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1、为了适应公司新战略的发展，保障停车场安保新项目的正常、顺利开展，特制定安保从业人员的业务技能及个人素质的培训计划纤维材料雕塑浅谈雕塑材料语言当我拿到讨论题目之时是一头雾水，实属不解，只能说自己太无知了。13个讨论范围内，就雕塑语言和材料语言还稍稍知道一点，也是常听老师讲起，外加自己也阅读过一些相关资料和书籍，如本文套用语句过多，望能体谅。下面我就西方现代雕塑材料发展的必然性及其材料运用形式转变简单谈一谈。说到现代雕塑材料的发展问题，就必然要提起历史中雕塑材料语言与造型的关系。在造型艺术产生的初始阶段也就是原始艺术产生的时期，材料就起到人与客观自然之间对话的媒介作用，并且随着人类造型能力的不断提
2、高，开始了有意识的在生活中选择、利用材料，例如材料本身的属性大小、质地、形状、色泽等等，都成为他们在造型中考虑的重要因素。之后，到古典艺术时期的时候，尽管人们执着的追求再现客观现实，使造型语言的意义遮掩了材料语言的意义，但并不等于说它就不存在，它仍然作为一种造型语言来服务于造型的目的，只不过在现阶段有所被忽视。这一点在东西方古典雕塑艺术作品中都可以得到证实。随后，西方现代主义的产生和发展，材料语言的意义又被重新挖掘出来。人们不再满足对客观事物的再现，而是开始着重于对艺术创造过程的体验的和个体精神层面的交流。其原因有很多，但从整个历史发展的角度来看主要有两点。其一，生活节奏的加快改变了人们各种观
3、念。工业革命所带来的直接影响就是改变了人们对生活的态度，人们从过去的庄园或小农经济的生活状态进入到了大工业生产的社会进程当中，人们的思维方式和人生观念也随之发生了变化。同时，人们的审美意识也发生了前所未有的改变，已经不仅仅是停留在对传统艺术的细细品味，而是上升到对感官刺激和即时的愉悦、快感，以此来缓解他们的生活压力。雕塑艺术的创作也不得不紧跟时代的步伐，与时俱进。因此，雕塑材料所承担的角色发生转化也是历史发展的必然结果。其二，工业文明的飞速发展为现代雕塑的材料运用奠定了很好的基础。到了近代，随着科学技术和人们思想的进步，现代主义艺术观念也得到进一步发展。工业文明的到来，为雕塑在材料的选择上必然
4、也提供了很好的条件，在材料的选择上有了历史以往所达不到的多种可能性。作为现代工业文明特征的各种金属材料很自然的就被运用到雕塑当中。同时，作为现代工业文明的金属材质被雕塑吸取和容纳，很容易被人们所接受。随着整个社会工业化进程的加快，大量的非传统材料在雕塑中得到运用，如：钢铁、塑料、废弃品、蜡、纸等等，并且新的材料出现也就要求材料对应的技术在艺术中的比重也不断增加，这就要求现代雕塑家在掌握材料的同时，还得要掌握运用材料的相关技术。所以，技术也成为艺术家在创作过程中必然考虑的因素，同运用材料相配合的技术在现代雕塑中的地位同样也变得重要起来。现代雕塑家所面对的问题已经不单单是艺术的本身，还必须面对材料
5、和技术的双重问题。艺术家们不得不花时间来熟悉和掌握材料以及相关技术，这是无法回避的事实。那么熟悉和掌握材料以及相关技术之后，又应该以什么样的形式去运用材料呢？这也是艺术家们长期以来切身所关注的问题。作为材料，它本身就有一种作为形式上的因素存在。每当在我们在看一件好的作品时，我们会不禁地发现，除了留意这件艺术作品自身表达出的形式美感之外，还会被某种材料所表达出来的内涵及语言所感动，于是这一现象让雕塑家们不再局限于雕塑工艺、形式、题材、空间等因素上，而是开始转移到材料的应用上。作为材料来使用其实在早期雕塑中就已经出现了，大多是使用天然石材、青铜、木头、金属、陶瓷等材料，这些也都属于传统的物质材料。
