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1、第一章 艺术界定与文化预言：早期电影美学,一、电影理论的发展阶段：,(1)早期的电影理论强调电影的复制能力,并在这一前提下去迎合传统的艺术观念，由此而产生了关于电影的艺术性在于电影画面的构图和节奏的纯视觉艺术理论。 (2)30年代开始,从传统艺术观念出发，强调电影的创造能力，探索电影和其他艺术在表现方法上的不同。蒙太奇电影的心理学 (3)二战后，重新强调电影的复制能力，从电影的照相本性出发，以“严格的真实”作为电影的本质，形成纪录派电影理论。 (4) 60年代开始，强调以精确的、科学性的局部研究代替全面的、概括性的研究，从而从整体性理论转为分解性理论，导致结构主义符号学电影理论。 (5)除了从
2、艺术特性和观赏心理的角度，人们还广泛地从社会、政治、经济等角度来研究电影。,第一节 明斯特伯格的电影心理学观念,.明斯特伯格简介 第一位从美学上发现电影的心理学家。 电影:一次心理学研究 电影银幕上所呈现的“深度感和运动感”是主体智力参与的结果； 电影景别中的“特写”镜头是主体在生活中注意力所及的电影化形式； “闪回、省略、闪前”实现主体在生活中记忆与想象的时间上的跳跃，完善了摄影机透镜成像对人类视觉和思维的类似模拟，使观众容易接受电影的画面内容。由此我们看到，导演只是提供思维的活动素材，而真正完成影片的是观众主体自己。 “电影不存在于银幕，只存在于观众的头脑里。”电影叙述仰仗主体智力的参与才
3、得以完成。,联想： a、摹仿与真实性问题 b、后现代电影理论中精神分析学中的关于观影主体的理论。,第二节 阿恩海姆电影心理学思想要点,1、简介：鲁道夫阿恩海姆（Rudolf Arnheim，1904-1994),原籍德国，1946年定居美国。曾先后就任于纽约社会研究院和劳伦斯学院，1968年后担任哈佛大学艺术心理学教授，1974年退休后担任密西根大学艺术史系访问教授，1976年获“全美艺术教育协会突出贡献奖”。主要著作有艺术与视知觉、视觉思维审美直觉心理学、电影作为艺术、艺术心理学新论、熵与艺术等。,、视觉思维理论,（1）、“视觉思维”概念的提出：感性与理性、感知与思维、艺术与科学之间的裂缝的
4、弥合 （2）、视觉意象的形成与作用:思维的媒介不是语言(词语) 或概念，而是视觉思维活动中的意象。 （3）、视觉思维的创造性及其表现 a. 以意象为中介的视觉思维具有源于直接感知的探究性; b. 具有运用视觉意象为运作单元而有利于想象作用的灵活性; c. 便于产生顿悟或诱导直觉,即唤醒主体的“无意识”(unconcious mind) 的现实性。,、电影作为艺术,“电影是一种手段，它可以但并不一定产生艺术效果。” “形态心理学派的这个发现适足以说明，艺术作品不单纯是对现实的模仿或有选择的复制，而是将观察到的特征纳入某一特定手段所规定的形式的结果诱使我采取行动的就是现实和艺术之间的这种飘忽无定的
5、关系。我力求详细地证明：使得照相和电影不能完美地重现现实的那些特性，正是使得它们能够成为一种艺术手段的必要条件。” 阿恩海姆反对声音，反对色彩，反对宽银幕都与此有关。如何理解？,、知识点：,【格式塔】 系德文“Gestalt”的音译，主要指完形，即具有不同部分分离特性的有机整体。将这种整体特性运用到心理学研究中，产生了格式塔心理学，其创始人是韦特墨、考夫卡和苛勒。 格式塔心理学的理论核心是整体决定部分的性质，部分依从于整体。他们通过实验的方式证明感知运动不等于实际运动，也不等于若干的单一刺激，而是与交互作用的刺激网络相关，整体不等于各部分简单相加之和。 格式塔心理学创始人主张格式塔效应的普遍有
