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1、不知不觉，世界民族音乐赏析这门课已经到了尾声，总体来讲，我们的老师很认真负责的为我讲解了关于世界民族音乐的方方面面，但是同学们学到了多少那就另当别论了，我觉得这门课程是很难的，因为我在上课的时候，听到那些民族音乐时，根本无法体会它的旋律，亦或者说世界民族音乐这门课程是一门需要长时间学习与积累的，所以在短短时间里，说实话，我没有学到太多，但是也并不是没有，老师讲的大概记了一下，之后回去自己搜集了一些资料，大概就是以下这些：世界音乐（World music）有时又称民族流行音乐（Ethno pop），世界民族音乐按地区大体可分为9至11种：即东亚、南亚、东南亚、阿拉伯（西亚北非）、中亚、西欧、东欧
2、、北美、黑非洲（撒哈拉沙漠以南的非洲）、拉丁美洲、大洋洲。其中西欧与东欧，阿拉伯与中亚可分可合。此外还有犹太人，吉卜赛人，库尔德人，萨阿米人（即北欧的拉普人）等几种不按地区、国家划分的特殊的音乐文化。每一种音乐文化区还可细分，如东南亚可分为泰国、老挝、柬埔寨、缅甸、印尼、马来西亚、菲律宾等亚音乐文化区，黑非洲可分为埃塞俄比亚、西非、中非、东非、南非、马尔加什、布须曼等亚音乐文化区，大洋洲可分为美拉尼西亚、波里尼西亚，密克罗西亚三个亚音乐文化区。 二战结束以来，美国流行音乐占据了整个世界。布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐和其他更多的形式充斥全球的每个角落，对各国流行乐坛带来巨大的冲击。从人类发展
3、的历史来看，可以说音乐是属于文化的，有多少种文化就有多少种音乐。但对文化或文明也有不同的理解和看法。世界上每一种音乐文化都具有自己的特征：如具有深厚历史传统文化的印度就拥有自己高度发达的音乐体系。它的音律、调式、旋律、节奏、曲式、体裁、乐器、乐队、唱法、音色、音乐表演方式，音乐的功能，审美观等都带有特殊的印记，因此即使是一个外国人也很容易辩认印度的音乐风格。又如非洲的黑人音乐，它与社会生活有着极为直接、紧密的联系，音乐几乎伴随着人们所有的活动，成为生活中不可缺少的组成部分，除了劳动，仪式歌曲外，还有批评，讽刺性歌曲，用来表达人民对统治者和为富不仁的不满，甚至还有用歌唱来进行诉讼的，在尼日利亚的
4、某些部族中，原告和被告在法庭上都以半唱半说的方式陈述事实，进行辩论。节奏是非洲黑人音乐中最重要的因素，强烈奔放，复杂多变的节奏是黑人对世界音乐的最大贡献。 世界上有一种一个人同时唱两个声部的歌曲 “呼麦”歌曲，过去我国新疆蒙古族中也有人会唱。“呼麦”歌曲堪称音乐世界中的一朵奇葩，国际音乐界为之瞩目，现在不仅蒙古人唱，而且也有美国人、法国人学会了“呼麦”的演唱。菲律宾的竹制管风琴是世界上绝无仅有的，拥有一个采用竹制乐器的竹乐团，每年都在马尼拉郊区的一个小镇上举行国际性的竹管风琴节。在印度，从西方传来的小提琴、吉他、曼德标、黑管、萨克斯都彻底的印度化了，除乐器的外形未变外，演奏的音色、方法、风格、
5、内涵都完全变化了，而且形成了一个独特的体系。印度尼西亚的“甘美兰”乐队是传统的敲击乐器大合奏，表现力很丰富，它的音响有时像夹杂着轰轰雷鸣的狂风暴雨，有时却又如潺潺流水在小溪里歌唱。非洲黑人（尤其是中非洲）的节奏是很复杂的，合奏时常常有五六种节奏同时进行，而且互不干扰，还进行精巧的即兴装饰变奏，令人叹为观止，人们称之为“节拍器式的节奏感”。在大洋彼岸的拉丁美洲，印第安人雄浑、深沉的排箫音乐传遍了安第斯高原，他们能在一支排箫上同时吹出两个声部，也是世界上罕见的；特立尼达多巴哥人民发明的钢鼓音乐响彻了加勒比海，并且已进入美国、加拿大的中学音乐教育课程中。夏威夷风韵独特的草裙舞和热带海洋温柔缠绵的旋律
