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1、雪海流香赵梅生画展学术研讨会记录会议时间：2012年12月3下午13：00-15：00会议地点：北京市东城区华侨大厦3层会议室会议名称：雪海流香赵梅生画展学术研讨会刘大为：赵梅生的大写意画作，注重内涵品质，却又自出机杼。而艺术创作的最可贵之处也在于能不与人同却又高于众人。赵梅生所创立的独特的艺术面目与个性是在充分消化吸收了传统艺术营养之后的生发与倾诉，那些来自现实生活的生动感受又使他的作品如同一股山涧清风，和煦柔美，动人移情。冯远：赵梅生的创作虽然以花鸟画为主体，但同时也有山水、风景，甚至还有造像写生等等。无论哪一题材，他都能画出自家的感受，画出有别于时代的全新面貌。他的艺术追求可以说是有别于
2、世风的一种表率。而作为一代老画家，赵梅生的画作可以说有“老境”而无“老态”。“人画俱老”，体现着赵梅生的一生修为，而全无老态，则表明他的艺术生机焕发，神采奕奕。范迪安：赵梅生先生此次在中国美术馆举办展览可以说是我们画坛的一次很重要的活动，展览从12月3号开幕以来获得了很好的社会反响。他的画既保留了中国花鸟画反应自然表现自然生机的传统，又有自己的观察，有自己的新体验，画出了自己的感受。应该说赵先生自己做了充分的学术准备，也把多年来积累的精心力作呈现出来。可以说赵先生胸怀大局，把自己的艺术精品奉献给社会公众。同样山西省委省政府对展览高度重视，大力支持，特别山西省委宣传部领导还对展览各项提出了要求。
3、我认为赵先生作为山西画坛的名家，同时他也是中国画坛的名家。郭怡孮：赵梅生先生是中国花鸟画界的一棵劲松，每看到他的新作，我都会很激动，受到启发并深感敬佩。赵梅生对创新中国画的心永远是那么强烈，在他身上有一种责任感。在他心中和笔下的草木虫鸟，始终充满着热烈的生活情趣和生命精神，这是一位花鸟画家所需传达的正能量！赵梅生对笔墨、造型、意境的不断探索追求，并创造了属于您自己的笔路，自己的造型和风貌，还在不懈的追求中，这是极为不容易的，花鸟画界的同行们都应为他骄傲。我重画品，更重人品，先生的画是上品，人品亦高，熟人皆知，愿通过这个展览广为宣传。程大利：今天是个非常难得的学习机会，我和赵老是忘年交，二三十年
4、的友情了，他对我们全国中小学的美术教材编写，对改革开放美术教育有巨大贡献。还有他的儿子赵紫峰，两代人对我国的美术教育事业都有重要贡献。赵老是我很崇敬的一个画家，我们一起到过云南、四川，都有很多非常美好的记忆。赵老一生坎坷，历经艰险，但是百折不挠，体现极高的人格！我看赵老画展时不由自主的想起了康有为曾经说过中国书画的最高境界一个是真，二是朴，三是简。赵老的作品就是在这种高境界中游走。中国画讲究内美，内修身，外于世，度己度人，赵老就是一个这样的画家，自己有了境界然后传达给别人。他很谦虚，说整个学习阶段中就记住四个字：礼、义、廉、耻，但是很深刻，这是儒家思想的核心，中国画中中正之气实际上就是礼义廉耻
5、。 看了画展之后我有两个感受：第一，在赵老的画中我们看到中国画至高的气息，中正端庄，没有邪气也没有花样，非常朴素真诚，执着，简洁，就像赵老做人；第二，赵老的笔墨见功力，见力度，见骨法，描写对象淡如轻云、重若风雷、润如春雨、沧若丘山，笔墨中深含灵秀，点破中国画用笔最深层次的东西，做到了无一笔浮华。张彦远解释古法用笔时讲到，刚正为之骨，他把用笔和做人联系在一起，把用笔人格化是中国画最大特点。赵老88年的经历，与他70多年的艺术实践就励行了这句话，用笔如做人，往这个境界奔走，我看完展览很受感动，向赵老学习！孙克：我与赵老在80年代就见过面，当时在全国有一个花鸟画联展，隔年各省轮流举办。第十一届花鸟画
