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1、从本学科出发，应着重选对国民经济具有一定实用价值和理论意义的课题。课题具有先进性，便于研究生提出新见解，特别是博士生必须有创新性的成果浅析艺术程式 摘要艺术程式是存在于艺术活动过程的技术格式和形式规范，规范化、标准化和审美化是艺术程式必备的三个要素。艺术程式在中西方艺术的存在，因为中西艺术不同的思维起点而形成鲜明差异，中国艺术程式以近乎纯技术、纯形式的抽象程式为主体，呈意象化特点；西方艺术程式以真实再现自然的系统程式为主体，呈科学化倾向。艺术程式既是对艺术创作过程实践部分的经验总结，又是艺术家艺术形象再创造的出发点，并固定地承载了一定的历史文化内涵。作为艺术活动过程不可或缺的一环，艺术程式与艺
2、术创新也有着深刻的关系。规范性、可塑性与排外性是艺术程式的三大特点，排外性突显了艺术程式的自身价值，成为规定艺术创作本质的重要因素之一。 关键词艺术程式；艺术活动；规范性；排外性 当下艺术评论提及“程式”问题时，受众的思维定势总是将其认识首先引向中国传统艺术范围，尤其是传统戏曲与绘画。但是，当“程式”以理论术语的姿态进入艺术领地，固定地指向艺术创作与欣赏的某一环节时，便具有普遍的意义，适用于整个艺术领域。因此，对“程式”问题的探讨便不能再局限于中国传统艺术，而应立足于整体艺术视角，对艺术程式的相关本质进行探究。怎样对艺术程式进行合理的概念界定?中西艺术程式有何本质不同?艺术程式与艺术活动关系如
3、何?艺术程式的特点如何?于此种种，笔者以为都有进行深入探究的必要。一、何谓艺术程式何谓艺术程式?解决这一问题先要对程式的意义有准确了解。程式，辞源中解释为“规律，法式”，并指出商君书定分中早已出现对这一词的运用，“主法令之吏有迁徙物故，辄使学读法令所谓，为之程式，使日数而知法令之所谓，不中程，为法令以罪之。”于此，程式是指规范化、标准化的法式。并可知，程式最初是被用于法律领域。古今汉语词典中，程式的意义已有所发展，出现了两种解释：“法式，规格特定的格式。又指戏剧规范化的表演格式。”通过对比两本词典中对程式的解释，可以发现，随着历史的推进，程式的意义逐渐丰富，其适用范围从初始的法律领域逐渐延伸到
4、了艺术领域。那么，“程式”一词是在哪个时代、什么样的文化背景下应用于艺术领域的呢?有一现象值得注意。清代郑绩(18131874)梦幻居画学简明总跋中说：“兹后三卷，所谓花鸟兽虫，每种数语，挈其大要而总括之，以为画学成式。”通过分析可以发现，郑绩所讲“成式”跟商君书中提到的“程式”意义基本相同，是指绘画领域内规范化、标准化的格式。郑绩之所以会关注到绘画研习与创作的“成式”环节，是因为清代进入到对古典艺术的总结时期，绘画领域同样开始对画法、画理进行系统总结，出现了蔚为大观的各式画谱。如著名的芥子园画谱；加之中国绘画重临仿的学习方式，“吾国唐宋以后之绘画，先临仿，次创作，创作中，间以写生”，使得规范
5、化、标准化的技巧或形式成为绘画学习与创作最为关心的问题。正是因为清代对古典艺术进行的系统总结，在已有成果的基础上，郑绩才能拈出“成式”这一词汇，对艺术学习与创作的关键环节进行界定。20世纪初的新文化运动，带给国民以“民主”与“科学”的进步思想，同样也带来了中西文化的激烈碰撞。在这样一场文化的“大跃进”运动中，传统艺术遭到猛烈的批判，被认为是落后的文化形态。而当时一批学贯中西的学者，为了反对这种偏激的观点，为传统艺术找到合理的文化地位，在与西方传统艺术的对比中，开始归纳总结中国传统艺术的民族特性。于是“程式”便被大量引入到艺术领域，作为与西方艺术有所区别的民族特性沿用下来。例如，余上沅国剧中说：
