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1、他能将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序，始终追求由表及里的书籍整体之美的设计理念。“我对书装设计的追求是，有趣和有益，首先做得是一本好书，而且把它做得别开生面，让读者觉得有意思。我不排斥迎合市场的设计家，但我也强调设计的引导功能，不能让读者永远停留在较低的审美层次里。 ”新京报：你觉得一本书的“美”的核心是什么？吕敬人：最美的书是内容和形式统一、审美和功能统一的书。书籍不是静止的装饰之物。读者在翻阅过程中，与书沟通并产生互动.能够读来有趣，同时能够有益，让你赏心悦目的书才是美的书。在吕敬人看来，书籍是一个带有情感的事物，它不仅仅是文字的传达，在阅读过程中能得到许多享受。他认为做书
2、的目的不仅仅是装潢去美化，而是让读者喜欢，去阅读，饶有兴趣地去阅读。 “我其实就是在读者和作者之间架一座桥，是媒人，让书和读者去恋爱。 ”现在电影电视对书籍的冲击力很大，很多人愿意选择直观地去接受一些东西，但是从书籍设计的角度去看，这是一件好事，书的形态，对书的传播，它的方式方法上我们需要思考的更多，要做出独特的、有创造力的书才能给读者享受。我有句话叫“书籍之美体现的是和谐和对比之美。 ”和谐是指书给你创造的精神享受的空间，你能觉得有意思，能够沉迷其中流连忘返。对比之美是指通过阅读，你的触觉等感观也感觉到愉悦，精神享受的空间和物化的双重愉悦就是书籍所创造的美。新京报：中国装帧行业这些年发展非常
3、迅速，作为一个多年从事书籍装帧的设计家，你是如何让自己保持与时代契合的？吕敬人：这可能跟一个人的性格，文化底蕴和生活环境有关系。我一直生活在一个文化氛围比较浓的家庭里，我们对于最新的戏剧、电影、艺术都很关注，使得我不会沉溺于陈旧的观念里。另外，我从个人性格上一直保持着对世界的好奇心，非常愿意了解新的观念和想法。吕敬人：虽然，我们的进步很快，但我们必须清醒的认识到，我们对书籍的理解还远远不够。比如， “六展”作品就反映出我国书籍设计的一些薄弱环节，如对书籍整体设计的认识尚待加强；对书籍信息传达中文字的审美和阅读功能关注不够。他说，书能成为一个驾驭时空的能动的生命体，而书籍设计家就是在书籍这个舞台
4、上出演一出出别具一格的“书戏” “我认为装帧阻碍了我们的设计！”在吕敬人看来，好的书籍是为了“翻开” ，翻开让人阅读。吕敬人多次提到了中国传统，要敬重传统！“现在很重要的问题是，很多中国文字在慢慢消失。一些年轻人在表达中国内容时却用英文来设计。他以为英文是美的，但那些设计在外国人看来会很丑，因为那没有了文化的本原。 ”吕敬人说。吕敬人认为，前人为后人留下传统，今人为未来创造“传统” 。传统是创造的奠基石，不是终止符。中国的书籍设计师要多汲取中国传统人文精神，才能达到阅读愉悦的境界：悦目初不在色，盈耳初不在声。吕敬人特别提起了现在有关“书籍太贵”的话题。他说：“书籍设计也是一门艺术，艺术讲究个性
5、，但也需要考虑读者的消费能力，不要将书籍设计成了注水肉 。 ”吕敬人表示，书籍设计最重要的是要考虑读者，其次是作者。生平：家庭图书馆，儿时的阅读天堂吕敬人家里弟兄五个，他排行老幺。小时候家里条件好，身为收藏家的父亲给置办了一个家庭图书馆。5 兄弟在小图书馆里还忙着组织了好些演出会，做木偶戏、表演小魔术、还有小折子戏。弟兄 5 个从小就开始了快乐阅读，后来果然都养成了爱看书的好习惯。为了让图书馆名副其实，吕家的图书馆可是对外开放的，几个兄弟自己做了借书卡和登记表，里弄里的小孩子们争着来借免费书看，而吕家 5 兄弟也在这个过程中过了一把签收的瘾。作为出生在解放前的吕敬人，在那个书籍贫乏的年代，能有