6、展轮到山西以后，是赵老在做组织筹备工作。以前就经常看到他的作品，这次画展更是让我比较全面的看到了他对待中国画艺术上的修养和成就，也使得国内画家对他有了更深的了解了。他的画非常成熟，我看了以后脑子里留下了非常深刻的印象，这个老人在笔墨修养上更是不得了，可以说他的画完全地把他的个性、人格及其素质全部表达了出来，他的学问和理想也都在画面中体现出来了！他画的梅花我印象最深刻，纵观古今赵老的梅花是别具一格的，他画的非常腴润丰厚，这种感觉非常好，不粗俗，这里面精神表现得也非常好，儒雅中正，笔墨里表现得梅花非常莹润。当代人画梅花跟古代画梅花是不一样的，内心不应该只有简单的意识形态，歌功颂德，我感觉他真的是从
7、绘画笔墨的语言中出发，在绘画美感中达到了一个高度，尽可能抒发着他的精神和内在气质，他非常有个性，充分发挥笔墨所能达到的简练意境，单纯而有力量！他画的山水里面其实有很多的自己加工的东西，无论画太行山，五台山，悬空寺都是对场景进行了有意识的再组织，使画面上出现一个新的境界。另外，他的视野非常广阔，艺术感觉非常好，他去欧洲画了一系列欧洲风景，这其中他选择了一些极具代表性的特色建筑物以及艺术作品作为自己的中国画创作对象，在相同的题材中展示了不同的异国风韵，给人以不同的感觉，个人印象最深的是自由女神像。他不是一个完全按照传统路子画画的人，他的画里面有新的东西，这些是在生活实践中自然吸取来，自然融汇在他的
8、艺术当中，他不会把西方的东西拿来就用，而是要经过潜心研究仔细琢磨后完美的融合到自己的画作里面去，我觉得这一点非常不简单，他画梅花也是这样，山水画也是一样，在似与不似中间。我觉得赵梅生先生虽然年已88岁，但是他精力非常充沛，艺术上一点都不老，非常现代，非常当代的感觉，我就说这些。 尚辉：赵梅生先生是我熟悉的花鸟画家，今天看了他88岁展览以后还是非常振奋，这种振奋重要原因就是在当代中国画大写意精神衰落情况下，我们看到赵梅生先生作品能够很好的把视觉形式的追求和笔墨逸韵完美结合在一起，不失中国画气象和品格，在这一点上，我觉得当代大写意花鸟画做到这种程度非常少见。赵梅生先生修养全面，画题广阔。他的创作主
9、要以花鸟为主，花鸟中以梅花为主，广泛涉猎于山水。若干年前他曾奔赴欧洲用自己画笔描绘欧洲风景，这些欧洲风景被巧妙转化为中国绘画的山水和境界。他的山水强调简约，用笔粗放，非常简练凝重。另外，我更感兴趣的是赵梅生先生花鸟画作品，尤其是以梅花和紫藤为主体的作品。在花鸟画创作中能够出新确实是很难的，赵梅生先生画的梅花作品巨大，树干像太湖石一样，具有穿插，玲珑剔透的骨架感觉，具有形式的美感。赵梅生先生写意精神更多来自用笔的力量，20世纪以来以海派为主，用笔圆厚融通，赵梅生吸收了海派凝重圆润，又增加了方笔用笔的趣味，在用笔方面形成了自己的特色，在用色方面，红花墨叶，尤其画梅花的这种红不是薄透的夕阳红，有粉的
10、成分，很巧妙和用笔结合在一起。我还非常喜欢他画的紫藤，几乎用纯色来处理的，但是因为用笔厚重，所以他的作品完全能够体现出传统中国画的一种精神。 大家都知道今天我们很多画家都追求着视觉形式，这种构成形成的观念已经成为今天重要审美特征，当代中国花鸟画一个需要解决的问题就是如何用笔的问题，多数人很难把笔墨和形式结合在一起。我觉得赵梅生先生在这方面应该说是当代一个表率，也在这方面给我们一个非常好的启发。举办赵梅生88岁的展览，应该说对当代花鸟画创作有借鉴和启发意义的。 薛永年：我原先不认识赵先生，我看材料赵先生1925年生，比著名的美术理论家王伯敏小一岁，是前辈，是我们老师。我刚才看了画展，我感觉当前如
11、果讨论花鸟画，一个最大问题就是花鸟画的精神问题，丹青难写是精神。怎么解决花鸟画精神的问题，我们现在一般来说呢，同时代考虑抓眼球的都会考虑得到，但是对精神层面考虑得够不够？每个画家不一样，赵先生的画我刚才看了一下很有精神，他的大写意具有大气象，大笔墨，大胸襟！他是表现了两种精神，一种是对人格的追求，对于祖国的历史文化一种赞颂，还有一种对旺盛生命活力的讴歌。这个很明显，我觉得这一点是值得称赞的。赵先生人物花鸟都画，我更喜欢花鸟，花鸟里最喜欢梅花，他把太湖石中的那种历经沧桑丑中有美的独特美感和梅花枝干结合起来了，丰富了内涵，基本上不画枝，没有细枝，花直接长在“太湖石”上，琐碎东西不要了，因此非常大气
