美国电影史+

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1、第九章 美国电影史,美国电影概况：,美国电影以其鲜明的商业色彩在世界电影发展的进程中占据着十分特别合重要的地位。“好莱坞”电影，“大制片厂制度”，“大制作”，“梦工厂”等一系列词语是美国电影的代名词。在美国经济的强大支持之下美国电影充满生机和活力。而“好莱坞”见证了美国电影发展的各个时代，是最广泛，最被认可的美国电影的代名词。,第一节 美国电影的初创时期及其代表人物,一.概况 1896年4月23日，纽约音乐厅首次公开放映电影，这一年一般被认为是美国电影的元年。在到20世纪初的短短几年里，美国人通过模仿梅里爱、卢米埃尔的影片和欧洲先进的电影机械，以及1905年把大量的马戏团的场地改建为“镍币电影

2、院”等方式，使美国电影在制作和放映领域迎头赶上甚至超过欧洲。 在这个过程中逐渐出现了“中间人”“发行商”，对后来制片人制度的创立起着至关重要的作用。,二.代表人物及其作品和贡献： 1.埃德温鲍特(1870.4.211941.4.30)，生于美国宾夕法尼亚州。美国早期电影的先驱和导演。 1903年，鲍特的一个美国消防员的生活和火车大劫案使电影从一种新奇的玩艺儿发展为一门艺术。影片中使用的剪辑技巧以及对电影叙事风格和结构观念的尝试，为美国叙事性电影开辟了道路。这也使鲍特成为用交叉剪辑手法来造成戏剧效果的第一位导演。从而确立了他在美国电影中，以及世界电影中的重要地位。鲍特自1916年以后转而从事研制

3、电影放映机和其他电影新技术。,他对美国电影的贡献： 首先，第一个在美国电影中采用特写、交替切入、停机再拍摇拍等技巧。他的一个美国消防员的生活（1902年）虽较幼稚，但却是美国第一部经过剪辑的影片。 其次，1903年的火车大劫案给当时的美国电影带来了美国西部现实生活的气氛，成为美国经典故事片样式，为西部片定下了基调和发展方向，后来被美国电影史家称之为美国电影史上划时代的作品。 第三，把D.W.格里菲斯引进了电影界，启用他在影片从鹰巢中救出的人(1907)里当演员。,2.大卫格里菲斯 (18751948)生于肯塔基州的拉格朗基，世界电影艺术奠基人。 因父亲早逝，格里菲斯早早地就步入社会，当过书店店

4、记、信使报记者、消防队员、冶金工人、电梯工人、高尔夫球场的捡球员、默菲特剧团的演员等。不过，不论生活怎么艰难，他都没放弃对文学的爱好，他阅读狄更斯和惠特曼等人的作品。这种生活使他广泛接触了下层社会，了解人民的艰辛。这对于他日后驰骋影坛是很有益处的。 1907年夏天，在纽约失业的格里菲斯，在爱迪生比沃格拉夫电影公司里找到一个当配角演员的工作，得到埃德温鲍特的赏识出演了从鹰巢中救出的人。1908年，比沃格拉夫公司的导演麦克寇琼退休，格里菲斯接替其工作，导演了他的第一部影片陶丽历险记。从1908年到1912年，共摄制了四百多部。,而真正奠定格里菲斯在世界电影史上崇高地位的是他执导拍摄的一个国家的诞生

5、（1915年）和党同伐异（1916年）。一个国家的诞生(1915)标志着一个大师的诞生，党同伐异(1916)宣布了电影艺术的独立。1919年，拍了被摧残的花朵等优秀影片，但气魄已大不如前了，20年代后期，他的影响逐渐衰退。1931年他拍了他最后一部影片。1935年，美国电影艺术与科学学院为他颁发特别奖。他逐渐被人遗忘。1948年，他孤零零地死在好莱坞的一家旅馆里。,格里菲斯的特点： 格里菲斯的影片既继承卢米埃尔等人的纪实风格，也吸取了梅里爱戏剧电影的因素，甚至还受意大利历史电影的影响。他将各个流派和许多前辈导演们那点滴的分散的创造吸收过来，融会贯通，加上自己的许多独创的东西，逐渐形成了自己的体

