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1、第一部分 课程主要内容简述与概赏 第一讲 交响乐及其相关概念 1.交响乐 交响乐一词有狭义与广义之分。广义上指交响音乐，是交响音乐的简称；狭义上指交响曲。 2.交响音乐 交响音乐（Symphonic music）是 19 世纪以后才经常使用的音乐专用词，主要是指由一定规模的管弦乐队演奏的较为大型的音乐体裁，如序曲、交响诗、协奏曲、组曲、交响曲等。 3.交响曲 交响曲 Symphony 是一种音乐体裁，以结构宏大、内容深刻且充满戏剧性、管弦乐写作手法复杂、音色对比鲜明为主要特色，一般分为四个乐章。 第二讲 概赏交响音乐的主要音乐体裁 1、序曲 （1）概念 序曲一般为单乐章，用奏鸣曲式写成。分为两
2、种类型： 歌剧、舞剧、各种戏剧或电影音乐等开始前，由管弦乐队演奏的序奏音乐，大多为各剧种的有机组成部分，具有暗示剧情的作用。 为音乐会演奏而创作的序曲，带有标题，标题的作用是明确作品所表达的内容。 （2）欣赏 费加罗的婚礼序曲 奥地利莫扎特 （1756-1791） 第二讲 概赏交响音乐的主要音乐体裁 2、交响诗 （1）概念 交响诗是依据文学、绘画、历史故事和 1 民间传说等，写成的大型管弦乐曲。带有标题，结构较为自由，单乐章，常常体现出一种哲学思想，或表现出一种诗的意境，具有描写性和抒情性。 （2）欣赏 交响诗沃尔塔瓦河 捷克斯美塔那 （1824-1884） 第二讲 概赏交响音乐的主要音乐体裁
3、 3、组曲 （1）概念 组曲有两种类型：古典组曲。新型组曲。 （2）欣赏 胡桃夹子组曲 俄国柴科夫斯基 （1840-1893） 4、协奏曲 （1）概念 近代概念中的协奏曲，是指由独奏乐器和管弦乐队协同演出、竞相演奏的技术艰深的大型乐曲。通常分为三个乐章。 （2） 欣赏 e 小调小提琴协奏曲第一乐章 德国门德尔松（1809-1847） 5、交响曲 （1）概念（前面已叙述） （2）欣赏 e 小调第九交响曲（新世界） 第四乐章 捷克德沃夏克 （1841-1904） 思考题 1.对下列名词加以释解。 交响音乐 交响曲 交响乐 2.对交响音乐的主要音乐体裁加以释解。 序曲 交响诗 组曲 协奏曲 交响曲
4、3.谈谈对交响音乐主要音乐体裁概赏后的感受。 第二部分 欧洲音乐流派与管弦乐队介绍 第一讲 欧洲音乐发展史及各音乐流派简介 1.以欧洲交响音乐著名作品作为本课主要内容其原由 交响音乐源于欧洲，约追溯到 17 世纪。在欧洲音乐发展的历史长河中，交响音乐作为一种高深复杂的音乐表现形式，以及高水准的艺术创作，经典名作浩如烟海，无论在当时还是现今都为世人称道，其作曲技法及音乐理论已形成一整套完备的体系，音乐创作大师更为众人所仰慕。 第一讲 欧洲音乐发展史及各音乐流派简介 2.欧洲音乐发展史及各音乐流派简介 古希腊时期的音乐 欧洲音乐最初的发展可追溯到古代希腊。 古希腊音乐的特点是：单声部，具有即兴创作
5、和即兴演奏的性质。音乐、舞蹈与诗歌联系紧密，三位一体。 中世纪的音乐 中世纪的音乐，约从公元 5 世纪开始到 14 世纪末截止。这时，专业音乐是在教会里发展的。在教会中产生了复调音乐，记谱法和唱名法。管风琴是教会里唯一可以使用的乐器。在教会之外，世俗音乐也有一定的发展。从 11 世纪到 14 世纪在法国出现了游吟歌手，在德国出现了恋诗歌手。世俗音乐是单声部的，多有乐器伴奏。 第一讲 欧洲音乐发展史及各音乐流派简介 文艺复兴时期的音乐 从 15 世纪开始到 16 世纪末被称为文艺复兴时期的音乐。这一时期在教会音乐中发展的主要是复调声乐曲。在教会之外的世俗音乐，发展的是多声部歌曲。 巴洛克时期的音
6、乐 约从 1600 年开始到 1750 年截止的音乐，被称为巴洛克时期的音乐。 巴洛克音乐总的特点是：庄重、富有动力、意态冷静，所表现的情感是普通性的喜、怒、哀、怨，不是作曲家个人情感的表达。以复调音乐为主体，用奔腾不息、此起彼伏的多声部旋律线条，统一的乐器色彩与持续稳定的力度等，使感情单一而持重，同时具有动力感和紧迫感。另外，这种动力感还借助了调性的转换和乐章间力度与速度的变化等音乐表现手法。 第一讲 欧洲音乐发展史及各音乐流派简介 古典主义时期的音乐 古典主义音乐约从 1750 年开始到 1820 年结束。最明显的标志是主调音乐风格获得了统治地位，器乐音乐居于要位。 音乐中讲究形式上的严谨
