《水粉画材料》由会员分享，可在线阅读，更多相关《水粉画材料（15页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、为了适应公司新战略的发展，保障停车场安保新项目的正常、顺利开展，特制定安保从业人员的业务技能及个人素质的培训计划水粉画材料水粉画工具材料水粉画工具材料1、工具箱2、狼毫水粉笔一套1、工具箱2、狼毫水粉笔一套3、小画刀一把4、调色盒一个3、小画刀一把4、调色盒一个5、调色板一块5、调色板一块水粉画颜料25色如下：白水粉画颜料25色如下：白黑、普兰、群青、钴蓝、湖蓝黑、普兰、群青、钴蓝、湖蓝橄榄绿、墨绿、中绿、翠绿、淡绿、橄榄绿、墨绿、中绿、翠绿、淡绿、草绿、熟褐、赭石、土红、紫罗兰、草绿、熟褐、赭石、土红、紫罗兰、深红、玫瑰、大红、朱红、桔红、深红、玫瑰、大红、朱红、桔红、桔黄、土黄、中黄、淡黄
2、、柠檬黄水粉画工具材料1、工具箱2、狼毫水粉笔一套3、小画刀一把4、调色盒一个5、调色板一块水粉画颜料25色如下：白黑、普兰、群青、钴蓝、湖蓝橄榄绿、墨绿、中绿、翠绿、淡绿、草绿、熟褐、赭石、土红、紫罗兰、深红、玫瑰、大红、朱红、桔红、桔黄、土黄、中黄、淡黄、柠檬黄水粉画工具材料1、工具箱2、狼毫水粉笔一套3、小画刀一把4、调色盒一个5、调色板一块水粉画颜料25色如下：白黑、普兰、群青、钴蓝、湖蓝橄榄绿、墨绿、中绿、翠绿、淡绿、草绿、熟褐、赭石、土红、紫罗兰、深红、玫瑰、大红、朱红、桔红、桔黄、土黄、中黄、淡黄、柠檬黄水粉画工具材料1、工具箱2、狼毫水粉笔一套3、小画刀一把4、调色盒一个5、调
3、色板一块水粉画颜料25色如下：白黑、普兰、群青、钴蓝、湖蓝橄榄绿、墨绿、中绿、翠绿、淡绿、草绿、熟褐、赭石、土红、紫罗兰、深红、玫瑰、大红、朱红、桔红、桔黄、土黄、中黄、淡黄、柠檬黄桔黄、土黄、中黄、淡黄、柠檬黄水粉画工具材料1、工具箱2、狼毫水粉笔一套3、小画刀一把4、调色盒一个5、调色板一块水粉画颜料25色如下：白黑、普兰、群青、钴蓝、湖蓝橄榄绿、墨绿、中绿、翠绿、淡绿、草绿、熟褐、赭石、土红、紫罗兰、深红、玫瑰、大红、朱红、桔红、桔黄、土黄、中黄、淡黄、柠檬黄水粉画工具材料1、工具箱2、狼毫水粉笔一套3、小画刀一把4、调色盒一个5、调色板一块水粉画颜料25色如下：白黑、普兰、群青、钴蓝、
4、湖蓝橄榄绿、墨绿、中绿、翠绿、淡绿、草绿、熟褐、赭石、土红、紫罗兰、深红、玫瑰、大红、朱红、桔红、桔黄、土黄、中黄、淡黄、柠檬黄水粉画工具材料1、工具箱2、狼毫水粉笔一套3、小画刀一把4、调色盒一个5、调色板一块水粉画颜料25色如下：白黑、普兰、群青、钴蓝、湖蓝橄榄绿、墨绿、中绿、翠绿、淡绿、草绿、熟褐、赭石、土红、紫罗兰、深红、玫瑰、大红、朱红、桔红、桔黄、土黄、中黄、淡黄、柠檬黄水粉画的性能材料及作画工具(一)一、水粉画的概念水粉画就是用水调合粉质颜料来作画的一种绘画形式。水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画
5、透明。它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。二、水粉色彩纯度与明度的局限性水粉画在湿的时候，它颜色的饱和度和油画一样
6、很高，而干后，由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。水粉明度的提高是通过稀释、加粉或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。它的干湿变化非常之大，往往有些颜色只加少许的粉，在湿时和干时，其明度就表现出或深或浅的差别。由于水粉画干后颜色普遍变浅，所以，运用好粉是水粉画技术上最难解决的问题。而含粉的色彩又恰恰是水粉画的魅力所在，它使画面的颜色充满水粉画特有的“粉”的品质，而出现特别丰富的中间色彩。三、水粉画颜料的个性差异水粉颜料大部分颜色是比较稳定的，如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。但是，水粉颜料中的深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜
7、色就极不稳定，容易出现翻色，不易覆盖。水粉颜色的透明色彩种类较少，只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色，要画好水粉画就必须充分掌握水粉各颜料的个性，了解它的受色能力的强弱、覆盖能力的大小、色价的高低。这些问题都要通过不断实践，做到熟能生巧。四、作画工具的选择现在市场流行的水粉笔不外乎三大类羊毫、狼毫及尼龙毛笔。羊毫的特点是含水量较大，醮色较多，优点是一笔颜色涂出的面积较大，缺点是由于含水量太大，画出的笔触容易浑浊，不太适合于细节刻画。狼毫的特点是含水量较少，比羊毫的弹性要好，适合于局部细节的刻画。随着现代化工业的进步，市面上大量流行尼龙毛笔，在选择尼龙毛笔的时候，要特别注意它的质地，要软且具