6、用这些材质加工后的作品不乏经典之作，例如：米开郎基罗用石材雕成的作品大卫、摩西，布郎库西的吻等等。他们对雕塑材料，如：木、石和铜本身的质地美，以及材料处理过程中所产生的细致而复杂的美感特别重视，他们对材料的工艺上的把握相当成熟，但他们并不看重通过材料对作品思想的表达，而是只把它当成一种材料来使用。在这种情况下，材料不具备任何象征意义，完全靠艺术形式本身的魅力来打动观众。而在战后则大不相同，金属雕塑得到了巨大的发展，金属材料的广泛出现就意味着雕塑语言的一次深刻转向。由于战争，使用古典式的铸造方法不仅材料缺乏，而且成本相对很高。艺术家开始将眼光投向那些因为轰炸和拆建而留下来的废旧材料，由于工艺并不
7、复杂而且成本也相对低廉，废旧工业材料和新加工技术的使用不仅使新的雕塑作品的体量变得巨大，也迫使人们开始使用一种新的目光审视工业技术带来的新美感。在此，也就真正意义上的确立了一种全新的材料语言形式。人类文明发展的同时也在潜移默化的地提醒着艺术家们，工业文明的发展的同时，人们不再满足于泥土的味道、铜斑的沧桑，而是希望能够看到更加有创意、有新鲜感的作品。所以，无形当中材料在雕塑中的语言也就又开始发生了变化。那么，材料又应以什么样的形式出现呢？所以，材料的选择就上升到一个很关键的问题。但是从现代材料语言的发展来看，又发展成为从材料的形式因素使用逐渐转变为材料的观念因素来使用。同时运用材料作为观念因素来
8、表达，她又分成几个不同的层面：从亨利摩尔到戴维史密斯，从托尼史密斯到极少主义，他们所追求的都是形式主义的美学价值，而杜尚的观念和方式就像一个幽灵不断出现，“现成品”几乎成为战后雕塑形式中的核心因素。以现成品这种媒材来创作的作品可以从毕加索和杜尚谈起。“拾来的材料”这一概念的提出可以从杜尚著名的雕塑作品牛头中看到，他将一个自行车车座和车把拼贴在一起，形成了一个牛头的形象。而对后现代雕塑影响最大的艺术家杜尚的作品泉，则直接在一个小便器上签上了“”的名字，直接作为雕塑来展览。这种变化，说明了雕塑创作开始面向当代文化，这种变化为雕塑发展有很大的影响。人们发现雕塑材料的广泛，可以既不雕、又不塑，可以焊接
9、，可以集合，可以废物利用，可以用现成品对材质原有的视觉效果进行创作,材料又成为文化与精神的载体。当代雕塑中的材料问题使雕塑家们不仅仅只是考虑材料，还关注材质的特性，寻找有文化含义的艺术语言。受西方雕塑艺术影响，90年代初，隋建国的雕塑语言主要转变为材料的语言。他寻找石头、铁、木等材料，通过材料之间的并置从中发现沉重、厚实。他的作品结构是用铁与石的连接和对抗，结构是一系列作品，与时期的作品还有地罡等；这些作品有着较强的文化指向，对抗和冲突反映了压抑与反压抑、封闭与反封闭之间的关系。材料的重要性似乎不得不引起雕塑家的关注，材料已成为视觉文化与雕塑的焦点。通过材料之间的置换，使作品情感化。一些雕塑家
10、在使用材料的时候得心应手，把个性与材料之间的依赖关系表现得淋漓尽致。克莱兹奥登堡是波普艺术运动中最有天才的艺术家之一。像他的作品覆盖着美丽皮毛的冰淇淋、软厕所、软打字机等通过材料的置换，用软质的材料歪曲了这些物体的本性，从而干扰了对现实生活价值的解释。这些作品与个人的生活、精神状态有关。作品的智慧在于，把材料的表现力与现实文化情景以及传统文化资源结合得恰到好处，通过材料之间的置换，产生新的情感表达，向传统雕塑告别。尝试新的材料、新的雕塑构造方式，也是前卫的形式革命的重要内容。从早期的观念艺术中我们可以感觉到，传统物质材料几乎已经成为边缘材料，除了现成品的使用外，艺术家们开始使用各种材料乃至观念
11、和语言。如“软雕塑”以纤维材料的特殊表现力和柔软、温暖的质感，改变了传统硬质材料雕塑的属性，开始突破传统的雕塑边界，弥补了现代建筑的冷漠感。现代纤维艺术作品在室内装饰中的体现内容摘要：艺术品以充满自然气息的材料质地和手工编织的朴素韵味满足了人们纤维艺术是集纤维实用功能与艺术审美价值于一体的艺术形式。纤维多方面的情感需要，它和其他种类的室内装饰物相比，有着不可替代的优越性。纤维艺术品已渗透到室内装饰设计的各个方面，它主要是运用各种材料和技法，表达现代设计观念和现代人的生活情趣。关键词：随着人们的生活水平的提高对生活环境的要求也随之提高，其中纤维艺术作品在室内装饰中应用也增多了。社会大众更多的是关
