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1、2010年，中国电影终于站在了一条明确的起跑线前。在经历了连续7年的狂飙突进之后，中国电影票房总额终于开始触及到了100亿人民币这个门槛。对于那些偏好整数的人来说，2010，100亿，都仿佛预示着一个全新时代的正式开始。在2010年，中国电影市场连续刷新了多项票房纪录，同时也悄然改变了中国电影产业链中的大部分环节。1月份公映的引进片阿凡达以史无前例的14.5亿元的票房成绩，重重震撼了中国电影行业的方方面面。也正是从这一刻起，向“100亿”进军的号角也正式吹响，各种令人眼花缭乱的数字和纪录，更是给这个“淘金时代”里兴奋的人们增添了各种谈资。暑期档国产影片唐山大地震票房突破6亿元，成为中国电影票房
2、总冠军。但在当下这个“一切皆有可能”的电影市场里，一切历史都会被现实迅速地甩到身后。喧嚣和繁华之后，中国电影所隐藏的种种危机也正在逐渐浮现。连续飘红的票房数字，在国庆档之后的11月份连续三周未能过亿，市场热情迅速跌落到冰点之下，其成因颇为复杂和耐人寻味。在年末的贺岁档，三部国产大片轮番上阵，赵氏孤儿、让子弹飞以及非诚勿扰2作为本年度国产电影的代表作，又将会给2010年的中国电影画上一个什么样的句号？在2011年到来之际，作为第十放映室的传统节目，恭贺2011将以四集特别节目的形式，回顾和盘点2010年国内公映的主要影片。下面，就请观众朋友和我们一起，再次回到2010年令人百感交集的银幕世界。（
3、出片名恭贺2011春季篇）一月份：作为2009年贺岁档的延续，本月共有6部影片公映。以往年份的贺岁档里，12月份公映的几部国产贺岁档大片的厮杀都会延续到1月份，但在2010年，引进大片阿凡达彻底改变了中国电影的贺岁档。阿凡达这是一部在全球都掀起了观影热潮的影片，导演詹姆斯卡梅隆通过IMAX+3D格式的阿凡达，重新把世界电影带回了3D时代。而阿凡达不仅改变了3D，它也彻底改变了电影特效行业，说不定还会彻底改变电影已经延续了一百年的生态环境。从2011年开始，好莱坞生产的主流商业影片基本都将以3D版本进行放映，这不仅仅只是一种技术上的革命，由此而来的变革将会波及到融资、制作、发行、放映等一系列电影
4、环节，从而彻底改变电影行业本身。本片最后全球票房达到27亿美元以上，而在内地则创下了史无前例的14.5亿人民币的票房成绩。这个约合2亿美元的成绩，仅次于阿凡达在北美地区的票房，位列全球第二位。这个票房成绩恐怕在短期内无人能及，能再次打破这个成绩的导演，很可能还是詹姆斯卡梅隆自己。阿凡达给中国电影行业带来了全面冲击。有很多中国电影人看完阿凡达之后未免会觉得很沮丧，觉得技术上的巨大差距会让未来的中国电影在市场上“完败”。只是，虽然我们要承认这种电影技术上的差距非常巨大，但并不意味着中国电影在未来的市场上就没有机会了。让电影摆脱杂耍层面进入艺术范畴的诸多因素中，技术并不是唯一的因素，更重要的还是关于
5、如何讲故事的艺术。无论多么眩目的技术，如果没有一个好故事作为本体，它都不能被称为是一部“好电影”。而如何讲一个好故事，我们虽然和好莱坞也有技术上的差距，但这种差距还没有大到不可追赶的地步。何况阿凡达虽然在视觉效果方面很震撼，但它从市场行为上来说还是一个特例。这部电影制作成本3亿美元，算上宣发费用成本高达5亿美元，如此昂贵的电影不可能成为市场上的主流。而且，阿凡达这种电影从故事本质上来说，还是欧美文化环境下的产物。和美国同种同源的欧洲电影都尚且可以在市场上和美国电影一较高下，作为和欧美文化有着巨大差异的中国电影市场，中国电影一定还有机会去争夺市场。观众去看电影，并不都是冲着视觉奇观和感官刺激去的