7、、均衡和完美，强调逻辑性和客观性，着重于抽象的观念。音乐高雅、和谐、优美，激动而不过分激烈，音乐语言通俗、含义深刻，音乐结构清晰，以主调音乐为主体，善于运用戏剧性的对比、冲突和发展来增强音乐的表现力。具有一定的审美意义和教育意义，对欧洲音乐的发展产生了重要而深远的影响。 第一讲欧洲音乐发展史及各音乐流派简介 浪漫主义时期的音乐 浪漫主义音乐约从 1820 年前后开始到 1920 年左右截止。浪漫主义音乐强调感情至上，是作曲家自我情感的宣泄，表现出强烈的个性。多从诗歌、戏剧、童话和民间故事中获取灵感，乐曲大都立有标题，具有很强的描绘性、抒情性和民族特色，并且常常带有自传性，往往多愁善感或具有暴风
8、雨般的热情，或是关于人及命运的深刻思考，等等。乐曲的结构和速度较为自由，节奏多变，旋律悠长更富有歌唱性。转调频繁，大量使用变化音，以增加音乐的不协和性。大量使用表情术语，以提示音乐中各种复杂的情感变化。乐队规模更为庞大，配器手法也更为丰富多彩。 第一讲 欧洲音乐发展史及各音乐流派简介 印象主义音乐 19 世纪末叶，受印象画派和象征主义诗歌的影响，产生了印象主义音乐。这一乐派的创始人和最具有代表性的人物是法国作曲家德彪西。 印象乐派喜欢用暗示和隐喻的手法，表现对事物的瞬间印象和感受，反映微妙和难以捉摸的外向世界。 现代主义音乐 从 20 世纪初开始至今被称为现代主义时期，这一时期的音乐，各种流派
9、纷呈，各音乐流派的兴起与衰落周期比前几个世纪要快捷得多，同时在一位作曲家身上常常兼有几种不同的音乐风格。 第一讲 欧洲音乐发展史及各音乐流派简介 浪漫主义音乐一般分为早期、中期和后期三个阶段。 早期浪漫主义音乐 19 世纪上半叶出现了以韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹和肖邦及帕格尼尼等为代表的早期浪漫乐派。 中期浪漫主义音乐 19 世纪中叶是浪漫主义音乐发展的兴盛期，出现了以李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、约翰?施特劳斯、古诺、比才、罗西尼、威尔第等为代表的中期浪漫乐派。 后期浪漫主义音乐 从 19 世纪下半叶以后，音乐中形成两个分支：一个是晚期浪漫乐派，另一个是民族乐派。 第一讲 欧洲音乐发展
10、史及各音乐流派简介 晚期浪漫乐派 晚期浪漫乐派的创作重点是在交响音乐和歌剧两个领域。 这个时期的交响音乐作品结构庞大，管弦乐写法新颖、复杂，以马勒、布鲁克纳和理查?施特劳斯的作品为代表。 在歌剧上发展的是真实主义歌剧。以马斯卡尼、莱翁卡洛瓦和普契尼为代表。这一流派在音乐中，广泛采用口语化的宣叙调和咏叹调，旋律优美入情，音调与民间音乐联系密切，强调管弦乐队的作用。 第一讲 欧洲音乐发展史及各音乐流派简介 民族乐派 作品以本民族的风土人情和历史作为题材，以本民族的音调和节奏作为音乐素材，以独具个性的民族音乐风格丰富了世界音乐文化。代表作曲家有俄罗斯的格林卡、鲍罗丁、穆索尔斯基和里姆斯基?科萨科夫，
11、罗马尼亚的埃内斯库，波兰的莫纽什柯，匈牙利的埃尔凯尔，西班牙的阿尔贝尼斯等。生活在这一时期的著名作曲家柴科夫斯基，虽然不属于民族乐派的作曲家，但他的作品充满了浓郁的俄罗斯音乐风格。 第一讲 欧洲音乐发展史及各音乐流派简介 主要音乐潮流体现在两个领域中：一个是严肃音乐领域，另一个是轻音乐领域。 1、严肃音乐 严肃音乐是指一切题材内容严肃、需要较为深刻的思考和理智活动的，在一定程度上具有认识、教育和审美意义的音乐。 2、轻音乐 轻音乐是指轻松愉快、不需要充分思考、供人们娱乐消遣用的音乐。 这里所要讲述的是其中的两种主要类型：爵士乐和摇滚乐。 第二讲 管弦乐队及其乐器 1.管弦乐队及其乐器简介 管弦乐队根据乐器制作和发音原理的不同，分为五个乐器组：木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组、弦乐器组和色彩乐器组。 第二讲 管弦乐队及其乐器 木管乐器组 木管乐器组是吹奏乐器组，最初是用木头制成的，现今有些乐器已改用金属制作。 主要乐器有：长笛、双簧管、单簧管和大管。 铜管乐器组 铜管乐器组也是吹奏乐器