6、效性，认为可以被应用于心理学、哲学、美学和科学的任何领域。主张研究应从整体出发，考察以便理解部分。 20世纪30年代后，他们把格式塔方法具体应用到美学中，与心理的各个过程结合，促进了具有格式塔倾向的美学研究。如把对视觉的研究与对艺术形式的研究结合，视觉成为对视觉对象结构样式整体把握的感觉能力。,第三节 贝拉巴拉兹与其电影文化论,、简介：从哲学和心理学的角度，就电影的音响、对白、色彩、脚本、剪辑、摄影机调度等方面进行了深入的研究，强调电影欣赏过程中理论的重要性。 、主要贡献： （1）、开创了对电影文化学的研究 （2）、分析和探讨了电影艺术本身的特性。 （3）、意识到科学技术的发展对电影艺术的巨大
7、影响。 （4）、指出电影是最具群众性的艺术。,作业,、准备下一周课的发言：就本次课的内容，谈自己的理解，也可结合具体影视作品或创作现象加以分析批评。 、课外阅读一本影视理论或影视研究方面的书籍，写一个读书报告，国庆后交。,第二章 影像表达的方式：蒙太奇电影美学理论,一、蒙太奇概念,、含义 （1）、狭义蒙太奇：就是镜头组接的章法和技巧。研究镜头与镜头之间怎样进行组接，来完成电影的画面造型，从而正确地表达作品的主题思想。 （）、广义蒙太奇：不单单是镜头组接的章法和技巧，而是将其作为整个影片的思维方法、结构方法和全部艺术手段的总称。,2、流派简介,（1）库里肖夫和维尔托夫剪刀论 基本观点：剪刀出蒙太
8、奇。影片结构的基础来自镜头的组合。 （2） 爱森斯坦冲突论 基本观点：两个蒙太奇镜头的并列不是二数之和，而更像二数之积；一切艺术的基础永远是冲突。 （3） 林格论和普多夫金结构论 基本观点：镜头只有经过艺术处理即结构之后，蒙太奇才有意义。,、蒙太奇包括三个方面,叙事蒙太奇：指的是作为技术手段的蒙太奇。一组镜头组合成蒙太奇句子，若干蒙太奇句子或场面组合成蒙太奇段落，以保持叙事的连贯性，从而形成连续不断的整部影片。 艺术蒙太奇：在这个意义上，蒙太奇是作为一种电影修辞手段，它可以通过镜头、场面、段落的分切与组接，创造出独特的电影时间和空间；通过象征、隐喻等创造出电影艺术（包括后来的电视艺术）所独有的
9、叙述方式与艺术形式。 思维蒙太奇：蒙太奇作为影视艺术反映现实的独特艺术方法，是此前其它传统艺术所没有的，它是影视艺术独特的形象思维方法。,二、蒙太奇电影美学流派的发展,、维尔托夫与库里肖夫 （）、维尔托夫：飞翔的电影眼睛 （）、电影眼睛论：电影摄影机是“出其不意地捕捉生活”的“眼睛” （）、“电影眼睛”与60年代“真实电影” （）、库里肖夫：库里肖夫效应,、爱森斯坦的电影实践与理论,（1）、关于影片战舰波将金号 （2）、爱森斯坦的理论建树 杂耍蒙太奇 理性蒙太奇 蒙太奇理论体系,、普多夫金的电影实践与理论,（）、关于普多夫金 （）、普多夫金在创作与理论上的主要特征 、强调剧本创作的重要作用 、
10、注重演员工作的基础作用 、把蒙太奇视为电影艺术创作的基础。为蒙太奇所下的定义是：蒙太奇就是要揭示出现实生活中的内在联系、是一种辨证思维的过程。,三、总结,、杂耍蒙太奇观念几方面来源 美国的蒙太奇技巧和方法 马克思主义的辩证法和认识论 列宁的电影工具论 俄罗斯的形式主义,、杂耍蒙太奇理论特性,、哲学和历史判断的绝对自信，导致艺术观赏与现实关系的封闭。 、美学上的乌托邦。把巴甫洛夫的生理学理论引入电影，认为可以在美学上实现条件反射式的意识形态生产。 、爱森斯坦的知性蒙太奇不是隐喻而是比喻。,、杂耍蒙太奇的发展,、发掘纯形式的效果，探索新的、更有力的视听语言； 、用杂耍蒙太奇表现作者的社会思考和人性
11、认识。,第三章 不停顿的先锋与实验：先锋派电影美学,20世纪20年代以后，主要在法国和德国兴起的一种电影运动，有人称之为纯电影、抽象电影或整体电影。 先锋派电影并不是一个统一的创作流派，它包括了“纯电影”、“达达主义电影”、“超现实主义电影”、“表现主义电影”、等相互关联又相互区别的创作流派。 20年代的先锋派电影运动是世界电影史上的第一次电影运动。,先锋派电影在德国,看到电影最大的直观特性就在于能使静态的画面产生运动。 抽象派画家H里希特以一系列黑、白、灰三色正方形和长方形的变化和跳跃为内容拍摄了节奏21(1921)、节奏23(1923)和节奏25(1925)； 瑞典达达主义画家V艾格林19