6、书看，还有家庭图书馆，可是件了不得的事情。古典书是少不了的，还有一套福尔摩斯全集 ，是 5 个男孩的挚爱。给小吕敬人留下深刻印象的书是万象全集 ，那是上海老出版社出版的一套包罗万象的书，有散文有随笔有艺术有评论。新华书店，书籍匮乏年代的寄托“文革”时吕家被打成黑五类，所有的书都被烧光拿光了。之后，吕敬人来到了东北农场的兵团，师部有个新华书店，书店只允许师级以上的干部看书，里面的很多书还是内部出版的，几乎有全部的世界名著。于是吕敬人想方设法，通过书店内部的人偷偷地把书一本本借出来看。包括悲惨世界 、 莫泊桑全集在内的名著都是他那时候读的。那时本是文化的控制期，但是吕敬人却在边疆看了很多好书，现在
7、回想起来，他还连连表示这样的遭遇实在奇特。关于这个师级新华书店的故事还有更为奇特的，某天书店突然着起了火。吕敬人抢着进去救火，火当然是要救，不过更重要的是，他可以拿着麻袋进去拎书了。火灾中，很多书都被烧毁了一部分，留着也无用，全被吕敬人捡回去了，尽管书上还带着煳味儿，但是吕敬人觉得，只要里面的文字还在，就是好书。 “那次捡到好多好书啊，英国的、美国的、拉美的，一下子觉得自己变成了一个富翁。真的，那次火灾我有点儿幸灾乐祸，有点儿用心不良。 ”那次的抢书经历在吕敬人的读书生涯中颇为珍贵，很多残破的书被他留到了今日。杉浦康平，书籍设计的引路人以前吕敬人也曾经是个文艺青年，喜欢看文学作品，也有过喜欢王
8、安忆、张抗抗、王朔、张爱玲的时候，看了钢铁是怎样炼成的以后就觉得热血澎湃。那时的年轻人喜欢谈政治谈抱负，有一本书对那会儿的吕敬人影响很大。这就是 1969 年出版的苏联是社会主义国家吗？ ， “这是一本非常重要的著作，但是也是当时的禁书。那时我们甚至会偷听苏联电台，但是今天我对政治慢慢地淡漠了。 ”文革后，时代发生了变化，搞美术创作的吕敬人觉得自己失去了最宝贵的青春，所以必须抓紧时间学习。不过学习的方向却发生了变化，从之前的对文学艺术的泛泛了解，变成主攻设计学。专业上对他影响颇大的一本书是杉浦康平的造型的诞生 。 “这本书启示我们到传统历史中去挖掘我们所生存的重要的一些图形的来源。自从 199
9、9 年引进以来，学过设计的人可能都看过这本书，它启示我们来挖掘历史传统和如何观察生活中的图形并运用到我们实际的设计中去，是对视觉图形的方法论和认识论。 ”现在他看的都是关于编辑学、设计学、符号学等跟专业有关的书，文学书看得很少了，吕敬人自己说可能是年纪的关系，觉得时间太少了，要抓紧时间补充自己。怀珠雅集 ，尽显书籍设计内涵与多数书籍设计者不同，吕敬人不光设计书封，他更希望参与到书籍内页的设计中来。在自己设计的图书中，吕敬人尤其钟爱朱熹千字文 ，他说这其中的1000 个字是基本文字，表达了一种文化理念，同时自己设计的这本也是朱熹写的最大拓本，在这之前从来没有这么大、这么多的文字拓本，所以自己第一
10、次看到就特别兴奋。翻开朱熹千字文 ，遒劲、粗犷的字迹仿佛从纸上立起来，镶嵌入一个古老的石碑，似乎让人感觉到当年篆刻人手上的力度。这是吕敬人在设计此书时，刻意寻找的感觉朱熹榜书千字文是吕敬人近来的得意之作，在他的工作室墙上挂着一张巨幅朱熹榜书千字文 。在构思这一书籍的形态时，吕敬人以原大复制既要保持原汁原味，又要创造一种令人耳目一新的形态。在内文设计中，他用文武线为框架将传统格式加以强化，注入大小粗细不同的文字符号，以及粗细截然不同的线条，上下的粗线稳定了狂散的墨迹，左右的细线与奔放的书法字形成对比，在扩张与内敛、动与静中取得平衡和谐。封面的设计则以中国书法的基本笔划点、撇、捺作为上、中、下三册
11、书的基本符号特征，既统一格式又具个性。封函将一千字反雕在桐木板上，仿宋代印刷的木雕版。全函以皮带串连，如意木扣合，构成了造型别致的书籍形态。“朱熹千字文原来是刻在石板上的，有一种刀劈斧斫的感觉，我希望人们能从设计中体会到这种力度，触摸到它的纹路。 ”在内文设计中，他用文武线为框架将传统格式加以强化，注入大小粗细不同的文字符号，以及粗细截然不同的线条，上下的粗线稳定了狂散的墨迹，左右的细线与奔放的书法字形成对比，在扩张与内敛、动与静中取得平衡和谐。吕敬人把此书还挂在了房间走廊的墙壁上，足见其喜欢的程度。听说不少外国人都慕名前来购买。还有一套小书也颇有几分意思，叫做怀珠雅集 ，一共 5 本，介绍的