6、令人心旷神怡。毛利人的文化已成为新西兰的骄傲，毛利男子的“哈卡”舞勇猛激烈，令敌人丧胆，女子玻依歌抒情优美，十分动人。欧洲的民间音乐也有自己的特点。瑞典的民间小提琴音乐在70年代时得到复兴，现在每年都举行琴师节，其音乐风格自然、朴素、透明、纯净，把人们带进了人与自然的和谐气氛中。电影“音乐之声”中的牧羊人之歌的演唱风格就来自瑞士民间的“约德尔”唱法（这是一种用真假声迅速交替的唱法）。苏格兰风笛，爱尔兰竖琴，西班牙“弗拉门戈”歌舞，葡萄牙的“法朵”悲歌，罗马尼亚的排箫音乐都是欧洲民间艺术中的瑰宝。东亚音乐日本 1、雅乐-雅乐意味“雅正之乐”，根据来源可分为三类，一是指从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲
7、，日本称之为唐乐、高丽乐，以及从新罗、百济、高勾丽传来的“三韩乐”；二是指日本古代以来的祭祀歌舞，如神乐、东游等；三是指受唐乐和高丽乐影响而新创作的艺术歌曲，如催马乐、郎咏。雅乐的著名乐曲有平调越天乐、兰陵王、纳曾利等。 2、日本的特色乐器有日本筝、尺八、三味线 3、能乐能是日本四大古典戏剧之一，它是一种象征性的戏剧，独具端庄典雅的色彩。它作为一种综合性的舞台艺术，融合了舞蹈、戏剧、音乐和诗歌等多种艺术元素。4、能乐源自于“猿乐”和“田乐”。能的舞台由本舞台、地谣座、后座、引桥四部分组成。5、歌舞伎：日本四大古典戏剧之一，形成于江户时代，是融舞蹈、对白、歌唱、器乐于一体的综合性艺术。音乐大致可
8、分为两类“所作音乐”与“下座音乐”，剧目按构成因素的特点有科白剧和舞蹈剧之分。6、民谣曾用过俚谣、俚歌等称呼，古代也叫风俗歌，相当于英语folk-song。它具有创作方式的集体性、口耳相传、易于传唱、易于被成员接受等特点.民谣是日本民族传统音乐文化的基础，直接地反映了人民的劳动、生活和风俗习惯，表现了他们的喜怒哀乐。7、日本的四大古典戏剧是能、狂言、歌舞伎和人形净琉璃。朝鲜1、雅乐的乐器编制以“三弦”（玄琴、伽倻琴、琵琶）和“三竹”（大笒、中笒、小笒）为心乐器，辅助乐器有鼓、拍板等。2、朝鲜特色乐器有玄琴、伽耶琴和大笒3、盘索里：盘索里是朝鲜的一种说唱艺术，由唱者、鼓手和听众共同表演的。4、伽
9、倻琴：伽倻琴是朝鲜最著名的弹拨乐器之一，公元6世纪产生于伽倻国而得名。它的音色优美凄婉，琴身音箱用桐木制造，面上张弦，可以用于独奏、伴奏，也可以用于弹唱、合奏和重奏。东南亚音乐1、佳美兰：佳美兰是爪哇、马都拉和巴厘等地乐队的通称。它由各种具有不同配器效果的乐器，根据音调色彩特点的分类所组成。佳美兰不仅是一种乐队组合形式，它有着特定的音阶、调式、乐曲结构、演奏方式、音乐美学特征、宗教意义和社会功能。2、佳美兰音乐的代表乐器有双面鼓、吊锣、木琴、金属排琴、排锣、列巴布、切连朋等。南亚音乐1、印度有两种主要的古典音乐传统，即北印度的“印度斯坦”和南印度的“卡纳提克”。2、拉格：“拉格”为Raga一字
10、的译音，北方称为Rag，南方称为Ragam。它是北印度斯坦和南印度卡纳迪克音乐系统的基本组织原则和旋律范例。北印度有200个主要的“拉格”，南印度有72个“拉格”。 3、塔拉：塔拉(tala)的梵文原义为“手掌”，是印度古典音乐中以节奏圈为主要特征的节奏体系，可以通过鼓语和手势两种方式表达出来。南北印度音乐塔拉体系比较多，常用的塔拉有15到20种左右。4、印度代表性的乐器：西塔尔、萨朗基、塔布拉鼓、坦布拉、帕克瓦基鼓5、图姆利：印度 轻古典音乐体裁，起源于19世纪的勒克脑和贝纳勒斯。图姆利的特点是旋律优美典雅，并大量使用滑音作为装饰，它的装饰音既轻又快，抒情性很强。6、格扎尔：北印度最流行的一
11、种轻古典音乐体裁，是一种使用乌尔都语演唱的情歌。格扎尔的曲调优美动听，歌曲形式短小精悍，用塔布拉鼓、坦布拉琴、手拉风琴或萨朗基伴奏。7、德鲁帕特：北印度当前最古老的声乐体裁。由一个或两个男性独唱者同时演唱，由帕卡瓦吉鼓、坦布拉或丙伴奏。这是一种非常严肃的声乐体裁，装饰音很少，采用逐步加速的方法发展音乐，并且不许妇女演唱。8、印度古典舞的代表有北印度的卡塔克舞和南印度的婆罗多舞9、克亚尔：北印度最为流行的古典音乐体裁，由莫卧儿宫廷中的穆斯林音乐家发展起来。歌词大部分与印度教，特别是克里希纳神有关。克亚尔优美、雅致，带有各种装饰音，能表现细腻的情感，具有很强的即兴性。非洲音乐1、时线：一种节奏模式
