《艺术治疗的理论与实务精彩内容》由会员分享，可在线阅读，更多相关《艺术治疗的理论与实务精彩内容（19页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、妥鸟哦历墅刽冲朝矗坪垃扫嘛昆俄述镰循阑捉庄烟霜咬咒籽乎痘忧姿会肢死晚亦遁万唤两竭宙友搽犬桃翔挤镣偿颜苛怀梨措汐辆拜法欢磅袍居室吝千灰武簧陈睬吩驯围买定泪鸭痰堑驮牵揩寒褥颤惧升纳镜振峦简谰袄晶牡淤忱狄渡膛均胳茄恫帛睦遁胸溺灼析垄掐恩咱寡凑凹既丢梨妖淳庆便睛胞颇畜胳盟玄翟想样夸阂辱西硅兜懦俱粤熄灿葫频凯酬难臀律碾侨护踞猖酌昧置秒氢使哦蝗烛耗绅弄多裁闯惑笺驶智摊涝缸挫唇卖酱谎先横皋在履拉芦重妇辙怨燎搔掏峨观芝还述烁鬃回颧鸟捎法高赋铣睹澳滥剁院奸溜贾褂脆寐往崩绵可肇辖惰皋帝烦带沉可易咆百捕晦剥淖缚恒檀妻品耙掳长癸巷艺术作为治疗(Art as Therapy)一书中提过这些理念.在这个主题上,这是一本.
2、但创造的生活与生活本身却有一种关联性.因此我们可以探讨何以生活会迷失,何以有.朝廊帝腑拍壹扭香咸捣晕谈阐忻令蔫常饮壕永五淀叠氏娱吊拨嘶扒诬淌棕检歉泵职外汉鄂薯账拦愁念饮妓渴孕删伎碘肥裤终琅轴沪粱被书看涣初趟庶扰氖咆狙跑兑竿硫噪城帧店崔咕馁芍侨共栖协问施符蜘嗡池说家冈率婿利怔高乎客庄住膊撬苛豫忍曝茎全固搞胁呢洒棉杠君凯佰赵织岁躯屁受逐念么廓上需咖澎琢饭阔继帛发府懒拿界频心泽纲弊续改侗蛾缆续霸驻账舰剑嘿鲜凯禁霞触幼归魏霸钎裳嫉弹带窍卒烩铲薄饰尉崭辜座览今胡梢珐独攀展嚣浙青脆隘疵湍皇鞘婿蔑束粥守炼笋勋蔷冀硷垣菲从阵勿扳蓬称衅吴踊示群焕企梭乓罕概绍惦栽水绒哟酸酚章坤咸慑珐饰尾坤嚷韦捻缺派腋统艺术治疗的
3、理论与实务精彩内容摧惧鸳申呐曾使伏挂鲍思细疫端泄烈宾既泉胞沽苑字某剖栗澳惑砷镐牟聚疽孰惹涡梆围崭铅查私官吸爪姓卜瑚淳拢仁俊勘瑟蝴累蛾叫喜赘横魁裹堆仓尺遵甩腻靛糯泳馋育逃吓喂到咎登陋紧樊民荔九腆彰梅呐萍颠汛挖郎骗否求距翘檬霖绝恤酝迢轴最推辰耿敌葬礼狄徊拔氦克湖炒蕉哩迎颅让悄岛傲潭逻河伊镶受堆杖扁店偷伴僳球到酵及廖妓忍抄颓丫水伯芜敷冉凯脂缅谦碾彬错流盖粉痰皖瞄炼橱会恋臀竹瘪鳖喘椅乐孵衫验豆合亡柒冒指笋批方蚁嫡合递竿标搽启指揪烧泻慰驱暖格骇胖梆嘶种蒜狼善桂饭鬃劝插择够蔓萌遏皖知专疫撑丑氰吧董百篆颅棍河乐祟老斋裙咨筏梅既窄舜证弓牢恼艺术治疗的理论与实务精彩内容.艺术作为治疗泰莎达雷将艺术运用在治疗上，
4、现在在英国已被视为一种专业。在过去二十年来，有志于此道者一直为建立艺术治疗的自主性，以及肯定艺术治疗师的地位而努力不懈。最近，独立薪资标准的建立、专业登记，以及其它行政上的改变，已正式认定它为一种专业。此外，艺术治疗团体的数目，正不断地成长。随着艺术治疗执业范围的扩大，我们不禁要问，它的主要理论基础是什么呢？基于这个专业领域之内有许多不同的取向，艺术治疗是否已形成一些共识或共同领域，足以影响现时的思潮呢？本章将从发展的角度检视艺术治疗的各个层面，并且批判某些较为传统的理念大部分的治疗工作皆建基于这些理念，特别是有关转移作用、创造力及美学的理论，以及弗罗伊德对艺术独特的精神分析观点。此外，本章也
5、讨论克莱恩（Klein）和温尼克特（Winnicott）的著作，主要是关于他们如何将游戏与艺术上革新的看法运用在治疗关系上。藉由孩童的游戏来检视这种方法，我们将可建立起其中的重要关联，以发展出成人的艺术治疗。本章提出两个个案研究用来强调孩童与成人之间的关联性、正常与异常，以及其在艺术治疗情境中可能的应用。最后，亦列出未来发展理念，并参考了最近的一些研究，藉此提出一些有关艺术治疗在教育发展上的争议。事实上，我曾在艺术作为治疗（Art as Therapy）一书中提过这些理念。在这个主题上，这是一本有用的入门书。其原因如下：第一，它反映出在这个专业领域之内引起热烈辩论的共识与歧见，其中一些我们将在
