《音乐剧《迷藏》中“方老师”一角的饰演体会》由会员分享，可在线阅读，更多相关《音乐剧《迷藏》中“方老师”一角的饰演体会（4页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、从本学科出发，应着重选对国民经济具有一定实用价值和理论意义的课题。课题具有先进性，便于研究生提出新见解，特别是博士生必须有创新性的成果音乐剧迷藏中“方老师”一角的饰演体会音乐剧迷藏是武汉市艺术学校XX年创作并公演的原创音乐剧。故事发生在某艺术学校面临高考的备考阶段，同学们对即将发生的高考的结果无法预料，一时间表现得茫然无措、信心不足。外表坚强桀骜而内心脆弱自卑的若男，为帮助因不堪父母离婚而选择离家出走的米拉，求助于米拉喜欢的“校草”班长邱飞施以阻止，不料却意外发现，老师正在追查的偷测验试题的人居然是好学生邱飞。因不忍看到自己暗恋的同学邱飞被偷题事件备受折磨，当老师再次追查偷题事件时，若男勇敢站
2、出来为邱飞“顶包”，而米拉也因明了邱飞真正喜欢的人是若男而负气离校在寻找米拉的路上，若男、邱飞和同学们不仅让米拉学会了勇敢面对，也各自走出了自己的迷藏，找回了独一无二的自己。本剧中方老师是一个非常典型化的角色，她30多岁是一位略显古板的老师，同时也是一位班主任，偶尔会有些神经质自恋的性格倾向。作为老师，虽然表面严厉，但内心对学生却有着满满的期望和爱。学生练功偷懒，她着急；班上发生偷题事件，她生气；在她明明知道题是谁偷的时候，还要考虑到学生的感受，内心矛盾。当面对锤哥的追求时，她却又要表现出温柔得体的一面，虽然内心是有些爱搭不理的感觉。看似简单的人物，背后却有着丰富的人物内心独白。作为“方老师”
3、的饰演者，我经历了给学生排演唱段和自己亲身饰演角色的过程，我觉得方老师这一人物的可塑性很强，对于我来说，既是本色出演，也需要二度创作，要把方老师外表的严和内在的爱充分地表现出来，重要的是抓住人物内心的变化。全剧中方老师有三个唱段，虽然都不是大篇幅的，但都是全剧矛盾冲突的聚点，非常具有戏剧性，结合方老师的性格特征每一段的演唱都需要有潜台词，如歌曲最后的期限，歌词第一句“随意说笑，自由散漫，这是上课不是聊天。”这一段是在学生们的行为惹怒了方老师之后唱的，所以这一句是方老师通过唱来训斥学生刚才的行为，指责他们上课没有规矩。节奏比较平稳，没有过多的变化型，旋律上采用了小六度音程，让人感觉立马紧张起来，
4、这一句的旋律型也是整首歌曲的主旋律，会在接下来的旋律中重复出现。“英语成绩，至关重要，没有谁能蒙混过关。”这一句回到了唱之前的规定情景中了，因为学生在英语课堂上的不严谨态度，导致了方老师唱这一段来宣泄不满情绪。其旋律基本与第一句一样，只是在最后一个字上给了一个小字2组的G，并且延长了五拍，这样处理是强调方老师坚定的态度，让整首歌快速地进入人物色彩性，用高音来渲染方老师此时的激动情绪。接下来的“偷题事件，我已有答案，此刻就是最后期限。”这句歌词方老师内心的潜台词是：你们不要以为我忘记了偷题的事情，三天期限马上就要来到，必须给我一个答案了，即使你们不说，我心里也已经有数。最后一句“心存侥幸，继续隐
5、瞒，将从重、从严！”此句中运用了重音处理，以及再次出现小字二组的G最高音来结束唱段，突出了方老师激动的情绪难以言表。在完成旋律的同时必须清晰地把歌词唱表达出来，因为在这样的旋律和节奏中，要保证声音高位置和吐词清晰必须要有足够的气息作为支撑，否则，声音就会后置导致歌词含糊不清。此时的方老师是气急败坏，用小调的暗谈色彩来表现情绪再合适不过。在整个的演唱过程中还配有肢体的动作表演，在行进中的歌唱是为了更生动地表现方老师的对偷题事件的不满，这是有别于我们独唱音乐会的表现手段，其实在排练的过程中我发现“动着唱”反而有利于身体的放松与协调。如果形体正确、动作协调、气息与声音互相配合，同时拥有生动的表情和眼
6、神，再加上积极的想象，那么声道和咽喉便能够非常有效地工作，每个表演者都可能因此而获得漂亮的声音。以上是我对唱段最后期限从歌词背景到旋律演唱的一个饰演体会，在对方老师这个人物刻画上，从表演手法上我采用了夸张、强对比的手法，进行了很多二度创作，如方老师这一角色的本色性，古板、严厉、爱学生，可舞台上的人物是要放大的，我在排练过程中就有这种感觉，作为本身就是一名老师的我，在初次排练时只注意到将声音放大，按照戏剧性的语言节奏进行说词，将动作略为夸张点，我以为这样就可以了，可是，导演对我并不是很满意，他要求，舞台上的方老师既是老师也是一个女人，我们可以针现代女性有的一些矫情、自恋加入一些进去，让这个人物更
7、鲜活，而且一个人物在这部剧里，我们可以给她设定一个习惯动作，提高这个动作的频率，让它成为一个标志性的东西，便于让观众对这个人物更有印象。这样，这个方老师的元素就不是单一的了，可以把她演得多面性点，这也需要更夸张地动作和语言。于是，我就结合自己平时的习惯动作“撩头发”用在了方老师的身上，而且把这个小动作合适地安排在各个环节中，既是自己熟悉的感觉，又是舞台角色需要的。确实，在舞台中塑造一个角色，演员需要剖析人物，需要生活中的元素，需要舞台的节奏，更要给这个角色二度创作的空间。作为我一名艺术专业学校的声乐老师，联盟有幸参加了此剧的全部排演过程，从幕后到台前，我经历了脱胎换骨的过程，对自己的专业及表演艺术有了新的认识。通过对本文的研究，我深刻认识到表演艺术从实践到理论的升华是多么重要。作为一名声乐研究生，通过排演这个角色，我感觉到音乐剧的表演素质和声乐技巧同样重要，有角色要求的歌唱才是有灵魂的歌唱。课题份量和难易程度要恰当，博士生能在二年内作出结果，硕士生能在一年内作出结果，特别是对实验条件等要有恰当的估计。