6、“中国那种不变的、营造的、虚拟的舞台，十分像莎士比亚的形式。在写实主义者的观点看来，自然不满意。但是如果我们把它当做一种纯粹的程式(Convention)看，便可以觉得这种舞台，若经过优伶的灵感，就可以使它成为一种极生动、极严肃的部分，有时候只要有一两个特点，就是以暗示所表现的背景或气味”。赵太侔126年在晨报副刊剧刊一、二期上连载的国剧一文指出：“旧剧(按：指传统戏曲)中还有一个特点，是程式化Conventionalize。挥鞭如乘马，推敲似有门，叠椅为山，方布作车，四个兵可代一支人马，一回旋算行数千里路等等都是。”朱自清在论逼真与如画(此文作于1934年)中言：“但是最容易程式化的，最能够
7、代表文人化的是山水画。”于此，在中西文化碰撞的文化背景下，“程式”开始大量出现于艺术领域。“程式”一词应用于艺术领域的初始动机是概括中国传统艺术的某一民族特性，但当它以理论术语的姿态进入艺术领域，固定地指向艺术创作与欣赏的某一环节时，便具有了普遍意义，适用于整个艺术范围。所以，笔者在“程式”之前冠以“艺术”之限定，以“艺术程式”之名与其他领域的程式作出区分。谈及程式进入艺术领域，黄克保先生认为：“程式或程式化这个词语的内涵，已经越出了普通语言学的范畴，而以理论语言的姿态进入了戏曲理论的园地，无论从其广义或狭义的角度说，都是用来说明戏曲的演剧方法的个性特征，并用来同写实主义话剧的演剧方法相对照的
8、。”。虽然只言戏曲，但同样可指称整个传统艺术。显然，在黄先生看来中国艺术的程式化特点是与西方艺术的写实特征相对照的，也就是说，程式与程式化更能代表中国艺术之特征，犹如写实更能代表西方艺术特征一般。另外，用程式来说明中国艺术的特征，并不意味着在西方艺术中就不存在艺术程式，如同说写实是西方艺术特征时，并不排除中国艺术也有写实的成分，两者仅仅存有程度上的差别。艺术程式来源于艺术创作过程的积累，以感性形式呈现于艺术欣赏过程。陈幼韩先生认为“程式，不是外加于事物的法式和规程。它是由事物自身的特质所决定的形式规范和技术格律。”此话很有见地，艺术程式不仅是形式规范，同样是技术格式，是贯穿整个艺术活动的从技术
9、到形式的规范化体系。基于以上的阐述，我们就可以对艺术程式做出合理的解释：艺术程式是存在于艺术活动过程中的技术格式和形式规范，艺术程式的“程式”本质，规定了艺术程式必须具备规范化、标准化的特点；但是进入到艺术领域，程式便是不同程度艺术化了的程式，也就是说，艺术程式虽然来源于生活，但是经过艺术家依据一定美学原则的审美改造，又高于生活，带有了明显的审美化特征。规范化、标准化、审美化是艺术程式必备的三个要素。艺术程式改变了生活的初始形态，却使生活在艺术中得到了更集中、更鲜明、更具艺术性的表现。二、中西艺术程式存在分析对“艺术程式”的准确界定，可以帮助我们轻松找出艺术活动中的艺术程式，也就为艺术程式存在
10、分析打下了良好基础。置于中西艺术对比的语境下，可以发现， 中国传统艺术多强调“美”与“善”的统一，西方传统艺术更强调“美”与“真”的统一，基于这种差别，使得中西艺术程式存在产生了明显差异。中国艺术程式以近乎纯技术、纯形式的抽象程式为主体，呈意象化特点；西方艺术程式以真实再现自然的系统程式为主体，呈科学化倾向。苏立文先生在提及中西方绘画差异时说：“中国和日本的传统绘画依赖一套程式化的表现技法，比起西方传统绘画来，这种程式化的程度要严重得多。”言下之意，是说在艺术程式的存在状况上，中西绘画艺术之间存有很大差异。以下仅以绘画艺术为代表，通过对中西传统绘画艺术的分析，集中、明了地说明这种区别。中西绘画
11、艺术的不同起点使它们的感性形式存有很大差异。中国绘画艺术精神主要受道家哲学影响，基础在于哲学，追求人与自然的和谐统一，在对自然的观照中寻找情感寄托，体悟“道”的最高境界。西方绘画艺术精神主要受毕达哥拉斯学派的影响，基础在于科学，重物理分析，在人与自然对立相视的基础上，模仿自然的实相以表达出和谐整齐的形式美。因此，中西绘画成长为完全不同的两种体系，在观念、创作、审美与批评上各具特色。艺术程式由于受不同艺术创作观念的指导，差别也就异常明显。1.中国绘画艺术程式由于受道家思想影响，中国画的创作以“游”的姿态贯穿始终，画家解衣盘礴，任意挥洒，“不重具体物象的刻画，而倾向抽象的笔墨表达人格心情与意境”，
