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1、书法作品的创作 与欣赏,主讲人：王兰英,一、书法作品的构成,今天，我从书法作品的构成出发，阐述书法创作的过程，介绍如何通过借鉴一些优秀的书法作品，结合自己的兴趣及特长，创作出具有一定水平的书法作品。 （一）章法概说 书法作品的章法，有广义和狭义之分。广义的章法，指安排布局书法作品时，整幅作品中体现出来的字与字、行与行之间的呼应关系，又称作“布白”或“大章法”。狭义的章法，则指一字之中或一字与数字之间的布局，叫“小章法”。,章法乃集众字而成篇，以整幅作品的内容为一体，故能产生整体感。观赏书法作品，给人的第一印象首先就是章法的优劣。 书法作品的章法布局，或整齐匀称、法度严谨，或大小错落、疏密相间，
2、不同的布局方法，形成作品不同的艺术风格。,(二)作品书写的格式与幅式 书法作品的格式与幅式，一般说来，主要取决于作者的书写习惯、创作意图，以及书法作品的功用。 1、书法作品的书写格式 主要有以下三种： （1）纵有列横有行式。这种格式，主要用于楷书、隶书、篆书诸书体的书写。 （2）纵有列横无行式。主要用于行书、草书作品的创作。 （3）纵无列横无行式。又叫“乱石铺街”式，多用于行书、草书，尤其是狂草的创作。,2、书法作品的幅式 书法作品有横幅、条幅、条屏、中堂、对联、扇面、手卷、匾额、册页等多种形式。 （1）横幅。又称横披，是书法作品中常见的形式。横幅不管书写内容多少，传统的写法一律自右向左书写。
3、横幅作品的大小不一，可根据其功用而定。 （2）条幅。也叫立轴，是竖条独立的书写形式。条幅一般都比较窄长，单独悬挂。 （3）条屏。由多幅条幅组合而成，一般是书写字数较多的内容。条屏的幅数成偶数排列，最少为四幅，故称“四条屏”。通常以四条递增，多这可达十六条屏或更多。,（4）中堂。是指条幅中尺寸较大较宽的书法作品形式，可单独悬挂或左右配置对联。中堂的书写内容可多可少。多则可书写篇幅较长的诗词，少可写几个字甚至一、二个字。中堂多悬挂在客厅正中的墙壁上，因此称“中堂”。 （5）对联。又称作对子、楹联，由上下二条联文组成。对联的书写内容，上下联必须对仗工整。书写的字数可多可少，但每联最少不得少于四个字。
4、以七言、八言的为多。 最常见的对联一般上下两联均为单行；也有字数很多的对联，上、下联均为两行或多行。非单行对联的形式，一般都设计成“门”的样式，故称“龙门对儿”。,中堂,中堂,对联,（6）扇面。书法扇面作品分折扇和团扇两种。折扇的书写要计算好字数，可使每行的长短相同，也可使其错落有致，写成长短句。 团扇面近于正圆，可因形而安排章法，根据字数多少因地制宜。 书法扇面作品的章法要求布局高雅，格调清新，最好是设计的错落有致，书写美观大方。 书法扇面是书法作品的一种特殊形式，历来为人们所喜闻乐见。,（三）书法作品的布局要领 对于书法作品章法的布局，历代书家都十分重视。如明代董其昌说：“古人论书，以章法
5、为一大事。”可以说，书法作品的章法布局，是一项十分精细的、技术性很强的、具有创造性的复杂工程。 1、注意字的大小、长短、正斜、参差等方面的变化。 2、整体气韵上，注意黑白、疏密、虚实等问题的正确处理。 3、从汉字本身所表现出的多样性出发，设计章法布局的多样性。 4、避免字与字、行与行之间过于紧促或过于松散这样两个极端。,王羲之行书兰亭序,在书法作品布局的具体操作中，要注意做到以下几点： （1）注意字与字之间、行与行之间的变化； （2）墨的浓淡、干湿的变化； （3）作品内部虚实、疏密的变化； （4）正确处理好作品中整体布局的关系，既不能使得整幅作品的气韵太沉闷，又不能给人以草率轻浮的感觉。,（四
6、）题款与钤印 题款与钤印是书法创作过程中的最后一道工序，也是不可轻视的一环。俗话说：“编筐织篓，全在收口。”如果题款和钤印处理不好，则会前功尽弃。 一件完整的书法作品，由正文、题款、钤印三部分组成。从章法来看，三者密不可分的一个整体，但又个有其特点。 书法作品的正文部分是主体，决定着作品的优劣与成败，但也不可轻视题款及钤印的作用。题款与钤印若处理的恰倒好处，可使作品神采奕奕，起到了画龙点睛的作用。,1、题款 题款又称款识，题款的内容包括作品书写的时间、地点、作者及赠与人的姓名、创作背景及正文出处、作者随想等等。它不仅是识别作品的标志，而且能起到锦上添花的效果，成为书画艺术有机的组成部分。 2、
7、钤印 钤印是书法创作的最后一项内容。它除了可以作为作者的凭据以外，还具有加强作品艺术魅力的作用，与笔墨相得益彰，在书法作品的构图上有着举足轻重的地位。 书画作品的用印，通常分名号印，起首印、压角印等多种。,白文（阴文）与朱文（阳文）,二、书法作品的创作,书法作品的创作，是指以汉字的书写为基础，有一定内容和格式，运用笔墨技巧表达作者思想和情趣的一种艺术品创作活动。 书法创作通常分初级和高级两个阶段。初级阶段是指作者在具有一定的书法基础之后，模仿某一书家的艺术风格，以新的内容和形式表达作者意图的作品创作活动。 高级阶段是指运用自己的风格和艺术语言将内容和技巧有机结合为一体来表达作者意图，具有一定艺
8、术欣赏价值的创作过程。,书法作品的创作，分为有意创作和无意创作。无论是作为一种艺术品有意创作出来的，还是无意中创作出来的成为千古绝唱的书法珍品，都与作者的书写技巧、文化修养、个人的阅历，以及创作环境、书写时的心境等因素有着直接的关系。 （一）环境与心境 在书法作品的创作过程中，作者所处的环境和当时的心境对创作的影响是巨大的。 幽雅的环境，是创作书法作品的绝好条件，人的心绪是容易受环境影响的，好环境可以使人的心情舒畅，创作效果则佳。但环境是客观的，是不以人的意志为转移的，而心境可以自我调节，创作热情和冲动是可以培养的。,（二）构思与草稿 书法作品的构思包括两个方面，一是立意，二是具体的创作设想。 立意是指总的创作构想和创作基调，也就是具体创作的着眼点；具体创作设想也就是作品创作的具体准备工作。 正式创作之前，可以先打个草稿。在草稿的基础上经过修改，达到预期的效果。打草稿，对初学书法创作的人来说，是至关重要的一环。 （三）内容与形式 对初学创作的人来说，一般选择自己熟悉的内容和容易掌握的形式来进行创作训练。因为这样创作灵活性大，容易发挥作者的长处，因此创作的成功率也高。,谢谢，再会！,