12、都是过去收藏家和文人的藏书票。 “但是单做这样一本书我觉得它没有阅读价值，于是就将一些关于藏书、买书、看书的只言片语编在每一页上。本来出版社仅仅想出本画册，但是我觉得第一年轻人对藏书票并不了解，第二藏书的功能体现在阅读之中，所以必须把读书的趣味，读书的享受让大家了解到，那才是真的书的内涵，所以这本书设计完了，它的内涵扩张了，远远比做一本画册的阅读价值高。 ”梅兰芳全传 曾获“中国最美的书”奖项的知名作品 2000 年，为中国青年出版社设计梅兰芳全传的吕敬人，除了自己编选图片，使一本纯文稿的书变成一本图文并茂的书籍外，还别出心裁地设计了一个“切口”：将书端在手中，向下轻轻捻开时是梅兰芳的生活照，
13、向上捻开时是他的舞台照， “这才是梅兰芳一生的写照。 ”轻轻一翻间，就仿佛翻过了梅兰芳的一生， “切口”生出的形式美感，也同样浓缩了内容的精华。老父百岁 ，让书籍多了感情色彩父亲 100 岁时，寿宴上，吕家 5 兄弟送给大家的礼物是一本名为老父百岁的自制书籍。每个兄弟都写了一篇文章，表达自己对父亲和家庭的感情。文革时，因为家庭出身不好，兄弟们怨恨过父亲，这些都在书里有所提及。很多人看了此书都很感动，吕敬人觉得是因为里面的东西是真实的。很多人想要公开出版这本书，家人都没同意。吕敬人的书籍形态设计非常强调民族性和传统特色，但他不是简单地搬弄传统要素，而是创造性地再现它们，使之有效地转化为现代人的表
14、现性符号。对汉字的重新建构和图形化。吕敬人的书籍形态设计非常强调民族性和传统特色，但他不是简单地搬弄传统要素，而是创造性地再现它们，使之有效地转化为现代人的表现性符号。吕敬人的书籍形态设计也因此具有了浓郁的非欧美日的本土性色彩。他很推崇老子的一句名言：“反者，道动之。 ”他认为，书籍设计者不要拘泥于束缚发展的旧模式，不满于已有现状，敢思敢想，虚心想世界各国民族的优秀文化学习，达到不摹古却饱浸东方品位，不拟洋又焕发时代精神。达到“道之动”的真正境界。只有植根于本土文化土壤，利用本土文化资源，并吸取西方现代设计意识与方法，才能构建出中国现代书籍形态设计的理念与实践体系，而这既是中国书籍设计的必由之
15、路，也是它的希望所在。乙方角色设计师和很多职业一样，具有“戴着镣铐跳舞”的味道，吕敬人一样没能逃脱“乙方”角色的命运。吕敬人认为，书籍形态设计的突破取决于对传统狭隘装帧观念的突破。现代书籍形态的创造必须解决一个观念性前提：书籍形态的塑造，并非书籍装帧家的专利，它是出版者、编辑、设计家、印刷装订者共同完成的系统工程。更可怕的是，在这个系统工程中，设计师却处于乙方的处境。微笑，是吕敬人的招牌表情，整个采访过程，语气平和，粲然微笑。虽然留着大胡子，但人比较温和、和蔼，按他的好友米奇的说法：人有点阴柔。心态平和的吕敬人，却因与商人们在“艺术语言上的距离”感到很痛苦。好的设计不被采纳，那些商人会得意洋洋
16、地暗示：我是给你钱的。 “我觉得这句话很伤害我。 ”他说。吕敬人有自己的艺术品格，但他也明白，自己只是为人作嫁衣的设计者，如果作者和编辑提出修改意见，即使自己设计再得意，仍然会毫不犹豫地放弃，按照对方的意见再设计。他把自己定位在一个配合者而非主导者的位置上。即使如此，被他人篡改创意是吕敬人万万不能接受的，那几乎是他惟一生气的事情了。一次，作家冯骥才指定要由吕敬人来设计绘图金莲传的装帧，在对书稿内容充分研读之后，吕敬人别出心裁地设计了一个像封建社会大家闺秀的妆奁一样的盒子来盛放完全线装装订的书籍，并且还内置了一只从北京琉璃厂买来的小鞋，还有专门设计的一枚印着老照片的藏书票，外面再用长长的裹脚布包裹。可是拿到成书之后，吕敬人的血压立刻就上去了，原来书商为节约成本偷工减料，裹脚布没有了，小鞋没有了，藏书票没有了，盒子外包装的纸质也不同，没有吕敬人要求的布纹的手感。从工作的风格到客户的选择，吕敬人仍是一个反物质化的人。其实这一点很容易被现代人所诟病 ：所谓知识分子的清高和孤傲。迄今
