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1、中国当代美术史,从“星星画会”到“中国现代艺术展”,一般是把“星星美展”视为中国当代艺术史的开端。我们这里所言之“中国当代艺术”，主要指的是当代油画、雕塑、版画领域里，在艺术观念或形式语言上有所贡献、有所创新，颠覆先前陈规的先锋性艺术，更包括摄影、装置、观念、行为、录影、多媒体等新艺术形式。而“前卫艺术”、“先锋艺术”、“实验艺术”在许多语境之下可以彼此互用。如果将“星星美展”作为中国现代艺术的发端，那么，以北岛的小说波动为导火索，大概是一种最为生动的概括。因为波动中有一种情绪，情绪中酝酿着一种变化。也正是这种求新求变的历史冲动，构成了二十世纪中国波澜壮阔的时代主题。,星星首届美术馆外广告,珂
2、勒惠支是我们的旗帜，毕加索是我们的先驱 一年很快地融进历史。 我们不再是孩子了，我们要用新的，更加成熟的语言和世界对话。艺术本身就是一种标志，表明作者有能力抓住美在宇宙中无数反映的一刻。 那些惧怕形式的人，只是惧怕除自己之外的任何存在。 世界在不断的缩小，每一个角落都留有人类的足迹。不再会有新的大陆被发现。今天，我们的新大陆就在我们自身。一种新的角度，一种新的选择，就是一次对世界的掘进。 现实生活有无尽的题材。一场场深刻的革命，把我们投入其中，变化而迷蒙。这无疑是我们艺术的主题。当我们把解放的灵魂同创作灵感集合起来时，艺术给生活以极大刺激。我们决不会同自己的先辈决裂。正如我们从先辈那儿继承下来
3、的，我们有辨认生活的能力，及勇于探索的精神。我们在新的土地上扬鞭耕耘。未来必定是我们的。,星星语录,何宝森情,薄云渔村,黄锐受审者,李爽和平,邵飞艺术家的生活,宋红拾贝者,杨益平卖馄钝,严力盼望春天,与诗刊今天群体联系紧密的“星星”，在更多意义上，是当时思想解放运动宏大背景中的一部分，他们的作品更多也像是以造型艺术为媒介的思想观念的表达，已成为“星星画会”标志性作品的王克平的沉默就是代表。,由于“星星美展”引发了艺术家的游行，展览被查封。游行提出“要政治民主，要艺术自由”，也因此受到国外传媒的高度关注。整个过程似乎给中国当代艺术提供了一个与主流对抗的情境。实际上，在西方看来，中国当代艺术在接下
4、来的时间是这样发展的：他们设想有一个高度集权统治的背景，广大的中国人民麻木呆滞，艺术家在不断地抗争它，力图取得艺术与自身的自由。无疑，这里面有着相当大的想象成分，并非事实的所在，然而，这种想象成分在日后的艺术市场上起到了重要作用，它是西方收藏和操作中国当代艺术的宏大背景。,“星星美展”的模式在当时中国是具有相当的先锋性。与此同时，美术学院、美展、美协这一长期有效的系统也以它自己的方式展现其革新之相。陈丹青的西藏组画，重启了中国油画学习西欧的步伐。米勒、库尔贝、柯罗、伦勃朗、梵高等十九、二十世纪的艺术家等重新进入中国艺术家的视野。靳尚谊、杨飞云、王沂东等在中国掀起借鉴欧洲古典主义风格的新潮，评论
5、界把他们概称为“古典风”。在他们看来，民国油画纯朴自然但在系统性上欠乏，新中国油画主要是徐悲鸿的写实体系同苏联的现实主义（主要是苏里科夫模式）相结合的产物，由于政治运动频繁，中国油画即使在写实、在技术层面也远未过关，这一课需要重补、再学习。何多苓、艾轩等则借鉴美国乡土画家怀斯的画风，画面营造出淡淡的忧伤情绪。简言之，1980年代初中期，一切“反苏”的艺术，都具有先锋性，均可被纳入前卫艺术的范畴。,孟禄丁 在新时代亚当夏娃的启示 1985 布面油画 196164cm,在新时代是一幅具有象征意味的宣传画，它所起到的鼓动作用是不可忽视的。 美术评论家，策展人吕澎、易丹在中国现代艺术史1979-198