12、，主要用铃、鼓身或鼓边、敲击的木棍来演奏。主要特征是：在一个规则的节奏循环圈之内展示一种不规则、不对称的结构。2、复节拍：复节拍是指在乐队作品中同时使用一个以上的节拍，每一件乐器或一组乐器都在自己的节拍框架内凸显出一个独特的节奏型，而不关注整体的合作，从而产生节拍的不谐和或节拍的多声部3、复节奏：复节奏是指在乐队音乐中，每件乐器或每组乐器都有自己独立的、各具特色的节奏模式，并以相同的节拍并置起来，达到一种特殊的音响效果。4、交叉节奏：指在同一时段内两种不同的节奏型叠合在一起，但各自的节奏步伐完全不同，形成一种互相交错、对抗的关系。5、非洲鼓：是非洲最重要也是最具特色的乐器之一6、非洲代表乐器：
13、姆指琴、木琴、非洲鼓等欧洲音乐1、风笛的两种类型。风笛可分为两类，即口吹风笛和臂肘风笛。前者又叫苏格兰风笛，在苏格兰比较流行，多在户外表演，用于各种节日典礼或体育竞赛、舞蹈比赛等。后者又叫爱尔兰风笛，流行于爱尔兰的南部及中部地区，多在室内表演，用于酒巴表演等。2。弗拉门戈艺术形式。原指西班牙南方安达鲁西亚的传统歌舞形式,经过几个世纪的发展, 而成为今天集歌唱、吉他和舞蹈表演艺术为一体的歌舞形式。这三者可以单独表演，但只有三者相结合时才是完整的弗拉门戈艺术。 3、深沉之歌：弗拉门戈的艺术元素之一，深沉歌演唱形式的特色在于它直接利用肺部或喉咙，发出一种原始的，激烈的、颤抖的，野性般的喊叫声，这种声
14、音被称为阿非亚。4、弗拉门戈的艺术元素有歌曲、舞蹈、吉它演奏和助兴。5、法鲁卡：弗拉门戈男子踢踏舞，最能使男子充分展示技巧和活力，充满着男性热情、豪放、骄傲的特点。典型的服装是穿着紧身裤和短的前面敞开的夹克。 6、弗拉门戈的音乐体裁有50余种，其中比较流行的有西圭利亚、塞维亚纳等7、约德尔调：用来描述高兴的呼喊。约德尔形成于牧人们之间的喊叫声，以此来传达各种信息。早期的演唱被称为“自然约德尔”，是一种无词歌，仅采用一些无意义的字音如“啊、哦、依、和呜”等来演唱。其特点是在演唱开始时在中、低音区用真声唱，然后突然用假声进入高音区，这两种方法迅速的交替演唱，形成奇特的效果。拉丁美洲音乐文化1、被誉
15、为世界流行音乐的大本营是拉丁美洲的加勒比海地区。2、伦巴：19世纪初出现于古巴，于20世纪初发展并流行起来。它是非洲移民的古巴工人们为了娱乐而创作出来的一系列舞蹈形式的总称，并成为20世纪古巴城市大众音乐的基础。3、钢鼓乐队：1945年诞生于特里尼达和多巴哥，多在狂欢节上演出。它的制作材料为汽油桶。4、探戈：发源于布宜诺斯艾利斯，被阿根廷人视为国粹探戈。阿根廷探戈是流行于现今时日各类探戈的祖源，以意大利、西班牙风格为主，夹杂着一些黑人乐舞的韵调，集音乐、舞蹈、歌唱、诗歌于一体，是一门风格独特的综合艺术。典型的探戈乐队编制为小提琴、吉他、班多纽手风琴和长笛。6、桑巴：最早流行于巴西的巴伊亚州首府
16、萨尔瓦多一带，被称为巴西的“国舞”。它起源于非洲安哥拉，后来吸收了来自欧洲的波希米亚的波尔卡舞、来自古巴的哈巴涅拉舞等一些因素，逐渐形成现代的桑巴舞。巴西桑巴舞蹈分群众性桑巴和表演性桑巴，但大都具有如下三大特点：2拍子、大调式、短促的滚动性节奏，以鼓、锣等打击乐伴奏。 7、印第安人的传统乐器有印第安排箫、恰朗戈和竖笛。8、木琴：木琴是世界上广泛流行，而且深受人们喜爱的一种旋律型打击乐器。它主要流传于东南亚、非洲和美洲。现代木琴有时用于管弦乐、节奏乐等乐队和独奏。流行于中美和南美地区的木琴称马林巴，以危地马拉和墨西哥南部最盛。大洋洲音乐文化1、在新几内亚有几种常见的音乐表演，它们分别是裂缝鼓、沙漏型单面鼓、口簧。2、毛利人是新西兰的土著居民，主要居住在新西兰人口最多的城市奥克兰。毛利人没有文字，信奉多神教，本民族的传
