要绘画者具有一双慧眼。其实生活中的一草一木都可以成为绘画的主题，使创作成为我们生活的一面镜子。大学三年级的时候，刚好是有关工笔花鸟画的课程，一开学，专业老师就带我们到西双版纳植物园采风，通过采风收集素材。到了植物园，满目的各种植物使我眼花缭乱，这里的很多植物我在参考书以及画册图片中看到过，对于它们的了解极其有限，如何从大自然中攫取所要表现的内容，并能够真实自然地表现出物象的自然形态，这就需要进行大量的写
4、生积累。在老师的指导下，我在植物园从题材的选择到构图、技法的使用等诸多方面进行了认真的研究，将自然界中的真实物象进行了艺术语言的转换，使其成为创作的极好素材。在素材收集的过程中，我深有体会的是，自然界里生长的各种形态各异的动植物，如果要通过写生描绘它们，就必须认识它们的不同的特征，在画之前，就要去熟悉它、认识它，掌握它们的自然形态和生长规律。此外，所谓艺术来源于生活，它不是单一的，包括自然的生活，还有对社会生活的了解，只有做到这两点，艺术家拥有了对自然、社会、生活的真切感受，画笔下的花鸟鱼虫才能焕发出思想情感，艺术作品才能做到思想新，意境新，技法新。很多艺术大师，他们的创作无不是从生活中而来，
5、从实践中而来。例如宋代花鸟画家黄居寀，他的传世作品山鹧棘图 （图一）备受世人的赞叹，就因有着深厚的生活实践，对于物象形神到位的把握，造型上力求精巧工致，注重写实，形象逼真。另外，宋代的赵昌、易元吉也都是推崇写生的艺术家。宋代罗大经在鹤林玉露中曾这样记载：曾云巢无疑工画草虫，年迈愈精。余尝问其有所传乎，无疑笑曰： 是岂有法可传哉！某图一、黄居寀（宋） 山鹧棘图3自少时取草虫笼而观之，穷昼夜不 厌，又恐其神之不完也，复就草地之 间观之，于是始得其天。方其落笔之际，不知我之为草虫耶，草虫之为我耶，此与造化生物之机缄盖无以异，岂有可传之法哉！这段文字就是艺术来源生活，创作取材来自生活的最好注解。2、工
6、笔花鸟画创作的情感表达与文化修养工笔花鸟画的情感表现是借物抒情，缘物起兴，呈现情与景，意与象相结合的特征。表现情调高雅，意境深邃，能触动人的心灵效果，要让观赏者身入其境，留有想象的空间，在思想感情上给人强烈的感染力。王雪涛先生在谈到创作体会时说：“画家作画总要有情趣才能打动人，要画得引人生情，必须善于表现自然界不被人注意的机趣，从而给人意想不到的审美感觉，令人回味无穷。 ”我对王雪涛先生的话深有感触，创作就是一种创新，不仅要心有情怀，笔笔含情，同时传递给欣赏者予情感，通过画面营造的效果给欣赏者不同的心理反映，触发欣赏者不同的情绪反应，使其成为“会说话”的视觉符号，传情达理，成为运载和传递创作者
7、情感的桥梁。我们通过画面认识创作者的情感和文化修养正是所谓的画如其人，中国传统花鸟画的精神文化和情感文化融合需要创作者具备一定的创新思维水平，更主要的是要有扎实的技能表达，使作品成为智慧与力量的象征，成为文化的传承。绘画者不仅仅是对客观对象进行摹写，而是表达出对客观世界的理解、感悟、追求，是对自然的心印。工笔花鸟画讲究通过描绘自然景物的雄壮来体现人格的伟大，用花鸟来隐喻人格的高尚、纯情。我们可以从历代的作品中看到，梅兰竹菊等题材都是艺术家借其清雅淡泊的品质，表达个人的人格品性，喻其高风亮节，故梅兰竹菊有“四君子”之美喻，成为了中国传统文化的象征。 3、工笔花鸟画创作的形神结合 工笔花鸟画形与神
8、向来都是花鸟画创作中最为强调的重点。创作是通过艺术家将自然界中的自然物象，自然形态，合情地图二、黄筌（五代） 写生珍禽图4进行描绘，让自然造物贯穿艺术的气息，以独特艺术方式的塑造达到以形写神，通过物象的外观形态来表达神气、品格、精神，以达传神之效，成为体现人们精神境界、品格学养的载体。对于形神的把握，我们在历代的画家作品中都能感受得到，例如黄筌的作品写生珍禽图 （图二） ，虽是当时他画来作为他儿子学习临摹的范本，但绘画者致力于形神的兼备，鸟和龟，以及各种形态的昆虫，都似乎跃然纸上，活灵活现，富于神气，达成全方位的艺术再现。 艺术家创作的物象是通过对自然界本身存在的实际物象转化表现出来，其中寓于
9、艺术家看事物的独特眼光与独特的审美追求， “以形写神”中的“神” ，除指表现对象的“神”外，还指绘画者的“神” ，通过写形不仅仅在于对描绘对象“神”的把握，更重要的是这“神”是传达艺术家心性的最直接手段，使得绘画者能够尽情地展现自己，寓“神”于“写”的绘画过程中。因此在花鸟画的创作中，围绕对象的“神”进行描写，使其能够形神兼备，是我们努力把握的关键，这样投身于自然，才能得出生动具有神气的作品。二、工笔花鸟画的创作1、工笔花鸟画创作的构图 构图关乎创作的成功。如果在创作过程中，只注重造型的准确，只关注表现的技巧，而对画面的整体构思和布局，主次、疏密、远近、虚实、高低的表现忽视的话，即便在其它各个
