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1、为了适应公司新战略的发展，保障停车场安保新项目的正常、顺利开展，特制定安保从业人员的业务技能及个人素质的培训计划工笔画,材料工笔画的基本用具及注意事项工笔画的绘制，对工具要求比较丰富和严格。比如仅仅涂色方面，大面积涂色可用小号底纹笔，小面积就要用宜书宜画，再小的面积就要用到青山挂雪等。一般涂色可使用兼毫笔，而重彩底色上涂色，则需使用纯羊毫等。勾线方面，长线要用到紫尖勾线，中等线条要用到狼尖勾线，细微处(来自:写论文网:工笔画,材料)则需使用小号紫尖等。其使用心得为笔者个人管见，仅供初学者参考。1、毛笔：底纹笔、染色笔、水笔、勾线笔、洗刷笔、局部填写笔等。2、颜料：笔者一般都是使用上海马利十八色
2、国画颜料，此种颜料色相准确、颗粒细腻、附着度强、耐老化。虽然偶见色彩水色分离，花青、赭石、朱砂研制不够考究、藤黄色彩透明度稍差等弊端，但总体来说，性价比很高，仍不失为初学者学习工笔的首选颜料。如果经济条件较好的爱好者，可使用小纸盒装的苏州姜思绪轻胶颜料，自己兑水用手指研磨后就可使用，色相准确、颗粒细腻，质量更好一些，使用也很方便。至于那种类似矿物质的粉质颜料，使用时需自己兑胶，有的还需重新研磨，虽然质量很好，但是使用起来比较繁琐，不推荐初学者使用。3、纸绢：工笔画主要是绘制熟绢或熟宣上。其中熟宣分蝉翼和云母宣，其中云母纸张较厚，耐染性好，经得住各种肌理制作，是笔者最常使用的纸张。缺点是过稿透明
3、度差，多次分染有微量起毛现象。蝉翼宣则透明、耐染不起毛，纸质紧密光滑，染色细腻光洁，很适宜工笔画的绘制。缺点是遇水极容易起皱，大幅作品绘制不便，绘制小品则推荐使用此类纸张。绢是工笔画绘制的重要载体，我国古代流传下来的经典作品，几乎都是绢本绘制。耐染、绝不起毛、光洁度高、透明度好。除了需要绷裱到画板上绘制这一点难以掌握以外，几乎没有任何缺点。当然，揉纸、洗刷露出纸白等一些纸本上可以表现的特殊肌理效果，在绢本上就很难表现了。其他还有已经托裱过的绢本宣、金卡、泥金宣等，要么价格昂贵，要么不宜过稿、要么设色浮滑，这里就不多做介绍了。4、墨：主要分油烟墨和松烟墨两种，工笔画基本都是使用油烟墨，乌黑发亮，
4、颗粒细腻、光泽度好。松烟墨类似煤黑色泽，乌黑无光泽，某些深色物体底色部分少有用到。瓶装墨汁现代作画使用频繁，墨味清香、颗粒细腻、使用方便都是优点。大多数场合，已经逐渐取代传统的墨锭。笔者最常使用的是北京一得阁的极品云头艳，其他的诸如红星墨液，还有日本的玄宗墨液质量也很不错。5、胶矾：胶、矾在工笔绘制中也是经常用到的。胶和矾主要用来固定画面的色彩，尤其是在打了石色为底的画面上，胶矾更是必不可少。即使是用水色来染色的部分，一般染过4、5遍以后，也要用胶矾水来固定一下，这样继续染的时候底色才不会上翻。胶一般常能买到的就是明胶，日本的鹿胶虽然透明度较高较好用，但是一是不好买，再有就是稍贵。矾则就是通常
5、用来净化水的明矾，和胶一样，在一般的化工用品商店都可购得。需要注意的是，胶矾水配置的时候不可过浓，过浓的胶矾水刷过的宣纸很脆，很不吃色，后面的渲染就不好进行了，而且刷在颜色上也会起一层白霜，影响画面效果。还有很多爱好者最头疼的“漏矾”问题，这里也补充说明。大家在绘制的时候，请务必注意不要让手掌、胳肘、指尖等部位紧贴画面，尤其天热有汗时，碰到熟宣就漏矾。解决办法是防止皮肤直接解除纸张，如戴手套、护袖等。如无法判断是纸张质量问题还是自身引起的漏矾现象，大家可以在正式绘制前，将整张新宣纸通刷一层清水或者淡底色，以判断是否是纸张质量问题。同时需要注意的是，熟宣购买后要用牛皮纸外加塑料薄膜裹紧，存放阴凉
