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1、从本学科出发，应着重选对国民经济具有一定实用价值和理论意义的课题。课题具有先进性，便于研究生提出新见解，特别是博士生必须有创新性的成果浅谈伦勃朗的铜版画艺术一、画家的背景17世纪也被称为“巴洛克时代”，巴洛克艺术崇尚写实的画风，注重对人物内心的描绘，以明暗造型为主，因而这一时期的铜版画多用线雕版技法为皇室或贵族制作肖像作品。伦勃朗是这个世纪最伟大的铜版画家，他使铜版画日臻完善，也使铜版画成为造型艺术的重要表现形式。伦勃朗哈尔松凡莱因是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。台湾简称为林布兰特。伦勃朗早年从师 P.拉斯特曼，162年在家乡开设画室。画作体裁广泛，其艺术视野广阔，
2、题材包括有宗教、历史、寓意绘画，描绘的对象有老人、母子、自画像、裸体人物、动物、风景等。这些创作大多是其晚期作品，所流露的是一种真挚、深沉、善良的思想情感。二、伦勃朗的铜版画作品在伦勃朗创作的大量版画作品中，借由不同密度的腐蚀及干刻技法结合运用的各种线条进行精心组织的平行、重叠、交叉的线条网格叠加法来表现画面中的主体部分，同时以暗部去弱化和消融次要的因素。利用结构画法进行形体的描绘达到大块明暗光线的处理， 使画面营造出丰富而厚重的体积感与空间感。三棵树，1643年，荷兰，伦勃朗哈尔曼松凡莱因，铜版蚀版画，规格不详，收藏地不详 是伦勃朗铜版腐蚀风景素描画的巅峰作品，画面左上部阴霾的天空产生他的风
3、景画中所特有的戏剧性明暗对比效果，而山坡上轮廓分明的树木对平坦的荷兰乡村景色则是一种地形上。伦勃朗在1640年代的艺术从总体上看没有太大的起色。要衡量这一点，只要将他在前后数十年间创作的风景画作一比较即可看出。30年代伦勃朗主要的风景作品均采用绘画作品的形式，通常是画些风雨天空和古木枯树。这些描绘野外自然的作品继承以鲁本斯几幅情节性的风景画为代表、在荷兰艺术中以塞赫尔斯为代表的风雨野景的传统。然而在40年代初伦勃朗却越来越转向更具地方色彩和荷兰情调的景物形象，并且创作很多素描和蚀刻版画风景而不是描绘此类景物的油画。这一时期的风景画包括绘制的石桥背景、描绘阿姆斯特丹地平线的细线蚀刻画、铜版画风车
4、及几幅铜版画小屋。铜版画三棵树便是这一时期的作品。历来的研究中有一种老生常谈的说法，即断言伦勃朗在素描和铜版方面向风景题材的转变说明他渴望找到一种宁静的方法来替代生活中遭受的压力。不过，这些作品倒更像是意味着一种市场策略上的转变，即摆脱他在1630年代的平静日子里大量创作的肖像画和历史题材作品。此时的伦勃朗在创作圣经故事时，总是略去早先醉过的旧约内容，而偏爱圣婴或基督传道之类更为常见的主题。其中有些画，如1648年的埃莫斯的基督，已经证明伦勃朗后来的精神状态中冷静的尊严和人的脆弱，但是其他很多画都有数幅变体画存世，其中有不少无疑是其助手们的摹本，比如埃克豪特。另外还有相当一批画描绘的是多愁善感
5、的年轻女子或带须的老者的独幅人物画，但已失去早年人物画中的那种力度，也没有那样精湛的绘画技巧。三、伦勃朗的铜版画创作大致可分三个时期莱顿时期这一时期伦勃朗已经完全掌握了蚀刻版画的基本技能，逐渐显现其独特的表现风格。代表作品宙斯与安提欧波等。在绘画样式上他反对古典主义，但也不是全盤的否定，他收藏了文艺复兴时期提香、曼特尼亚、丢勒等人的版画作品，也临摹了一些大师的作品。阿姆斯特丹前期此期间他以宗教和神话故事为题材的作品具有高度的戏剧性，深得观众的喜爱。这一时期他也创作了大量的腐蚀版画，如亚当与夏娃称金者浪子回家等一批具有代表性的作品。腐蚀版画在丢勒时期就已经开始，自从酸起作用以后，它比雕版技法更省