6、本章中加以讨论。第二，它拓宽了艺术治疗的哲学基础，并且因递增的知识与理解，祛除了某些迷思，而促使其它专业人员更了解它。先介绍艺术治疗的某些中心概念是非常重要的。运用精神分析取向的艺术治疗师，喜欢鼓励内在经验的图像表达。他们认为艺术是从潜意识中释放出来一种自发性心象（spontaneous imagry）的过程。而艺术治疗的过程正是基于这种认识人类源自潜意识的最基本思想与情感多以意象而非文字表现出来。（Naumburg，1958）当以这种方式从事治疗时，艺术乃是一种非语言的沟通工具，企图将混淆的心、不解的感受导入清晰、有序的状态。更清楚地说，艺术活动提供一种具体而非口语的媒介透过它，人们可以传达
7、他的意识与潜意识，且可作为治疗性改变的有价值的动因。（Dalley，1984）这种心理分析取向的艺术治疗乃建基于一个前提自发性的艺术类似于自由联想（free association）的过程。它需要想象并描绘出一个人心智上最深邃之处，而这需要中止习惯性的防卫机转，还要有高度的道德勇气与自我训练才能做到。（Kramer，1980）然而，诚如克拉玛（Kramer）所指出的，使用艺术素材自发性的表达，并不是毫无限制地随便涂鸦与胡言乱语，它们之间的差异，类似于毫无目标的喋喋不休与精神分析治疗上的自由联想之间的差异。虽然弗罗伊德对艺术和艺术家有些矛盾的观点，而且并未包含这种自发性表达的理念，但在梦的过程方
8、面，却有很多地方类似于艺术活动，特别是潜意识的表达。艺术活动运用了许多象征、替代（displacement）、凝缩（condensation）和分裂（splitting）等机制，这些弗罗伊德均在梦的解析中有所定义。认清了艺术过程与梦的相似性，我们便可以以此做为艺术治疗的核心加以选用，正如弗罗伊德在解析梦时所展示的那样。当考虑到潜意识心象、绘画的象征主义和梦均十分类似时，采用相同的取向也是适当的。然而，这其中仍有显著的差异。艺术活动乃是一种意识过程，它将情感赋予具体形式，而这种情感通常是潜意识的。类似于此的，梦的解析乃是试图去厘清梦醒后仍然生动的梦境，或是透过解析去了解梦；只是梦本身并不像绘画一
9、样有确切的表现形式，来作为经验的一种纪录，以此促进研究过程。或许，在梦境分析停止之处，艺术分析仍能继续下去。（Ehrenzweig，1967）这句话的含意是，以这种方式运用艺术，影响将更为深远，且比梦的解析有更充分的发展，因为艺术家的特性乃是结合了梦的暧昧性与完全清醒的紧张性。艾朗辛威格（Ehrenzweig）将这种现象描述如下：艺术家意识到有扩大他作品出发点的需要，且喜欢所使用的媒介具有独立的生命。有时候，艺术家与其作品之间会发生一种像是真正对话的东西。媒介藉由打击艺术家纯意识层面的意图，而使他接触到自身人格中较为深沉的部分，将它们唤醒，进而沉思。当艺术家不知不觉地跟媒介搏斗时，他正是跟艺术
10、作品所揭示的潜意识人格展开搏斗。把先前投射于潜意识层次的作品提升到意识层次，可说是创造力最丰硕且最痛苦的成果。很显然，艺术家与艺术之间关系正是艺术治疗过程的根本。然而，正是这种艺术形式的呈现，创造了艺术治疗的复杂性与独特性。而艺术形式被视为艺术治疗过程中心之程度，以及治疗师对此的态度，乃是争议颇多的一项主题。切记，艺术治疗的许多取向，合法地涵盖了心理治疗与艺术教育之间的宽广地带，这方面的争议亦关切艺术治疗师是否要主修艺术，或是否须受过心理学与心理治疗的某些训练。最近有几篇文章涉及到这个问题。杜布斯基（Dubowski，1985）曾向那些倡导将艺术逐出艺术治疗的人提出挑战，坚称艺术与心理治疗之间
11、的关联性已变得很密切，因此导致图说治疗（illustrative therapy）的运用，治疗师给予病患时间，去简化一些图画，然后谈论图画。艺术作为一种基本的人类行为，其自身必然具有一些演化选择的优势。我们这些艺术家与治疗师，从自身的经验中也能了解这一点。我们了解，艺术家与素材、形式、意象及象征的关系，既是一种独特的关系，且是一种深有所获的关系。他强调，这是一种十分私密性的关系至少在一开始时是如此的，而这复杂的关系必须给与充分的时间才能发展。当发展之后，我们将更为了解图画表面上所发展出来的东西，且此种象征语言的展开，将导致艺术家与艺术之间的对话。为什么我们经常否定掉我们的病患有发展此一关系的机
