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1、从本学科出发，应着重选对国民经济具有一定实用价值和理论意义的课题。课题具有先进性，便于研究生提出新见解，特别是博士生必须有创新性的成果20世纪下半叶西方现代艺术对景观设计的影响 0世纪下半叶西方现代艺术对景观设计的影响 第一章总 述背景溯源：0世纪40年代和50年代，第二次世界大战的余殃遍及整个欧洲，昔日的文化繁荣景象和蓬勃发展的现代艺术被战争所阻断。战后，欧洲基本上没有什么具有世界影响力的艺术运动或流派。即使在法国、德国、意大利、荷兰等曾经是现代艺术的核心国度里。此时的文艺景象基本上是沿袭，综合了老一带前卫艺术家们的观念和风格样式。或者模仿纽约画派，搞起形形色色的抽象艺术。与此同时，在哲学美
2、学方面，存在主义取代了形式主义、变现主义和精神分析美学等，成为战后最具影响力的思想理论。“存在先于本质”，人不受任何概念的规定，不受任何本质的规定。艺术家可以按照自己的意志塑造自身的自由，他们更倾向于围绕着一种当下性的体验进行创作，而不看重预设的前提或者观念。加之，随着战后一系列经济建设的快速性复苏，政治情况的不断开明。以美国为首的二战战胜国以良好的经济基础和飞快的发展速度成为世界第一超级大国。而以德国为首的二战战败国，则又在反思与探索中重新跻身世界强国行列。英、法、意等国家也先后在20世纪50-70年代找回了经济建设与国家发展的正确轨道。这无疑又为20世纪下半叶的现代艺术发展提供了空前良好的
3、世界背景。 第二章分析极少主义对景观设计影响：极少主义追求抽象、简化和几何秩序。实际上与本世纪上半叶的风格派、构成主义有许多相似的地方。这些抽象表现的艺术曾经对现代平面设计、建筑设计、景观设计的产生和发展起到了关键性的作用。在景观设计领域中，不少设计师和极少主义艺术家一样。在形式上追求极度的简化，以较少的形状、物体以及材料来塑造大尺度的空间。形成简洁有序的现代景观。比如在一些景观设计作品中，设计师往往喜欢运用单纯的几何形体来组织景观的要素。通过在景观平面上采用不用的材料、色彩和质地来划分景观的区域和空间。倘若从鸟瞰的角度上看过去，或者置身于这些景观设计作品中间，都好像是在自然的平台上去欣赏以一
4、件极简主义的艺术作品。在20世纪下半叶的景观设计行业中，设计作品最能体现极少主义特征的莫过于美国的景观设计师彼得沃克了。沃克的景观设计作品注重人与环境的交流，通过极简主义的手法来强调大自然的特征。在他的一系列景观设计作品中，如：哈佛大学的泰纳喷泉、伯纳特公园、索拉纳IBM研究中心办公区景观、加州橘郡市镇中心广场等，都彰显着他对极少艺术的热爱。并将极少主义与景观设计的实地情况相结合。而这些作品中，最能突出体现极少主义特征的便是泰纳喷泉了。该喷泉位于哈佛大学一个步行道路的交叉口。沃克在路旁运用159块石头排成了一个直径18CM的圆形石阵。雾状喷泉设在石阵的中央，喷出联盟的溪水住形成漂浮在石间的雾霭
5、。颇显出一种无以言状的神秘感。大地主义对景观设计影响：大地艺术产生之初，艺术家最初的是通过远离世俗社会为艺术创作带来纯净的土壤。而且美洲和欧洲的大地艺术风格截然不同，在美洲地区，艺术家们大多数在旷野上创作具有纪念性尺度的作品，整体效果恢弘气魄。而在欧洲地区，则倾向于小尺度，运用自然的材料进行整合和搭配。在20世纪50年代，一些艺术家和设计师们便开始从各个角度尝试雕塑与环境设计的结合。产生了一些初期的大地艺术作品，这些作品表现出对极少主义的抽象、简约和秩序性的延续。但又区别极少主义中的理性。大地艺术饱含了更为丰富的情感和浪漫色彩。而且，大地艺术和自然景观的结合度也是最高的，会直接的运用原有的自然