6、系，影片叙事结构严谨明晰、人物塑造的生动形象镜头语言极富张力，用“最后一分钟营救”的叙事模式，增强故事的戏剧张力感，为各类电影特别是悬疑惊悚电影提供了不可缺少的法宝。表现出了自己的鲜明特色。这些特色表现在内容上便是对下层人民的苦难的同情。,格里菲斯对电影的贡献： 大卫格里菲斯，以他非凡的才能，丰富和发展了平行蒙太奇、巧妙地运用隐喻、第一次把时空相距很远的事件组织在一部影片里，彻底打破了戏剧的三一律，使电影从戏剧的奴仆地位中解脱出来，使之发展为一门与音乐、美术、文学平起平坐的独立的艺术门类。他不仅熟练地运用电影特权，创造性地安排电影的摄影构图和蒙太奇，而且巧妙运用大远景、中景、近景、特写、淡出淡

7、入、摇镜，并交叉使用，使电影史上出现了令今人都叹为观止的第一个高峰。20年代，党同伐异被苏俄“库里肖夫实验室”逐格研究，启发了库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金等导演，经由理论与实践，创立了蒙太奇学派。,3.罗伯特弗拉哈迪（RobertJFlaherty1884.2.161951.7.23）生于美国密歇根州美国，纪录片导演。毕业于密执安矿山学校，曾在北美洲极北部从事勘探工作，1913年前后开始业余摄制影片。被誉为“世界记录电影之父” 拍摄了世界上第一部纪录片北方的纳努克。 主要作品有：19201922年：北方的纳努克、19231926年：摩阿拿、1925年：一个陶磁工人的故事，二十四美元的海岛。19

8、271928年：南海白影、19281931年：禁忌、1931年去欧洲。1932年（在英国）：工业的英国、19321934年（在英国）：亚兰岛人、19351937年象童、19391942年（在美国）土地、1948年：路易斯安那州的故事。,第二节 定都好莱坞,1.背景和过程： 早期美国电影制片厂都建在东部纽约、新泽西一带，拍西部片也是在新泽西取的外景。从1897年起，爱迪生发起了著名的“专利权”战争，直到1908年达成协议，建立电影专利公司。这个垄断性质的电影企业一经成立，就受到了一些人的反对，他们形成独立的电影制片公司独立发行交换和放映网，以对付爱迪生的垄断公司。为了躲避专利垄断公司，他们开始向

9、西部转移。 而西部好莱圬第一家电影制片厂的建立，是抛硬币打赌的结果。1911年，森陶公司的总导演认为，要拍西部片就该到西部去，因此建议在加州建一个制片厂。但公司的老板则认为把制片厂建在佛罗里达更合适。两人争执不下，决定抛硬币定胜负，结果导演赢了。该导演到加州选厂址，经过洛杉矶好莱圬的落日大道时，看中了路边的一所房子，房租每月只要四十美元，就把它租下来，改造成了制片厂。好莱圬第一家电影制片厂就此诞生（该地址现在是电视公司的西部总部）。,第二年，好莱圬就出现了十五家电影制片厂，大都由不属于爱迪生电影专利公司的所谓独立制片人所建。 洛杉矶做为电影生产基地，也有其得天独厚的条件。在它的周围，可以找到各

10、种各样的地理环境，高山、海洋、沙漠、平原、森林、河流，应有尽有，可以用于各种电影的外景。洛杉矶气候暖和，一年四季都阳光灿烂，几乎每天都可以拍外景。当时拍电影都用自然光照明，阳光也就显得非常重要。而且，洛杉矶靠近墨西哥，可以找到大量的或合法或非法的墨西哥移民当廉价劳动力，要拍成千上万的宏大场面不怕找不到群众演员。,2.好莱坞制片人制度的形成和特点： 喜剧演员、制片人麦克.塞纳特1912年组建启斯东制片厂，并在厂里着手建立一种独特的影片制作制度：“出主义者”提出一个基本意图“剧本会议”确定基本情节“噱头部”添加滑稽场面和情境。 这个制度在后来好莱坞全盛时期是美国唯一的制片方式，它有如下特点： （1

11、）大规模的垄断性企业。由于大财团插手电影业，电影业兼并之风日渐强盛，第一个垄断性公司是派拉蒙公司。逐渐形成了著名的八大公司：即米高梅、派拉蒙、华纳兄弟、20世纪福斯、雷电华、环球、联美、和哥伦比亚。前五家都是拥有从制片到放映全套系统的垄断公司，而后三家则是纯粹的制片公司。,（2）制片厂内部分工精细，工业生产流水线式的制作模式。制片厂强调集体的智慧和细密的分工，个人的作用被消解在集体的合作之中。例如：一个题材会被交给两个编剧在胡不知情的情况下去编写，完稿后又交给第三个编剧去取长补短，形成正式剧本。其他导演、摄影、化妆、服装等部门分工也非常细致。这种强调专业分工、各司其职的传送带式的制片厂制度，极