6、力。伦勃朗对蚀刻技术进行深入探索的同时，还利用这一技法进行多色蚀刻的实验。据传伦勃朗还首创了糖水技法。这个技法不用铁针刻画，而是用糖水在版画上表现，经过飞尘处理，表现不同层次的调子，这种极具创意的技法能表现自由、厚重的感觉。阿姆斯特丹时期从40年代初期开始，伦勃朗常到乡村作画，所作的素描和版画风格质朴，反映出对自然精细入微的观察，如铜版画阿姆斯特丹风景三棵树西克斯桥等重要作品。至50年代，他创作了许多富于心理描写的人物画，如铜版画瞎了眼睛的托比教堂的献礼老哈林格像等，都是以概括的手法表现人物的性格特征。1653年创作的蚀版画一个十字架保持着英雄史诗的悲壮风格，令今天的观众亦折服于他的艺术想象力
7、和创造力，堪称杰作。四、伦勃朗的铜版画特点以诚挚和率真的情感诠释着题材的内涵虽然伦勃朗的作品题材涉猎广泛，包括肖像画、人体、圣经故事、寓言故事、民俗风景等，但他的作品明显地表现出与他同时代的艺术家不同的兴趣和角度。伦勃朗的铜版画与他的油画同样具有极高的艺术水准，他在铜版画创作中，更加注重直接借助媒介材料，以单纯的线造型但不失细节，使作品更具有绘画性。他还发明了硫磺腐蚀法能制造出一些灰调子。在光的处理上，他的铜版画与他的油画一样充满了神秘和动感。他运用的光影不是完全客观的再现，而是利用明暗对比的方法塑造体积，以此来突出人物的空间位置。伦勃朗的铜版画成就归功于他精湛的表现能力并结合他复合的技巧传达
8、。与同时代的版画家作比较巴尔德比哈姆是德国版画家，受伦勃朗版画艺术的影响，1525年去法国制作小型版画，250多幅铜版画主要是以圣经、神话、寓言和风俗为题材，尤以风俗画为佳。主要作品浪子回头女人与死神农民会餐等作品，这些作品含有很深的寓意。此外，就是远近拉开的距离感和空间感，有点爱森斯坦电影中的蒙太奇手法，总之，我相信达利一定很钟情伦勃朗的画。我还发现伦勃朗的绘画有传人，那就是米勒，从题材到构图都很一致，只不过米勒没有直接去描绘基督，而是描绘祈祷的氛围，也就是米勒把基督藏在心中。这个时期还有一个可以和意大利、德国版画分庭抗礼的地域那就是荷兰，这里出现了莱丁、勃鲁盖尔、等重要的画家。莱丁是荷兰重
9、要一位版画家。莱丁初期的铜雕版画常利用细弱柔和的线条。在拜访伦勃朗以后他的作品风格有了较大的改变，作品中使用深重的交叉线。他将伦勃朗传授的腐蚀技法进行了重大改良，采用一种雕刀和腐蚀结合的技法，微妙的细部用腐蚀的方法进行，其他部分用雕刀表现。这种方法在获得丰富的调子的同时，节省了大量时间和精力，因此许多作品的细微之处超过了伦勃朗。他的作品运用流动的笔触，使他的版画显得十分精彩。从圣保罗三王朝圣等作品中能够体会到作者极富想象力和观察力的艺术构思。显示出他那敏感而卓越的素描技巧。对后世的影响伦勃朗是荷兰一位坚强的人文主义学者，一个优秀的艺术大师，也是一个永不满足于已知世界的探索者。他曾肯定真的艺术包含在自然之中，谁能发掘它，谁就掌握它。这就是我们前面所述的他在铜版画上尽情描述了自己的心境的原联盟因。德国大诗人歌德佩服地说：当我们明白知道了伦勃朗的时候，我们就在真实、高贵甚至丰美之中认识了只有伟大的意大利人可以同他等量齐观。总而言之，伦勃朗在西方艺术史中，是具有承前启后的关键地位。他不仅是文艺复兴的优秀画家，更令人惊讶地是他率先展现出巴洛克特征，大胆地将他的内心世界展现在画布上。伦勃朗率直洒脱，是新时代的先驱。课题份量和难易程度要恰当，博士生能在二年内作出结果，硕士生能在一年内作出结果，特别是对实验条件等要有恰当的估计。