6、，他们更多的是想让自己从电影中得到感动。只要中国电影能够认真地讲故事，认真地研究观众需求，认真地表达中国人自己的情感，中国电影一定能够在市场上获得自己的机会。或许，这才是阿凡达带给中国电影最大的启示。孔子本片导演胡玫曾说过，“拍孔子是需要勇气的”。评论孔子这部电影也是需要勇气的。因为，国内有一部分电影创作者和评论者会有一种很奇怪的观点，就是他们认为评论一部人物传记电影，其实就是在评论这个人物本身。如果按照这种思路，鉴于孔子的身份，我们恐怕无法也不敢对这部电影妄加非议。但是，它只是一部电影而已。如果只从电影本身来看，虽然孔子在单独的每个画面上都显得非常夸张和奢华，但实际上这还是一部缺乏视觉感的电
7、影，以至于这部电影整体都感觉比较沉闷。说白了，就是它看起来不像是一部电影。这个问题的症结在于本片的镜头语言和故事结构都有问题，有佳句无佳章，虽然单独的场景都很好看，但凑到一起以后，这个电影从故事结构角度来说就只能用“散乱”来形容，再加上画面缺乏表现力，直接导致整部电影看起来都比较沉闷，缺乏视觉感。好的故事结构需要有稳定的世界观和价值观才能形成，而对于孔子这部电影来说，因为其题材的敏感性，恰恰导致这种“价值观”是不被编剧和导演所把控的。所以整个故事的叙事重点一直在飘忽不定，形不成能够统领整个影片故事的核心线索。在有明确诉求目地的前半段，因为有“堕(hui 一声)三都”的故事主线支持，所以虽然有很
8、多室内对话场景，但整体故事仍然保持了紧凑的节奏。而到了孔子周游列国的后半截，因为缺乏一个强大、明确的故事主线，孔子带领弟子周游列国的故事，就无法再吸引观众的注意力了。另外，孔子略显沉闷的一个原因，可能还在于它人为设置的文化壁垒太高了。 这部电影在大量的对白、人名、地名等故事细节上非常尊重史实，但这等于对当下的许多观众设置了文化壁垒。虽然这个现实值得我们哀叹和反思，但对于一部电影来说，这却是无法回避的事实。只是，对于这样一个题材的电影，这并不能算是一个缺点，因为如果连这些历史细节都回避了，那拍这个故事的意义又何在呢？俗话说“深入浅出”，但孔子一方面在影片对白和背景介绍上“入的太深”，另一方面却在
9、人物关系和故事结构上“出的太浅”，整部影片缺乏一个完整而精彩的故事，这个缺陷就直接把“入的太深”的问题给凸显并放大了。观众既看不懂影片的人物和背景，又不耐烦看影片的故事，自然会觉得影片整体显得沉闷。虽然本片引发了许多纷争，但对于一部以孔子为主角的影片，它恰恰需要更多角度的观众解读，才能映射出我们当下的主流文化方向，才能让大家都去思考一下中国传统文化的继承问题。二月份：本月共有11部新片公映，作为2009年贺岁档的最后阶段，春节档期成为不少国产电影的必争之地，只是几家欢喜几家愁，春节档到底谁能笑到最后？大侦探福尔摩斯本片虽然名为福尔摩斯，但它实际上却是根据同名漫画改编的，并非是从柯南道尔所著的同
10、名小说改编而来。正是因为如此，这部电影的故事和人物，实际上仅仅只是借用了原著的概念，而电影中出现的福尔摩斯和华生，恐怕已经和大家传统概念中的那个神探和他的助手大相径庭了。对于一批为数不少的女性观众来说，这部电影可以说引发了她们强烈的兴趣和关注。电影对于福尔摩斯和华生之间的男性友谊进行了一种刻意模糊的描述，使得他们在虚拟文学世界中已经持续了百年的友谊，在新世纪变成了一种颇为尴尬的关系。本片在全球范围内都获得了票房成功，因此续集电影的拍摄自然提上了议事日程。本片在国内票房顺利过亿，也让本片续集被引进的可能性大增。大兵小将作为一部成龙和王力宏主演的贺岁电影，大兵小将实际上是第一部在内地票房过亿的成龙