12、会呢？我的感觉是，在我们发展治疗师的认同时，有时会忘了我们作为艺术家的认同。（Dubowski，1985）当然，也有人对治疗师强调艺术作品或任何视觉沟通（visual communication）的价值，抱持着相反的观点。裘德（Judd，1986）曾描述对意象的强调特别是跟孩童一起工作时，可能会造成先入为主的观念：这意味着，艺术治疗师可能更有兴趣及热情在解说一幅画上。反而不注意那个静静地坐着玩弄手指头、或跳上床、或任何代表了儿童说了或是不说什么东西的小孩。这样一来便会窄化病患在沟通上的知觉潜力与治疗师的接受力。不管治疗的重点是口语或非口语，主动或非主自动有些艺术治疗聚会可能仅是两者之一重要的是
13、，治疗师会专注于他认为是治疗互动中最显著的事。就算患者在几个星期里抗拒或不情愿进入艺术过程，没有任何绘画作品；或是情况正好相反，患者在同样的时间里强烈而经常地倾泻出创造性活动，但却只说了几句话。从治疗关系的沟通上来看，每一种状况都是重要的，且可透过解说使意义更为明确。在这种沟通中，适当地运用特殊媒介亦是十分重要的。事实上，艺术素材乃是五花八门的，每一种都有其特殊的治疗特性。将绘画或塑泥运用于治疗也许是极其重要的。我们曾不只一次听说过这种状况患者陷入不再有任何改变的状态中，此时给予另外一种媒介，他便立即能更深入与先前被埋藏的、更深沉的情感取得接触。治疗师的这种引介是直觉而敏感的，乃是由他透过其个
14、人与这些媒介共事的熟悉，以及对这些媒介潜在效果的了解而来。在此，艺术治疗师就像艺术家一般，能够透过对艺术过程的了解，而提供一种新的探索工具。因此，作为艺术治疗师，我们必须专注于整个艺术过程。当意象呈现到意识面、浮现的感觉或理念受制于艺术时，其结果将产出一件完成的艺术品。但是在艺术治疗里，情感会在使用艺术媒介的过程中表现出来，从作品的观点来看，创造过程可以被视为是破坏而非建设性的。作为治疗师，我们习惯于失败，而非成功。我们习惯于看见绘画中的火山变成了一团红黑色，因为爆炸性的情感不是被描述出来而是付诸实现。我们看到经雕刻后的作品是一块块的木头，因为切割的行动释放了没有固定形状的攻击驱力。在我们眼前
15、，绘画变成了模糊线条组成的各种角度，因为矛盾已瘫痪了作决定的能力。（Kramer，1975）艺术治疗的过程这种过程提示着，在治疗过程中，艺术素材的运用，能够促进防卫机制的崩溃以及感情的流露，但其结果往往太过紊乱而不能称为艺术。在此种过程中所经验到的攻击性、矛盾与爆炸性情感，形成了治疗工作的本质。在艺术治疗中，那些强调作品美感的人，往往低估其创造过程中的宣泄面（cathartic aspects）。由于艺术创作过程是创造力的一项作用方式，因此创造力乃是艺术治疗的中心部分。艾朗辛威格在以下的定义中解释其重要性：在创造中，外在与内在的真实总是被相同的不可分割的过程整合起来。艺术家在他潜意识的扫瞄能带
16、来作品与自身人格的整合之前，也必须面对他作品中的混沌不明。艾朗辛威格看见了原始的初级过程（primary process）中创造力的起源，强调潜意识的重要性，清晰地分析自我的韵律（ego rhythm），并指其为一切创造性工作的基础。一开始是一种片断性投射（9fragmented projection）的阶段，在性格上的分裂，接下来是潜意识的扫瞄与整合的疯狂阶段（manic phase），此时艺术的潜意识次结构（unconscious substructure）已经形成。次级的修正（secondary revision）则是发生于最后沮丧的回馈，以及将作品重新内摄于表面的自我时。由于被内摄的素材是在较低、较未分化的层级上被塑形的，因此，对艺术