12、。一个特点是大气，另一个特点是简朴。展览中有一幅作品满堂红底下是容器，上面是盛开的梅花，还有樱桃，图章的集成，这个没有梅花枝干，像浪花像流泉非常美，让人心花怒放，所以我觉得老先生的梅花画得非常好！ 另外还有一些有很大的想象空间，这个大写意如果太不遵照物象不行，太写实也不行，怎样发挥想象力，就得准确把握对象特点，大胆突破陈规。有一幅作品乘凉，一棵大树，树上有很多小鸟，可能站在树枝上，也不一定，意思是乘凉，树底下也有，一块树干的颜色呼应，有很强的形式感，又把前人栽树后人乘凉意思体现出来了，思维很活。还有一幅姊妹行，泼墨大鸟的在天上飞，有几个小鸟在它前面飞，大鸟是一个影子，非常有趣，非常独特，这种构
13、思一般想不出来。画传统画梅花藤萝，往往会一点点的点花瓣，他不是，他把西画从整体观察的那个方式运用到自己的画里，一些水彩水粉手法跟点花瓣结合起来，有的点一下，有的大篇处理，整体感很强，也把感受写出来了。另外山水也有一个特点，山水不一定是赵先生最倾心的画，但是画了不少，用泼墨的方式让山水充满动态，我说这个是泼墨新界画，有兴趣可以进一步画一些，这个画法很注意构成的关系。赵先生的花鸟画还把黑陶，灰陶，青铜器作为静物扩大了花鸟画的范围，但更多的是从这里面吸收了文化气息，用到了自己的花鸟画里面。所以他的花鸟画虽然很简，但是很厚，文化积淀厚，笔墨也很厚重。 刘曦林：赵老曾请我到山西去，表面看是让我去看他的，
14、实际上他带我去学习，他陪着我到五台山，到云岗，陪着我看了唐代雕塑，我的印象非常深，是给我补课去了。那么这使我想起来赵老生活的人文地理环境对于造就赵老今天的艺术成就是有非常大的作用，若没有山西这样的文化氛围我们看到的将会是另外一个赵老。他曾经被打成右派，人生经历非常坎坷。同时他做了多年的老师，培养了很多画家。他的作品中体现的精神和他当老师是有必然联系的。另外一点老师的作品有非常好的构思，在展厅里记者问我，说赵老在美术馆办过三次展览有什么变化？我说每一步走得非常好，第一次仅仅是花鸟，显示一个画家在新时期，改革开放初期的活力，后来在展览中有两类作品，这次展览在花鸟画的基础上新增加了山西文物系列，这个
15、山西文物系列就是他对山西文化的情感，山西对他的陶冶。 赵老到欧洲回来以后画风大变，这与他之前的作品风格迥异，这时候他又有新的思维，是一种独特性思维，是创造性的思维，对花鸟性的坚实性思维，另外个性化思维，非成年化的思维，从中国古画吸收营养的思维，他还会从西方艺术中广采博取，这几个思维使得赵先生这几年艺术越来越充实，越来越丰富.这样我脑子里突然出现一个成语，赵老用心用脑，我突然想到一个词“别有用心”。赵老的画有一个特点，几次展览几次变，每一次变就像苍松三步曲一样非常年轻的，是有青春活力的，精神头特别好。一个人的身体和精神素质是非常相关的，这是一个整体。山西的力群，他活到100岁。赵老是山西又一个寿
16、星。在中国现代花鸟画史上，赵先生有自己独特个性的，我需要多学习一些东西。刘龙庭：我和赵先生早在1995年就已相识，赵先生给我第一印象是精明强干，个子不高，眼睛不大但是炯炯有神，另外今天赵先生在会上的讲话的确很好，画里面能看到作者精气神，他是一个长寿的瑞星。赵先生没有进入过专门艺术学校，1957年还遭受不公正的待遇。今天画这么好的画是他的人格，他的修养，他的阅历，他对国家民族认识的综合结果。我非常欣赏赵先生，画家画画并不单纯为了给人看，也不单纯是为了自然，而是一种内心的感悟，一种生存的方式。 所以，我看了赵梅生先生画的画，实话实说美术馆的这三次展览，一次比一次好，有了很大的进展，从赵梅生的画我想到中国花鸟画，刚才说过花鸟画是有悠久的历史，这个历史比人物画，比山水画要晚一些，花鸟画是成熟在晚