11、电影。本片导演丁晟是内地青年导演，他之前在国内公映的影片是由刘烨主演的硬汉，最后市场反响一般。但是在大兵小将一片中，丁晟导演成功地将个人风格和成龙电影结合在了一起，最后本片成为春节档最耀眼的票房明星。大兵小将这部电影融合了之前成龙电影一贯的喜剧动作风格，同时又在故事层面做了细致的编排，两个主要人物的性格发展以及各自最后命运，都能够引起观众的广泛共鸣，因此本片最后获得口碑和票房的双重认可，可以说是内地青年导演在向主流商业市场进军的一次成功尝试。作为内地青年导演向主流商业类型片进军的尝试，导演丁晟成功地打响了头炮。伴随中国电影市场的急剧扩张，对商业类型片的需求也在急剧增长。由于历史原因，中国电影在
12、叙事类型和模式上一直缺乏类型片的训练，因此市场需求和生产能力之间的矛盾也日益凸显。而以丁晟为代表的内地年轻导演，可能正是未来中国商业类型片的希望所在。全城热恋全城热恋是一部背景复杂的贺岁片，它折射出了中国电影在未来市场上所可能出现的一种局面。本片出品公司除了内地的华谊公司外，美国20世纪福斯公司也是本片出品公司之一。而本片导演夏永康和陈国辉来自台湾，主演则来自。不同文化、不同背景、不同形态的资金和主创，最后共同构成了这部温馨甜腻的爱情小品，并成功地在2009年非常完美开创的都市浪漫爱情喜剧的道路上更进一步，跻身“亿元票房俱乐部”。本片是非常经典的多线索拼盘式爱情喜剧，香港男司机和深圳女按摩师、
13、八十年代小伙子和工厂美少女、香港电器维修员和神秘摩托女子，以及寿司师傅和女食客、著名摄影师和徒弟，一共五对恋人的故事之间并无交集，但却在命运的指引下，终于在故事结尾相会。作为一部批发式组合明星阵容的爱情小品，这部电影虽然在艺术上并无值得称道之处，但在商业模式上却为中国都市爱情片开辟出了一条新的道路。在狂飙突进的2010年，刚刚形成概念的“亿元俱乐部”已经迅速贬值，亿元票房已经成为主流商业类型片的及格线，但凡自称大片的电影，没个两亿票房就不好意思出来打招呼，但对于全城热恋这样的都市爱情喜剧来说，能够获得过亿票房仍然是内地电影市场对商业类型片尝试的一次肯定。作为一部商业成功的影片，它的续集自然提上
14、议事日程。在2011年的春节档，内地观众很快就能看到本片的续集全球热恋。作为商业类型片市场潜力的试金石，如果这次的续集全球热恋也能如愿成功，中国电影在类型化探索的道路上将会留下一个值得铭记的标志。苏乞儿苏乞儿这部电影最大的价值就是为中国电影贡献了一个独特的影片类型：“精分片”，其全称是“精神分裂型叙事影片”。作为长期以来一直隐藏在中国电影中的一个独特类型，苏乞儿终于让“精分片”正式成为中国类型片中的一支奇葩。如果有观众曾经看过霍元甲这部电影，他们也会惊讶地发现，苏乞儿几乎是照着霍元甲的剧本重新拍了一次，几乎所有的故事桥段都似曾相识，而各种故事逻辑上的不合理只有放大没有改善。作为以拳脚格斗为主打
15、风格的类型片，功夫片一向在叙事层面是略显薄弱的。不过，对于功夫片的目标观众来说，电影故事层面的薄弱并不是一个致命问题。因为对于这些目标观众来说，他们消费的主体还是那些精彩的格斗场景，只要有一个基本合格的故事作为这些格斗场景的载体，大部分功夫片影迷是不会对于功夫片的故事性做过于苛刻的要求。但是一部功夫片在故事层面能够惨烈到如此地步，以至于本片几乎沦为打斗场面串联，苏乞儿也算是开创了近年来功夫片的一个先河。在苏乞儿中，本片故事更是罕见地采取了一种前后断裂的叙事方式，前后两段故事完全互不搭界。这种古怪的叙事手法，要么是在挑战观众的智商，要么干脆是无视观众的智商。作为一部功夫片，观众或许可以对故事性的要求有所降低，但不能低到如此程度否则我们还来电影院看电影干什么？为了弥补这种剧情上的薄弱，或者说是为了适应其独特的“精分”叙事类型，本片在所有动作场面上都有比较夸张的处理，基本上就是照死里打的意思，其中几场打斗戏处理的相当血腥暴力。这种暴力并不是因为动作打斗的激烈而带来的，完全是一种毫无节制的暴力展示和感官刺激，真正是鼻血四