10、方面都费尽心机，也无法创作出好的作品。中国的古代画论对章法、布局的研究较为深入，总结出了很多实际的经验和方法，例如中国传统绘画中的散点透视法，即不受时间和空间限制的构图法，这是中国古代艺术家为了使内容易于章法的表现，突破局限，大胆地运用散点透视法处理画面。例如这幅五代时期的作品丹枫呦鹿图 （图三） ，画面表现了深秋茂林中的一群鹿儿，该图具有浓郁的装饰画风，构图紧密，用俯视角度，描绘了图三、佚名（五代） 丹枫呦鹿图5处于画面中心的鹿群，使得整个画面形式美感强，引人人胜。绘画者运用了散点透视法，不受空间时间的限制，移步换位地由高及下布置景物、动物，这样处理后的画面，更加丰富和完整。一幅优秀的花鸟画
11、作品，在构图上必须具有和谐的韵律感，以达到巧妙安排主题的目的，传达绘画者的意图。中国古代绘画对于构图有“疏处可走马，密处不透风”、“密处越密，疏处越疏”的理论，强调的是构图中必须要有疏密错落，有顾盼提携，才符合构图原理。有时在进行构图时，也可有意打破即成的构成规律，作品反而会显现出新意。花鸟画的构图虽然有一定的规律，但绘画者更应该加深对自然物象的认识和研究，使绘画者不被物象所拘，才能自如地运用构图规律去概括、去表现自然物象的本质，使构图达到极高的审美要求。2、工笔花鸟画的技术性、精致性与学术性技法在工笔花鸟画创作过程中尤为重要，只有创新精神、情感表达、文化修养等心理和精神财富，如果缺少了技法将
12、其物化为艺术作品，那也只是纸上谈兵。技法关系到作者如何将心中的情感和意图完美地表达出来，因此技法的掌握和运用，是艺术作品得于呈现的重要手段。 工笔花鸟画创作中技术性、精致性、学术性这“三性”的结合与体现如果能够到位，那么它的艺术品格就远远高出一般的绘画。要掌握好这“三性” ，就必须从创作者的绘画过程开始，形体的勾勒、上色的先后顺序、着色的表现、材料的运用、造型和色彩之间的关系等方面是否符合学术表现，创作者的审美取向，技巧表现的精深与细致的结合，是导致画面技术与学术表现及时代意识同步进行的关键，因此，技术与学术意识是我们在创作过程必须积累的经验。我们通过临摹前人的图四、苏百均七月盛开的三棱剑花6
13、经典作品学习技术，但如何运用技术，使其为我所用，这就要经过慎密的思考和长期的实践，将学术研究寓于其中，并通过技法的刻画使作品呈现出精致性。在现当代很多艺术家例如花鸟画家江宏伟、贾广建、苏百均（图四）等的作品就做到了将技术性、学术性、精致性融为一炉，使作品呈现出极高的艺术品位和审美品格。三、我的创作心得创作一幅好的作品，不仅要注重个人的自身素养，还需要有精深的技艺与深邃的思想，这是我从文章的开始就一直尊崇的创作主张。 1、临摹和写生创作是从临摹开始着手的。我们从进入国画工作室的第一天起，老师就让我们临摹历代的经典作品，尤其是宋人小品。有人认为临摹只是一种拷贝，画得像就可以了，但我个人认为临摹不仅
14、是临物更重要的是临神、临形、临意、临章法、笔法。通过临摹我了解了 “十八描” ，并且知道了不同物象需要运用不同的描法。通过大量的临摹，让我有了一定的线描基础，以及用线造型的能力。写生是我们走进大自然，去感受生活中的实物的过程。我们通过实际写生从周围的生活中去观察每一个枝条、每一个花瓣，每一片叶子的走势，寻找它们的来龙去脉，并思考、研究如何灵活地运用线描表现质感和动势，如何把握意境。通过写生我运用线条的能力有了一定的提高，还为创作收集了很多素材。2、作品创作从我自身出发无论从技法还是认识上都还不是很到位，只是初步了解了工笔花鸟画的一些基本表现方法。为了提高自己的专业素养，我从平时老师的教学中和自
15、己在课余阅读的大量的图书资料，并找来了很多优秀艺术家的花鸟画作品进行鉴赏，以为我的创作做准备。花鸟画创作时我选取了在西双版纳写生的一图五、雷启圆文殊兰7幅文殊兰作为创作的题材，它是一种热带植物。针对创作我对写生稿进行了一定的修整，以符合我创作的要求。我此次创作选用了温州皮纸，因为利用它可以制作出很多的特殊效果，拷贝好之后，就开始做底，做底时我用了揉纸、胶矾、洗刷、泼彩等多种技法，颜色则基于工笔画在色彩上注重色彩的“艳而不俗” ，故此我选择了能够吸引人们注意力的红色。红色主色调由画面向四周逐渐加深渐变，使花头部分留亮，并且具有朦胧的效果。在用黄色对花瓣进行渲染，由于四周的暗红色将观者的目光慢慢集
16、中到画面的中心，再用立粉点花蕊，使其更加引人注目，叶子成了烘托花瓣的陪衬。经过了不断地调整，一幅作品就这样创作出来了（图五） 。这幅作品虽然还显得比较稚嫩，没有精深的技艺和深刻的内涵，但它是我对花鸟画创作的一个认识，一个总结。在当今绘画坛上，有许多优秀的艺术作品，为我们的生活提供了丰富的精神食粮，满足了人们的视觉审美需要，这些作品反映了绘画者的创新思想和艺术品位，我们通过他们的作品发现了另外一种看世界的角度。创作是一种实践，是一种创新，唯有不断地创新，艺术之花才会开得更加灿烂。参考文献：【1】 中国花鸟画学概论姚舜熙著 高等教育出版社 2007 年 4 月第一版【2】 走向多元中国工笔画艺术新发展尚可著
