《民间艺术在艺术设计教学中的运用》由会员分享，可在线阅读，更多相关《民间艺术在艺术设计教学中的运用（5页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、从本学科出发，应着重选对国民经济具有一定实用价值和理论意义的课题。课题具有先进性，便于研究生提出新见解，特别是博士生必须有创新性的成果民间艺术在艺术设计教学中的运用随着我国五千年的历史沉淀，各种底蕴深厚的民族文化也越来显示出其特色。五十六个民族，不论是在民族语言、民族服饰、民族工艺还是建筑装饰方面，都或多或少地有着自己的独到之处。由于民间艺术是民族性与地域性的结合体，所以在艺术设计方面，成为了丰富的艺术资源，这一点若是被高校的艺术设计所利用，便是一笔巨大的财富。一、艺术设计教学的现状第一，在我国现有的艺术设计教学中，以西方文化为中心的教学体系占了大多数，这不仅是对我国本元设计文化发展忽视的表现
2、，也证明了我国在研究民间艺术教学的重要价值上做得不到位，缺乏对民间艺术匹配的重视度与价值认知。在设置课程内容时，艺术设计教学对西方艺术设计理论及实践过于强调，使得学生理论知识的学习侧重于西方设计理论，在潜移默化中影响了学生的设计思维，导致其对对西方现代艺术艺术设计呈现出狂热的追捧，而民间文化却成为了教学空白点，学生对之了解不够，也就没有办法利用到其中的设计和创作原理。比如，民间美术属于民间艺术中的一个分支，其在我国的生存状态可谓“岌岌可危”，由于我国的专家学者没有对民间美术有过系统的收集和整理，再加上其具有很强的地域性而且种类比较繁多，所以它在民间的自生自灭只能让那些富有实用和审美价值的艺术技
3、艺则因无法被传承而处在失传的边缘。在没有成体系的情况下，民间美术自然而然无法进入到各美术院校的设计专业，这是我国民间艺术无法融入艺术设计教学的问题根源。现在的学生在西方设计理论及流行艺术的熏陶下，已经渐渐失去了民族意识，对民间艺术有兴趣的学生更是寥寥无几。第二，“民族的联盟就是世界的”，世界文化的融合就像一把双刃剑，虽然打开了民族的大门，但也给民族文化带来了冲击。现在，我国国内有些高等美术院校在进行设计教学时，会把国外的相关教授、学者请到国外进行讲学，不可否认，其中的知名教育家、学者和设计师们把现代设计的新观念、新手段和新技能带给我们，但有很多时候，那些富有学问的外来学者却把“八卦”、“太极”
4、、“阴阳”等课题当成“时髦”，用我国的古老文化增加其教育的砝码。比较讽刺的是，民间文化在我国坐了冷板凳，可是在国外却以珍宝的身份被看待。于是，我们必须接受：在中国的国民中，已悄悄出现了一个民族文化缺失的断层，这主要是受到崇洋媚外思潮和民族虚无主义的影响。除此之外，便要归咎于我国的艺术教育，由于我国的艺术教育者们缺乏振兴民族艺术的使命感，再加上紧迫感和责任感不足，从而加剧了这一断层的出现。二、民间艺术之于艺术设计教学在我国，民俗文化被当成传统民间艺术中的重要组成部分来看待，所以，民族民间文化的表现载体自然便是民间艺术，而现代的艺术设计活动，则可以理解为与时代应用同步的创意行为和活动。近几年来，“
5、现代艺术热”成为中西文化交流撞击的结果，之后，中国的艺术设计的专家学者们逐渐反思传统文化，开始了“寻根”的历程，这也就形成了重新全面地认识传统民间美术的趋势。除此之外，民间美术的空白也借机在高校的我艺术设计教育中被填补。高校艺术设计教学与民间艺术，是密切相关的。总的来说，民间艺术可以丰富艺术设计教学内容，培养学生富有民族性的审美和设计理念，而艺术设计教育则可以促进民间艺术的传承和发展，使其避免失传的尴尬处境。所以，只有把二者想结合，才会形成互助互利的优势。首先，传统的民间艺术资源集使用与审美于一身，它可以引导学生从中把现代艺术设计所需要的元素提炼出来，比如，在表达某种情感或意境时，对那些具有象
6、征意义的传统符号加以借用；在想突出某种现代的设计意味时，可以对民间艺术中的某些特殊形式进行利用，通过提炼、重组、变化、组合等形式，让其富于变化而又充满民间美术的精髓。其次，通过对民间艺术个性化和民族化设计的强调，不仅可以锻炼学生的概括能力、动手能力和组织能力，还能在学生的艺术视野拓宽的基础上扩展其思维方式，对学生的创造性思维加以培养，使学生的设计思想和内涵更加深刻丰富。所以，要想完善和补充中国艺术设计教育，就必须要在艺术设计专业中建立起民间艺术教学体系。三、在艺术设计教学中恰当地融入民间艺术中国的民间艺术种类比较多，笔者对民间剪纸艺术比较喜爱，所以在分析民间艺术与艺术设计教学融合的内容时，就以
7、剪纸艺术为例，通过其对学生审美情趣和设计理念方面的影响，来阐述具体的融合细节。通过民间艺术，培养学生的民族审美情趣从审美情感好情趣方面来说，民间艺术作为人们精神的寄托，它强烈的情感和精神内涵通过形式而表达出来，而活泼亲切的表现形式则是以人情味为手段避免现代设计的单调与乏味。就像是桃子象征长寿、石榴象征多子、牡丹象征富贵等等，在创作过程中，作者无形地倾入了情感，于是，作品自然就显露出一种亲切感，充满和谐与朴实，从而达到促进创造者与使用者之间进行文化和情感交流的目的。更新设计理念，拓宽学生的设计思维毋庸置疑，对具有民族性、地域性的艺术设计教学课程体系的建构，是在现代设计理念的基础上，通过本土民间艺
8、术的教学参与，使高校的现代艺术设计教学及其观念朝着多元的方向发展，从而帮助高校形成自己的教学特色，让具有现代性、地域性和民族性的艺术设计教学在内容上变得更加丰富，也拓宽了学生的设计思维，引导学生的多元思维。民间艺术可以帮助学生拓宽其设计思维和设计能力，比如造型独特的民间剪纸，以其变化万千的造型除了具有很高的研究价值以外，还使民间艺术家显示出其独特的造型观念和思维方式。其以对称为主的设计理念无疑充满了民族特点，寄托着人们对美好的向往。若对这种独特的思维进行学习和借鉴，可以让我们在认识自然和社会生活的同时获取艺术的创作灵感。重视开放性艺术设计教学也就是通过对有利社会资源的充分利用使教学空间得以拓展
9、。比如，相关讲座的定期开展、兴趣开发小组的组织成立，观摩学习和制作活动等等。而且，还可以更多地整理和收集剪纸艺术品，在学生的人文素养得到提升的同时，使更多学生的民族自豪感及爱国的情感激发出来。总之，由于高校艺术设计教育上的空白可以由民间艺术来填补，就更应该在高校艺术设计教学中引入民间艺术。首先，这可以使艺术设计教育更加规范、系统和科学，也更加具有创新的内涵。其次，这也可以为传承和弘扬剪纸这一优秀的民族文化出一份力。所以，民间艺术设计进校园将会为传承民间艺术及其代表的地方特色文化的起作用，也会对社会和谐发展的推动做出实质性的贡献。课题份量和难易程度要恰当，博士生能在二年内作出结果，硕士生能在一年内作出结果，特别是对实验条件等要有恰当的估计。