12、21年在德国拍摄了对角线交响乐，在1924年又拍摄了平行线交响曲与地平线交响曲。 1925年起，德国先锋派电影转入一个新的阶段。W鲁特曼将实录的镜头与抽象的表现形式结合在一起，创造一种新的纪录电影。柏林：一个大都市的交响曲。,先锋派电影在法国,法国先锋派电影运动开始于L德吕克的艺术创作原则，他要求与当时的商业影片彻底决裂，要求以电影手段发掘人与物的特征美。法国先锋派电影运动大致可分为3个阶段。 第一阶段是以立体派画家F莱谢尔和R克莱尔等人的电影实验作品为代表，把运动视为电影的本性, 这些影片又称作“达达主义电影”、“抽象电影”或“纯电影”。 第二阶段是以年轻的女电影工作者G杜拉克、原籍西班牙的
13、L布努艾尔、舞台剧编剧和青年诗人A阿尔托等人的实验性影片为代表。他们的影片受超现实主义文学的影响，表现人的潜意识，包括梦境、幻觉等。贝壳与僧侣一条安达鲁狗。 1929年后，法国电影的“先锋派”运动也转入纪录电影。,先锋派电影兴起的原因：,一是好莱坞电影占领了欧洲的电影市场，使欧洲电影艺术上停止不前，商业化倾向严重，这使得欧洲的电影艺术家产生了振兴民族电影的愿望； 二是一战带来的精神危机加速了19世纪末现代主义文艺思潮的发展，先锋派电影便应运而生了。,先锋派电影大致经历了三个阶段：,1925年是以前以法国为中心的印象主义阶段，称为“第一先锋派”； 1925年以后转入超现实主义阶段，称为“第二先锋
14、派”； 1927年至1930年许多先锋派电影人士转拍入纪录片并形成纪录电影流派，称为“第三先锋派”。这个流派拍摄的许多影片可以称为“城市交响乐”电影。,早期的先锋电影具有如下两个显著特征：,.反对商业电影，否定电影的大众化性质； .搬用现代派文艺的各种主张和手法，并创造了诸如纯电影、绝对电影等术语。,早期先锋派电影的艺术理论主张,a. 反对叙事，主张“非情节化”、“非戏剧化”； b.强调通过联想的绝对自由达到“电影诗”的境界，排斥任何“真实”、任何“理性”的含义； c.描写梦幻的世界，即一个充满了潜意识活动的非理性世界； d.万物有灵论，把表现物放在比表现人更重要的位置上，排斥含义和逻辑。,影
15、片一：卡里加里博士的小屋,影片通过一个精神病患者梦魇般的回忆，叙述了一个身兼心理学博士和杀人狂双重身份的卡里加里的生活，是表现主义的代表作。其表现主义特色并不在于情节的荒诞，而主要反映在布景、服装、化装以及画面的独特效果上,其画面和布景都有强烈的视觉效果和象征意义，如画在幕布上的简化布景、明暗鲜明的强烈对比、奇形怪状的几何图案突出棱角和线条等等，最大限度地渲染了画面阴森恐怖的气氛。这部影片的表现手段对以后的电影影响颇大。,影片通过扭曲透视、怪异的形状、奇特的光影，反映了一种脱离现实的变态心理，跟电影刚起步时追求真实的趋势相背离。剧本的主题是对非理性权威的批判，而且有以毒攻毒的味道。影片被纳粹视
16、为“堕落的艺术”，爱森斯坦也称之为“野蛮人的嘉年华，对人类健康艺术的摧残”。影片的结局可以有多种诠释，应可视作“开放结局”的前驱。,影片二：一条安达鲁狗,法国先锋派电影运动中出现的超现实主义电影的一部代表作。影片无任何情节，只有一组组无逻辑无理性的镜头，以及奇特怪诞形象的不谐调接合：男人想去拥抱他渴望的女人，却被系着南瓜的长绳绊住；一只死驴血淋淋地堆在钢琴上；一个衣冠楚楚男人沿街无聊地踢着小提琴,有的评论者认为，影片的画面是对梦幻的模仿，具有象征意义，都可以用弗洛依德主义进行分析、解释，如表现了性压抑和反抗等。 也有的电影史论家反对对本片作这种简单附会，他们认为编导是在超现实主义绘画的影响下，利用电影形式追求无缘故的荒诞效果和对富于诗意的新比喻技巧的迷恋。但是，透过狂乱、刺激性的画面，人们不难感受到影片表达的时代的苦闷和压抑感。传达着绝望的痛苦情绪和无政府