6、生态材料去塑造大地艺术的造型。艺术家们并不是把小的雕塑或节点放置在景观中。而是把土地、水、沙石、植被等其他自然要素进行整合。改变已有的景观空间，使得雕塑与景观紧密融合，不分彼此。从而形成了现在很多大地艺术作品自然而然的成为了景观设计作品，而以设计景观为目的的景观方案又恰恰成为了象征大地艺术的艺术作品。最为有名的优秀大地艺术与现代公共景观相结合的作品便是华盛顿的越南阵亡将士纪念碑了。场地被等腰三角形切去了一大块，形成一个微微下陷的三角地带，象征战争给地球上的人类造成的创伤。“V”字型的长长挡墙上由磨光的黑色花岗岩石板构成，一望无际的石板上刻着57692名阵亡将士的名单。所形成的“黑色和死亡的山谷
7、”如同镜子般的反射出了周围的树木、草地、山脉和参观者的面庞。让人感受到刻骨铭心的义务和责任。2.现代艺术的综合之施瓦茨的作品：玛莎施瓦茨是将现代艺术的手法和理念综合性的融入到景观设计中的大师。特别是对极少主义和大地艺术的应用，也绝对离不开沃克对她的影响。施瓦茨的作品魅力在于设计的多元性。在她10几年的艺术研究生涯中，她饱读了极简主义、大地艺术、波普艺术等现代艺术流派的真正艺术真谛，并通过自己在之后介入景观设计行业的努力，诠释了一名后现代主义艺术者对于景观设计的真正理解。1987年建成的西雅图监狱庭院是一个用混凝土和彩色陶瓷片构筑的场地。为探访的亲友和律师提供了一个生动的会谈场所。我想，这在中国
8、是完全不可能实现的壮举，碎瓷片铺装代表了深层的隐喻：混乱、危险和监狱中犯人生命的脆弱。地面上那丰富多彩的样式吸引人们的注意，削弱了监狱建筑的高大和森严。而这一设计作品的无数细节都展示着现代艺术对于人性和人的自由的渴望和追求。即使是在关押犯人的地方，我们也都能通过景观的每一个细节和节点。体会到那种少有的自由和开放。施瓦茨的每一个作品都有着抢强劲的视觉冲击力，令人过目难忘。她的作品和她对景观设计的理解及表现手法都给人以启迪。施瓦茨认为，并非所有的艺术作品和景观设计都必须成为永恒的杰作，重要的是通过质疑和挑战自己，建立新的观点和立场。导致原有思想的自我反省和自我批判。最终促进艺术和设计的不断发展。
9、第三章总结20世纪下半叶的西方艺术对景观设计的影响之大主要体现为以下三个设计原则：功能性、审美性、独创性与时空性。首先是功能性：功能性与审美性是艺术设计中不可割裂的两个方面，景观设计的目的首先是为大众服务的，功能性占首位，它不只是艺术家的“自我表现”。 就是说，在实际上能完成它的功能，是可用的，可信赖的，甚至可以说是便宜的”。可见只有功能引发的美感才是真正的审美体验 。其次是审美性：就是说，在实际上能完成它的功能，是可用的，可信赖的，甚至可以说是便宜的”。可见只有功能引发的美感才是真正的审美体验 。再次是时空性：也就是时代性与地域性，艺术具有先验性特征，往往走在时代的尖端并预示着未来的审美特征
10、。景观设计也是随着线性量度发展的，是为当代人创造美好生活环境，因此景观设计要体现当代人的审美趣味，体现时代潮流，决不能在历史的描摹中停滞不前。景观设计就是要根据不同时间不同地域不同功能条件下创造出具有不同文化特征的艺术作品，为大众提供有归属感亲切感舒适的艺术化环境。正像我们大众的感官认同一样，景观来源自人们生存的环境，而我们生存的环境又是大自然的一部分，而且大自然的包罗万象、万物生机使得我们共享在生态的氛围圈中。因此，在从事景观课业学习和方案实践设计的过程当中，将首要重心放在对于景观设计对象所存在自然条件的研究上，并把对于该区域生态环境情况和形式的调查和研究摆在进行初步设计的前列。与此同时，要不断加强个人对于中西方艺术史的研究和学习。博彩众家之所长，让自己的艺术能力和艺术思想得以高层次的提成。丰富自己的景观创作手段，从而凝练并总结成设计的原则，并与课题或甲方的设计期望相结合。从何融合成有效的设计方法。课题份量和难易程度要恰当，博士生能在二年内作出结果，硕士生能在一年内作出结果，特别是对实验条件等要有恰当的估计。