6、9这幅作品应该说是一种象征，正如这幅作品所预示的那样，它象征着一个新的时代的来临。,陈丹青的西藏组画,陈丹青的西藏组合将西藏题材提高到了一个空前的高度，他笔下的藏民不再是载歌载舞的宣传符号，而是一种深沉、厚重的文化的载体，他用相当纯正的油画语言，打破了人们头脑中已定的苏联式的绘画安排，他的作品引导了一个新的风潮，启示了表达我们民族的更为内在和探索精神的一代画风，他的作品成为中国当代美术的一个里程碑。陈丹青的意义在于：开启了绘画中的人性复苏和个性表达。,陈丹青牧羊人,陈丹青西藏组画,陈丹青西藏组画,靳尚谊：以美好理想为目标,靳尚谊：1934年12月生于河南焦作。1953年毕业于中央美术学院绘画系
7、并继续攻读研究生，1955年入前苏联专家马克西莫夫油画训练班学习。 现 为：中国美术家协会主席、中央美术学院院长，享受政府特殊津贴。 “靳尚谊的艺术成就，突出地体现在他把欧洲古典油画精髓及他所体现的崇高、理念精神，在当代中国的具体条件下，较好地使之与中国民族艺术传统和精神交流融合，开创了中国油画新古典主义学派，成功地在作品中体现出他个人对生活理想的追求；从文化角度上说，对油画这一外来艺术形式与中国传统文化的结合，在一个方面进行了带有启示性的探索，从而为中国当代艺术发展作出了杰出的贡献。”,靳尚谊和平的讲坛上周恩来油画画像,靳尚谊思,靳尚谊披红头巾的塔吉克妇女,靳尚谊高原情,靳尚谊塔吉克新娘,靳
8、尚谊渭南妇女,靳尚谊青年歌唱家,靳尚谊风景,王沂东：寻找民族特色,1955年 五月十一日出生于山东蓬莱县，1972年 十二月考入山东艺术学校美术科，开始系统学习绘画。在山东运城县李集公社参加劳动锻炼一年，1978年 考入中央美术学院油画系。 中国当代油画新古典风的代表之一。从1984年历史系大学生开始的肖像画系列展示了较为純正的古典风格，同時作品具有一种共同的基本目标：寻找民族的 特色。人物背景中的飞天、仕女营造了中国式的情境；在那些背景单纯的作品中，本民族的写实技巧和风格的协调往往使观众忽略了王沂东艺术中的另一个事实：对19世纪写实画风的超越。画家开始崇仰更早期的大师。缝、刘二叔、铁蛋造型与
9、用光得益于拉斐尔、伦勃朗的艺术，这种返祖式的借鉴令画面具有一 种超越技巧的精神性存在。王沂東凭借古典油画的精湛技法向乡土题材的回归，同時画家试图在一个很写实的画面里发现一种很抽象的感觉，这种抽象并非一般意义上的简单抽象，也不是纯粹为了刺激人的感官，而是 为了服务于整体画面所要传达的某种感情或情绪。于是作品中，单纯的黑、白色彩与中性的褐色调构成了艺术上的纯净，也給作品蒙上一层苦涩的情绪。,王沂蒙惊蛰,罗中立：都市里的乡土守望者,父亲使罗中立被誉为20世纪80年代中国画坛的一面旗帜,因为“父亲”所代表的中国农民形象,实现了艺术向乡土现实的回归。 经过新潮美术时期整整十年的沉默之后,至1990年代,
10、罗中立开始了更为漫长的“像有了耕作经验的农民想换一种耕作方式一样自然”的嬗变过程。他在最不值得描绘的“起夜”、“过河”、“躲雨”、“晚归”、“赶集”等场景中,述说着一种不同于当代主流文化和都市文化的生存经验。他用拙笨的线条、错杂的笔触、艳俗的色彩、划劈的肌理描画村妇乡民,强化出质朴古拙的原生性,流露出对原始生命力和个体生存意识的尊重。其乡土文化的现代性,使四川美院的乡土绘画展现出全新的“新乡土”风格。这正是西南“新乡土”绘画,从早期乡土意识的共性表达衍化为画家个性图式的建立,并现代文明进程中,将地域性的时代表征升华为对原生农耕生活和原始情感的关怀。,何多苓：从诗意到恐怖,他早期的作品可以理解为
11、是伤痕，但可以把伤痕看作是诗意的一种，那里边包含的不是苦难，而是美。所谓的美的里面，应该有相当多的丑的成分，这样艺术表现出来才有力量，因为这比较刺激，作品存在的意义并不见得是非得让人喜欢。,何多苓 春风已经苏醒 1980年,小翟和龙舌兰向弗里达卡洛致敬 布面油画(何多苓作品）,艾轩：吹来又清又冷的空气,艾轩，1947 年生，从小就开始接触艺术，跟着父亲画画，1963 年考到中央美术学院附中，接受正规的艺术训练，文革的开始，中断了艾轩继续深造的机会，他来到西藏军区的一个农场服役，1973 年开始转到成都军区做驻军画家，现在是当代中国写实主义绘画的代表画家，北京画院一级画家。他的作品中的那种眼神给
