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1、Revolution in art,韩朝丽 张琼仙 余文娜 田友杏,14-18世纪 国际哥德风格(International Gothic) - 文艺复兴 (Early) (14th) 风格主义 (16th) 巴洛克艺术 (17th) 洛可可 - 新古典主义 - 浪漫主义 (18th) 19世纪 现实主义 巴比松派 前拉斐尔派 学院艺术 印象派 后印象派 新印象派 Chromoluminarism 点描派风格(Pointillism) Cloisonnism 那比派风格(Les Nabis) 综合主义(Synthetism) 象征主义 哈德逊河派(Hudson River School) 20
2、世纪 现代艺术 立体主义 表现主义 抽象表现派 抽象艺术 Neue Knstlervereinigung Mnchen 蓝骑士(Der Blaue Reiter) Die Brcke 达达主义 野兽派 新野兽派 新艺术运动 包豪斯 荷兰风格派运动 装饰艺术运动 普普艺术 未来主义 至上主义 超现实主义 色面派(Color Field) 极简主义 装置艺术 Lyrical Abstraction 后现代主义 概念艺术 地景艺术(Land art) 行为艺术 录影艺术(Video art) 新表现主义(Neo-expressionism) Outsider Art 低眉艺术(Lowbrow) Ne
3、w media art 年轻英国艺术家派(Young British Artists) 反概念主义 Systems art 21世纪 Relational art Videogame art 哲学星座原型批判美学.,文森特威廉梵高（Vincent Willem van Gogh，18531890) 生于津德尔特，1890年7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身亡。早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。曾在巴黎结识E.贝尔纳、P.西涅克和P.高更等画家。 早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有食土豆者、塞纳河滨等。曾两次在咖啡馆和饭馆等劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴
4、黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。 代表作向日葵、邮递员鲁兰、 咖啡馆夜市 、包扎着耳朵的自画像、 星光灿烂、梵高在阿尔勒卧室、欧韦的教堂等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。 法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面
5、，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。 梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。,1.印象主义 梵高着意于真实情感的再现，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。 梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的
6、结论也具有非凡的个性。 梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类，其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。 2.表现主义 梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。 3.艺术使命感 梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的
7、理智有一半崩溃了；不过这都没关系”. 梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。,Edvard Munch，挪威画家。父亲是位医生，笃信基督教。幼年丧母，姐姐被肺病夺去生命，妹妹患精神病。童年时代的不幸对其一生的创作有深刻的影响。 蒙克于1880年进奥斯陆工艺美术学校随C.克罗格习画，受印象主义画风的影响。1889年改用传统的画法创作病孩变体画春，从而获得奖学金去法国留学，从师L.博纳。在法国,他在研究印象主义画法的基础上，转而对后印象主义和纳比派发生兴趣。他发现线条和色彩有强烈的表现力，试图用它们画出活生生的人们，他们的呼吸、感觉、受苦受难并彼此的相爱。
8、在当时哲学和美学，思潮影响下，他努力发掘人类心灵中的各种状况，表现疾病、死亡、绝望、情爱等主题。因此，他的创作有“心灵的现实主义”的称号。1892年，在德国拍林美术家协会举办展览，由于受到保守势力的攻击，很快被封闭，但对德国青年画家以很大的刺激，推动了表现主义运动的产生。 蒙克的早期油画病孩（1886)、在灵床旁（1895)、母亲之死（1899）,多是童年和少年时代生活的回忆。1890年的油画圣克卢之夜和1892年的油画卡尔.约翰街的夜晚标志着他风格的转折，显示出他表现主义画家的特质。90年代最有代表性的作品是春情(1894）和呐喊(1893)，前者描绘人对幽闭的恐惧，后者刻画人对孤独与死亡的
9、恐怖感。他于1894年开始从事版画创作，在木刻、石版、铜版画方面，都有独特的创造。他的版画题材多取自于油画，其中以生命组画最为出色，被他自己称为生命、爱和死的诗歌。,艺术家的思想 蒙克通过这些主题来表现他切身经历的对生存和死亡的感受，比如病中的孩子（1886年，蒙克去世的姐姐苏菲的肖像画）、病室里的死亡（1893年）、绝望（1893-94年）、吸血鬼（1893-94年）、焦躁（1894年）、灰烬（1894年）、生命之舞（1900年），每一幅画都无与伦比地强烈地传达着画家的感觉和情绪，被描绘的具体对象的细节被简化，而情绪则被夸张，对象本身成为一种所要表现的情绪的载体，虽然它们依然还是具象的。这些
10、画具有永恒的震慑心灵的力量。在这一切的背後，我们还可以看见那个“世纪末”的景象，那种迷途的欲望深渊和无法逃脱的死亡阴影的怪圈，生命的焦躁和无奈交织在一起。蒙克作品的惊人表现力量来自于对艺术家内心世界的不加掩饰的忠实表达，蒙克的画是用整个心灵来创作的。 早在1889年，26岁的蒙克写道： “我们将不再画那些在室内读报的男人和织毛线的女人。我们应该画那些活着的人，他们呼吸、有感觉、遭受痛苦、并且相爱。”,塞尚 (Paul Cezanne,18391906) 保罗塞尚后期印象画派的代表人物；毕生追求表现形式，对运用色彩、造型都有新的创造，被称为“现代绘画之父”。在埃克斯出生和辞世。 他一共创作了二百
11、五十多幅油画，他的作品甜烈酒或那不勒斯的午后。绑架、圣安托万的企图(均为英国私人收藏)、解剖、黑人西比翁、巴德莱娜以及痛苦、现代奥林匹亚(后两幅为卢浮宫收藏)。 他1876年夏季创作的埃斯塔克海景、男、女沐浴者。1885至1895年这十年他画出了五斗橱(现收藏于慕尼黑)、兰花瓶(现收藏于卢浮宫)、封斋前的星期二(现收藏于莫斯科)、古斯达沃热弗鲁瓦像、穿红背心的三个男孩。 1906年10月22日，塞尚与世长辞。,毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。 毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自
12、己的作品被收藏进卢浮宫的画家。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。 毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。产生了象第一次圣餐式这样以宗教题材为描绘对象的作品。在嘉列特磨坊、喝苦艾酒的女人等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。 迁至巴黎的毕加索，既落魄又贫穷，住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”，这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时，芳华十七的奥丽薇在一个飘
13、雨的日子，翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵，笔下沉沦痛苦的蓝色，也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤，此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。 玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的是对人生百态充满兴趣、关注及信心穿衬衣的女子。首张拼贴作品藤椅上的静物与1913年的吉他，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。,后期画注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实
14、。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时，毕加索作油画格尔尼卡抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。 毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取
15、改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。 1973年，他静静地离去了，走完了九十二岁的漫长生涯，如愿以偿地度过了一生。,作品风格 毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和亚威农的少女、格尔尼卡等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。 毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。 30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统