8、有弹性，切忌笔锋过硬。过硬笔锋的笔往往很难醮上颜料，在画面上容易拖起下面的颜色，使覆盖力大为降低。在选择笔的形状上，不同的种类都选择一些，如扁头、尖头、刀笔等，以备不同场合，不同题材的作画之需。颜料最好使用正宗美术用品生产厂家生产的锡管装的专业产品，它膏体细腻，色彩较饱和。切勿被廉价的劣质产品所迷惑。在纸张的选择上，应选用有纹理的优质水彩画纸作画，吸水性不能太强。有些劣质的纸张，不但吸水还吸颜色，使颜色干后发黑，用这样的纸张作画，画面的颜色难以明快亮丽。摘自中国美术教育信息网水粉画的性能材料及作画工具(二)关于固有色固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握，主要是准确的把握物体的
9、色相。由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度也往往最高。范例1A苹果与梨(单个物体练习演示)A1通常我在画水果时，因为柠檬黄没有覆盖能力，所以利用柠檬黄颜色的透明性，先用柠檬黄薄涂一层打底，此目的是为了把握水果颜色的纯度与明度。A2从物体的暗部入手，用固有色加深颜色先画出物体的暗部，再用纯度较高的颜色画出固有色。A3在亮部加上一些浅黄色，形成苹果的
10、调子关系。A4画出投影，提高苹果亮部的明度。注意亮部要偏冷。A5画出梨子的暗部与半调子。A6用笔锋扫暗部反光。在梨的亮部加上少许柠檬黄和白色，使亮部冷一些。用尖头笔画出梨和苹果把。A7加强梨的暗部。在苹果的亮部再做进一步塑造，使苹果的亮部色彩更丰富一些。A8完成以后的苹果和梨。范例2As苹果、梨、桔子(单个物体练习演示)(说明)不同的水果呈现不同的固有色彩。小技巧固有色摆在中间调子上。妙点子冷颜色是浮在固有色上面的，它很微妙，切忌过冷，应与苹果的固有色保持联系。水粉画静物写生的着色步骤水粉画易于修改，初学者往往思想松懈，缺乏严格的方法步骤。应当每一步都不马虎潦草。有了严格的训练，才能进步得快，
11、否则欲速则不达。起稿开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。具体塑造在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，
12、从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。调整、完成画室外一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感
13、容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。检查后，调整、修改、加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。水粉画中干和湿的技法应控制到什么程度?有哪些应用范围?水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和白粉量的多少。干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状
14、，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。(附图)干画法湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画
15、时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多，不再一一细述。(附图)水粉画干湿画法的特点以及应用范围，基本上如前所述。要特别说明的是：干画法与湿画法的分界是以画笔含水量的多少来决定，一般人认
16、为用粉及用色多了，画得厚了，就是干画法，这不准确，因为必须是粉多、色多、水少才成为干画法。也有人认为粉少、画得薄就是湿画法，这也不确切，只有稀释颜料用水多的情况下才能成为湿画法。因此，可以说有粉多的干画法，也有粉少的干画法。与此相反，湿画法也有粉多湿画法和粉少的湿画法。但不管干也好，湿也罢，仍然以粉使用之得当为佳，这样才不失水粉画的特点。干画法和湿画法，二者在作画时应交叉运用，只是根据画面实际需要，有的湿画法运用多一些，有的干画法运用多一些。如果一幅画用水过多，全部采用湿画法来处理画面，就容易造成失控，使物体松散，并失去色彩光泽。同样，全部采用干画法，靠堆积的颜色和白粉不断加厚画面，就会出现死板、干裂和颜