12、人的冲击，不但感动了画家自己，更感动了看画的人。很多人都是通过记住了那一双双独特的眼睛，继而记住艾轩的。艾轩经常接到读者的信件或者电话，说：“我看你的画都看哭了 ”曲高而和不寡，大家这样地喜欢艾轩，大多的观画者是想领略他的作品带给人的美感，而艾轩则漂亮地画出了观画人的期望，这充分地展示了艾轩的非凡的写实能力，对人物心灵的刻画，他达到了一种逼人的真实。艾轩的画里，孤独者带着坚毅、伤感、哀愁、无奈，陪伴着画中人的是雪地上的枯草、清澈的冰河和残垣断壁。画面的构成更加单纯，它们都被艾轩浸染在冷色调的画面上，仿佛一股又清又冷的空气迎面吹来,圣山,杨飞云：精深与单纯,1954年生于内蒙古包头市郊区。197
13、8年考入中央美术学院油画系，1982年毕业后任教于中央戏剧学院舞台美术系，1984年调回中央美术学院油画系任教。1989年赴美国、英国、意大利、法国参展考察。1995年赴瑞典、荷兰、比利时参展考察。2005年调入中国艺术研究院。现为中国艺术研究院中国油画院院长、教授、博士生导师，中国美术家协会理事，中国油画学会理事，北京油画学会副主席，第十一届全国人大代表。北京美术家协会副主席，全国美术家协会油画艺术委员会副主任。 作为80年代中国油画“古典风”的重要代表之一，他努力追溯油画的古典风格，力图于油画的造型感觉上接近欧洲油画的优秀传统，在油画的表现技巧上努力形成自己的手法。杨飞云于“文革”结束后正
14、式开启他的艺术旅程。他和他的同窗对欧洲古典油画产生了浓厚的兴趣。这是他们艺术理想的心理憧憬，暗含其后的则是新一代画家对于自身艺术道路的独立思考。他们看到了古典油画的经典作品所具有的造型深度和表现力，认识到学习油画就应该研究古典油画的高深技巧。而这恰是解决中国油画在造型薄弱问题的关键所在。另一方面，他们也初步认识到，经典作品所蕴含的浓郁的西方人文主义精神，更是油画艺术感人的精髓所在。他们提出了“向大师学习”的口号，开始把注意力放在自身艺术知识结构的建设上，意欲越过时空的阻隔，接近艺术大师的创造真谛。杨飞云尤其对古典画家中的丢勒、荷尔拜因、凡艾克以及意大利文艺复兴前期画家的作品感兴趣。从那时起，杨
15、飞云一步一步坚实地走来，而今已逾20年。通观这20余年的油画作品，可看到他从向欧洲油画学习到自己风格形成的路脉。,达芬奇抱银貂的夫人,陈逸飞：一颗华夏式的心脏，一个东方式的灵魂。,他的画作具有古典文化的气息，诸多画作的立意来自古典诗词，他在古典诗词上下过功夫，吸收过历史文化的营养，是经过经典洗礼的。,陈逸飞、魏景山攻占总统府,多梦时节,洵阳遗韵,恋歌,新生代,1989年天安门事件之后，官方加强了“反对资产阶级自由化”运动的力度，美术圈先锋性的当代艺术的活动也转入低潮。与此同时，新学院派开始登上历史舞台，后来他们被称为“新生代”。1990年5月“刘小东个展”为启，“女画家的世界”、“近距离王华祥
16、艺术展”、“喻红画展”、“申玲画展”等展览承其绪，至1991年，在中国历史博物馆举办的“新生代画展”最终确立了新生代的历史地位。新生代，这个地质学的概念，被用来借指未经历“文革”，没有强烈的历史责任感的一代，他们主要集中在中央美术学院，没有直接参与“85新潮”那时他们尚在学院手头的学院功夫精湛，目光止于身边，身边的同学，都市的青年生活，没有主题，近距离的平视。新生代的艺术，被视为新木刻之后，中国又一股真正的现实主义风潮。,刘小东：简单、现实,画家自述：画，宜简捷。一幅画自己说得太多，就象讲笑话自己先笑一样反让别人乏味，无论说多少话为的是最后一句话，只是“一句话”就够了。我的任务是用色彩一笔一笔地笔去塑造体积、空间等。这些基本元素中渗透出来的艺术上的意味，远远高于我的“描述”和“想法”。只有观念而无相应的技术对我来说是不合适的。我们信写实画中的功夫包含着创造和才分。功深意切，方能立住脚跟，不