12、大的扼杀了艺术创作中的个人化风格和创新精神。 （3）制片人专权。制片厂分工精细，就必然要有人统一指挥和调度，这个权利就集中到制片人手里。而所谓的制片人，一般就是公司的老板或者经理人员。他们独断专横，把创作人员都视为可供随意调遣的雇员，有权改动剧本，尤其是结尾；有权决定演员阵容。 （4）明星制度。在电影初期，演员的地位非常低。在好莱坞的一些旅店前写着“狗与演员不得入内”，就连鼎鼎大名的格里菲斯选择做电影也是出于无奈之举。,演员都不愿意在片中字幕中出现自己的名字，而制片人也乐得如此那样可以不用付更高的薪酬。 1910年，独立影片公司的老板卡尔.莱摩尔首先打破这一规程创造了好莱坞第一个明星佛洛伦斯.

13、劳伦斯。这种做法很快被许多制片厂效仿，进入了制造明星的火热年代。 好莱坞的明星制度的产生在很大程度上是出于商业化的需要，是为了防止因电影摄制技术的发展和观众趣味的变化这两个因素对电影造成损失。 虽然明星制度为自己和制片人带来了巨大的利润，但同时也存在着不能发展自身特色，受人摆布甚至是没有人身自由的恶劣处境。 著名的好莱坞明星玛丽莲.梦露就不能承受这种非人的压力而自杀。,第三节 传统好莱坞时期,一.概况 传统好莱坞时期，又叫制片厂时代。在这个时代电影创作者个人的艺术个性不被重视，制片厂像工厂一样，只生产大量稳定可靠地产品。艺术家的个性必须符合制片人的市场营销策略，否则电影制作将被终结。曾经就出现

14、过“贪婪事件”。之后制片厂下令一切影片必须都在摄影棚内完成，防止导演自行其是。 但这个时期确有不少真正具有才华的电影导演，他们一方面争得了开拍前修改剧本并且在后期剪辑的权利，另一方面，他们为反对刻板的好莱坞类型片注入了艺术灵性，在某种程度上超越了类型的桎梏，诞生了一大批电影艺术大师。,二.代表人物： 1.卓别林（1889.4.161977.12.25）全名查尔斯斯宾塞卓别林。生于伦敦。英国电影喜剧演员，导演，制片人，反战人士，后来也成为一名非常出色的导演，尤其在好莱坞电影的早期和中期他非常成功和活跃。他奠定了现代喜剧电影的基础，并一度被誉为“喜剧之王”。作为一个从无声片时代成功过渡到有声片时代

15、的喜剧大师，卓别林留给后世的精神财富难以估量。 1913年，卓别林随卡尔诺哑剧团去美国演出，被美国导演M.塞纳特看中，从此开始了他的电影生涯。,1914年2月28日，头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鸭子的流浪汉夏尔洛的形象首次出现在影片阵雨之间中。卓别林戴著圆顶硬礼帽和礼服这一形象成为卓别林喜剧片的标志，几乎成了喜剧电影的重要代表，风靡欧美20余年。他奠定了现代喜剧电影的基础。1918年卓别林创建了他自己的公司，从1919年开始独立制片，其中包括短喜剧狗的生活（1918年）和发薪日（1922年）。长作品有从军记（1918年）和朝圣（1923年）。,此外还有他的无声电影经典，其中包括

16、寻子遇仙记（1921年）（被誉为是继格里菲斯的一个国家的诞生之后第二部最大的无声电影），巴黎一妇人（1923年）、淘金记（1925年）和马戏团（1928年）。有声电影被发明后他还拍了两部他最著名的无声电影城市之光（1931年）和摩登时代（1936年），此后他转向有声电影，包括他的第一部有声电影大独裁者（1940年）、凡尔杜先生（1947年）和舞台生涯（1952年）。卓别林最后的两部电影是纽约王（1957年）和香港女伯爵（1967年）。1972年末卓别林重返美国，在明星群聚的奥斯卡金像奖颁奖会场内，观众整整起立鼓掌了五分钟，是历史上最长的起立致敬。,评价卓别林： 查理.卓别林不仅是第一位伟大的银幕喜剧演员，还是历史上最有才华的导演之一，同时还是天才的剧作家和作曲家。他是继格里菲斯之后，无声电影领域最重要的电影制作人。通过