12、绘画的重点在于全幅画面的节奏生命而不沾滞于个体形象的刻画。具体到艺术实践，画家首先要做到“立象以尽意”，即观物取象，以形写神；再进一步追求气韵生动的至高境界，扑捉物象的生命节奏以与画家的心境相融合统一，使画面充溢音乐般的节律，要达到此境界则要“得意忘象”。在此艺术观指导下创造出的艺术程式便带有了浓厚的民族特色。因此，中国画的艺术程式，首先包含了大量再现自然万物形象的技术与形式程式，即此类艺术程式是靠写生而来，对其运用是为达到“应物象形”的写实效果。这种写实带有鲜明的中国特色。艺术程式虽然是对自然物象的写生而来，但已不是对自然物象的如实再现，而是经过画家的归纳改造形成的类型化的、带有强烈生命意识
13、的艺术程式。例如芥子园画谱草虫花卉谱中花卉布置点缀得势的技法，就有画枝法、画花法、画叶法、画蒂法、画心法几种程式，并有图谱加以规范演示。所追求的是“得势”，而不是模仿写实。再如画谱中花鸟画细钩翎毛起手式中的“踏枝足”程式，是画家面对自然中的鸟类观物取象得来，在成为规范化的艺术程式之后，就带有相当的普遍性，只要在长短、粗细上稍加改造便可应用于几乎所有的花鸟画中，因为这一艺术程式准确地把握了鸟儿踏枝时爪子的“势”态，选取众“象”中最具代表性一个，以最富动感的一刻作为艺术程式来塑造。其次，通过对自然物象的抽象概括，加之画家意象思维存在，创造出充分表现画家情感与画面意境的节奏化的抽象笔墨技法与形式程式
14、，以此艺术程式为手段实践“得意忘象”的创作宗旨，达到写意之目的，这是中国画艺术程式的主体部分，与西方绘画的艺术程式形成鲜明对比。这类艺术程式虽然源于自然物象，但却也不是如实地再现，而是对自然物象进行抽象概括、夸张变形等艺术手段的锤炼，成为近乎纯技术、纯形式的程式体系，带有明显的意象化特点。这也是与中国画“先临仿，次创作，创作中，间以写生”的学习特点有关的。颇具代表性的就是山水画的皴法。皴法经过历代画家的创造名目繁多，石涛在其画语录中就列举13种之多，常见的有披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、解索皴、折带皴、乱麻皴、卷云皴等。细观各式皴法可以发现，此类技法几乎跟画家的自然写生没有任何联系，只是画家审美经验
15、的感性再现，是为了更好地用笔法去表现物体、物象、物韵、物情。仅就荷叶皴来说，自然写生中的任何山体都不可能呈现为此等模样，也许仅在势态上有某些相似之处，但是在山水画中，自元代经由赵孟頫的首创，便被后代画家接受且大量用于艺术创作，因为画家运用此技法目的不在写生，而在于抒情达境。2，西方绘画艺术程式至于西方绘画，达芬奇在谈到对绘画的学习时说：“透视学是首先必备的知识，然后再学习万物的比例，为了培养画好人体各部分的能力就要临摹名家的作品，为了巩固所学的课业就要临摹自然的作品。因为绘画这门科学是模仿自然万物的形状，所以，为了精通绘画科学，少年就应该把注意力偏重于素描以及与物体所处位置相对应的光和影上。”
16、透过达芬奇的陈述，可以发现，西方绘画被认为是一门模仿自然万物形状的科学，重视透视学、光影效果在绘画创作中的运用，基于此，画家要以理性的态度来对待绘画创作，在模仿自然形状中表达出和谐整齐的形式美。所以，西方绘画的艺术程式主要集中于对自然万物形状及光影效果的真实再现上。与中国绘画艺术程式主要是画家审美经验的总结不同，西方绘画的艺术程式是画家科学实践经验的总结。西人绘画创作采用严谨的写实态度，加之对科学的依赖，使其艺术程式带有明显的科学性与客观写实特点。在西方，绘画被认为是一门科学，突出表现在透视与比例被看作是绘画创作最重要的基础，而透视与众多的比例规则也就成为绘画中最为显著的艺术程式。“透视学与绘画的关系可以分为三个方面：第一，缩形透视，即探讨因距离不同而对物体大小的影响。第二，研究距离不同时物体颜色的淡褪问
