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1、卡洛琳时期的世俗音乐 早期教父所开创的针对世俗音乐的斗争后来继续得到有力贯彻，主要目的尤其是将世俗音乐纳入圣所。然后，从教会敕令的各种条例来判断，这些令人生畏的俗乐显然没有被彻底清除。 卡瓦隆会议（650年）对宗教庆典、教堂典礼以及牺牲祭礼节日中仍能听到诲淫下流的歌曲表示愤慨。尽管作出各种努力进行限制但世俗音乐仍在相当程度上继续通行无阻。教士自己也明显被世俗音乐吸引，教会觉得有必要不断提醒他们，聆听吟唱诗人的表演，会腐蚀心智，降低尊严。 图尔会议（813年）告诫教士，严防一切使他们灵魂软弱的东西，不论是通过听觉还是通过视觉。教会权威尤其关注歌唱的方式，他们提醒教士应严肃对待圣所得歌唱，教士的歌
2、声应致力于上帝的荣耀和信徒的教化。 格拉斯哥会议（747年）命令教士既不能模仿世俗诗人柔软的发音习惯，也不能仿效演员的悲剧性朗诵，因为这会导致圣词混淆。所有这些训令说明，虽然世俗音乐遭到排斥，但仍有立身之地。 音乐的理论、艺术和哲学观念 约翰科顿，一位博学多识，云游四方的英格兰音乐学者（1100年前后），曾宣称一个歌手如未经理论训练就一无是处。“这种人好比醉汉，虽然能找到自己的家，但对回家的路线却一无所知。”中古学者所持的观念，全面体现在一首据称有圭多达雷佐所作的诗歌中莫拉维亚的哲罗姆在他的论著一开头也提到这这首诗：（大意：音乐家和歌手分居两极/一极只会鹦鹉学舌，另一极懂得真正的音乐家艺术/只
3、会演唱但懵懂无知，其实只是野兽一只/一只野兽演唱旋律，不像艺术只靠死记/但音乐家的保证，是理论教义而不仅是技艺） 音乐理论与美学的新趋势 14世纪越往后，越少人提到以前那种对音乐的敌意从圣奥古斯丁的疑惑开始的敌意，他生怕音乐的声色美损害了礼文咏唱的虔敬。奥古斯丁的想法继续存在，不过这位圣人的温婉规劝变成了厉声训斥，最后变成卡尔文的铁面无情。威克里夫的著作中有一段话让我们很好了解奥古斯丁的思想，威克里夫是宗教改革的重要先驱之一： 最早是关在监牢里的人唱哀悼歌，传播福音，接触愁闷，做些有用的事。但是他们的歌和我们的不一样；我们的歌鼓励人快乐、自尊，他们的叫人哀悼，牢记上帝的律法。不久，人们玩起轻浮
4、的把戏迪斯康特、许多声部、奥尔加农、分解旋律，是轻浮之徒跳舞而不哀悼这些蠢人真应该听听奥古斯丁的刻骨铭心的话而感到害怕，他说：“每当音乐（唱的歌）比唱的词更使我喜欢时，我承认我自己犯下大罪。”一个唱诗班有四五十个人时，总有三四个骄傲而轻浮的流氓用花腔来唱这无比虔诚的礼拜，花哨得让人听不出经文；其他人则像傻瓜一样，目瞪口呆。 回想我恢复信仰的初期，听到圣堂中的歌声多少次感动得流泪。现在，又觉得激动我的不是曲调，而是歌词，便重新认识到这种制度的巨大作用。于是，我在快感的危险和具有良好后果的经验之间真是不知如何取舍，我虽则不作定论，但更倾向于赞成教会的歌唱习惯，使人听了悦耳的音乐，但使软弱的心灵发出虔诚的情感。但如遇音乐的感动我心过于歌曲的内容时，我承认我在犯罪、应受惩罚，这时我是宁愿不听音乐的。奥古斯丁忏悔录第十卷、第三十三节音乐作为一种艺术本身，价值并不大，它的唯一存在理由将是作为教会的仆役。它陶冶信徒的心灵，增强他们的信仰，唤起他们的热忱。但要达到这一目的，旋律必须将首席让给歌词。保罗亨利朗 西方文明中的音乐第四章第二节（基督教教会音乐的问题）得大概两年前听陈老师讲过：现在有些教会的赞美团搞的花里胡哨、烟雾缭绕的，根本不懂什么是真正的音乐.真正的圣乐应该是歌词带动旋律，而不是旋律带动歌词，大部分人都犯了本末倒置的错误.大体意思是这样的，如果没记错的话。