12、注生活空间能够使人产生心理认同感、归属感，能营造出丰富多样生活氛围的环境场所。面对过于冷漠和坚硬的建筑外壳，人们更加向往重归自然的深层感情交融，希望沿着心灵的轨迹去思考体味返璞归真的人文关怀。而纤维材料恰恰与人类有一种与生俱来的亲和力，这种亲和力来源于纤维材料与人类生存息息相关的历史意识，而现代室内空间环境中的纤维艺术更是重塑了人类最理想的生活环境。纤维材料不仅具有覆盖物体、保温、遮挡部分光线、围合一个空间等功能，还是室内装饰风格化、艺术化的反映，甚至可以成为“健康、环保、安全”的绿色家居装饰材料。因而纤维艺术是材料的艺术，以充满自然气息的软性材料和丰富多样的艺术形态，成为连贯室内空间与人的情
13、感纽带，从而，纤维艺术已经成为现代室内空间环境中的重要组成部分。纤维艺术品是变现质感与制造感的物品，它不论在视觉或触觉上，都具有无可比拟的视觉魅力。纤维艺术品的材料选用非常广泛，几乎各类纺织纤维都可适用。采用不同的材料经过不同的加工工艺或采用不用结构都可以产生不同的质感。质感是由物体特有的色彩、光泽、形态、文理、冷暖、粗细、软硬和透明度等等众多属性所构成。构成的属性多样，组合的方式繁复，质感也就会变化无穷。同时，质感又是属于视觉与触觉共同感知的材料特质，材质与质感互为表里，各种材质都借着质感来显露其真貌，并透过质感来表达材质的特性。室内的纤维装饰品透过触觉感官而给予人不同的心理感受，如软硬、粗
14、细、冷热等。同时建立在视觉感知的记忆中，唤起人们对物象不同的心理知觉，分辨出质感的特性。现代纤维艺术是对传统的突破和超越，主要表现为对纤维这种材质更高层次的理解和运用方面。传统的纤维艺术作品，主要以天然纤维为制作材料。这些材料包括丝、毛、麻、棉等。现代纤维艺术所用的材料，已经突破传统的限制。从20世纪的80年代开始，现代艺术中就出现了使用透明、闪光或发光的材料来表现现代的高科技，现代纤维艺术家同样也采用了这些材料与技术。他们提出了一种“不可见”的材料(即:自身没有特别的肌理，但是具有极好的反射性)来表现闪烁而且多变的光线、反射、透明。这不仅仅是作为对难以捉摸的现代电脑科技的反应，也是现代纤维对
15、日益发达的室内光线照明控制所产生的装饰效果和现代建筑中大量使用的反光材料的一种反应。室内的照明、建筑内部采光的改善也为纤维作品的“高科技”提供了可能性。美国纤维艺术家南希的作品金色的波采用了羊毛，铜丝和粘胶纤维作为材料。保加利亚纤维艺术家万曼的作品经与纬采用了塑胶管和毛线作为材料。现代纤维艺术在取材范围上的拓展，主要还是由于现代纤维艺术追求材质美的表现。丰富了材质的种类就等于丰富了材质之间的对比关系，丰富了纤维艺术的表现语言。现代纤维艺术从对绘画性的追求中超越出来，开始注重于表现材质本身的美、纤维材料的自然形态、丰富的肌理、不同纤维材料之间刚与柔、直与曲、杂与纯、明与暗、轻与重的对比以及给欣赏
16、者带来丰富的审美感受。纤维艺术历来被称为编与织的艺术。缂织是传统纤维艺术主要的工艺。但现代纤维艺术的工艺手法已经无法尽数了，例如编织、环结、缠绕、缝缀、拼贴以及染、绘、喷、印等等。许多艺术家还将科学技术引入到纤维艺术的创作领域。美国艺术家辛西亚的奔流、湖雨利用电脑织机为创作工具，使用三层经线的方式创造独特的空间效果，在织物的肌理和结构方面展现了无尽的想象力，不同种类和色彩的线叠加与覆盖，产生了传统工艺无法达到的多层次的微妙的变化。还有不少艺术家，利用现成品来创作，也带来了异乎寻常的动人效果。例如现代纤维艺术的先行者美国资深艺术家雷诺女士，于上世纪80年代初为纽约联合国大楼设计制作的巨型纤维艺术作品白色飘动纤维。这件艺术品从该大楼室内6m左右见方的屋顶向下垂直悬挂了无数条白色纤维，这