6、处。如果搁置空气中过久也容易产生漏矾现象。已经局部漏矾的纸张，可配置胶矾水用毛笔在熟宣反面漏矾部位局部平涂三次左右即可解决问题。其他的辅助用具还有笔洗、色碟、画毡、电吹风、电熨斗、吸水布、垫手布、镇纸、界尺等都是常见或很少用到的物品，这里也就不再一一细述了。皴擦：绘画里常遇到土、石、树桩等物类，用笔中常以皴增强质地和厚重感，亦是线的补充，较讲究用笔。一般要求自然而顺势，不故作姿态。擦，更加隐笔。一般只是丰富皴的技法，有时亦起修改皴的败笔的作用。染法：有许多种，一般有平涂、分染、罩染等，平涂多在做色底及画面局部平涂颜色时用，不宜见笔痕。分染是分出物体结构的染法，有高染与低染两种。染在物中间凸起部
7、位并造成一点立体意味的是高染。罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色，这样能产生厚重而沉着的色彩变化。烘托一般是在物之外洪染出一部分色墨，以便加强主物的塑造，实际上有染扩大的意味。月、云、雪边多用。点：在绘画中点的用途极广，视所打处可为花草野卉、可为苔点、也可不计何物仅为画面的装饰用。点是小点，是扩大了的点,嘶法在画作中常用。用点时一般求用笔的一致统一。撞水撞粉：些画法灵活多变，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的笔画出对象的形、结构，再以色、墨、粉相撞生趣，因水化不溶而发生变化，活泼生动。褪色法：以层层积色方式，一层层上色时退出一部分，设色越多层次越多，画花鸟及草类杂
8、物中常用。分染：除单独使用，还常用于为罩染打底色，为平涂开醒。方法是用两支笔，一支蘸色，一支蘸清水，先用色笔从最深部位开始染起，接着用水笔轻刷使颜色逐步向外晕开，使其越越淡，不留痕迹。罩染：罩染时，不能急于求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，笔上含色要饱，用笔直要轻，不可来回涂抹，以免把底色搅起。统染：笔上含色要饱，用笔要轻，防止把分染的效果破坏掉碰染：有两种不同颜色，从叶子或是花瓣的两端同时染色，然后在叶或花瓣中间碰到一起，使其自然衔接，形成统一整体的方法。接染：用一种颜色趁湿接着染另一种颜色，使颜色相互渗接在一起的方法。这种方法合适在同一体面中包括几种不同颜色的情况，其特点是既省力，效果
9、也活，有一种流动感。平涂：涂时颜色要薄、水分要适度，要一笔接一笔顺涂，不要来回涂抹。平涂的方法，除单独使用外，还用于打底色，衬托、罩染等方面。烘染：为了突出某些主题或表现一些特定的环境，气氛而在物象周围进行大面积的渲染的方法。皴染、擦染：就是见笔的一种染法。多用来染石头、树干。反衬：在渲染过程中用颜色从纸或绢的背后衬上颜色，使正面的颜色更加深厚明艳。水注色法：多用于石头和树干。先用墨染出石头或树干的轮廓，可以把水分用得足足的，要水墨汪汪，趁墨迹未干时，注入清水或重墨，把平板的颜色冲开，产生丰富的变化。点蕊：点花蕊在画花中是很重要的。点蕊时用尖笔蘸上饱满的颜色，在尖上一滴滴点下去，点成一个圆珠，
10、干后，要圆、凸、大小均匀，中间陷下一个小坑为最好。工笔画基础知识第一讲：工笔花鸟画的工具与材料每一个画种都有各自不同的工具、材料。这些工具材料的特征、性质都是为了表现各画种独家面貌的需要而产生制造的，掌握和运用好工具材料是一个美术工作者专业基础知识的一部分，不可不知、不可少知。工笔花鸟画使用的工具、材料大致如下：A纸与绢。有生、熟之分。生纸、生绢作工笔，比较难于掌握，用生纸绢的工笔作品效果也与熟纸绢不同，以其不甚普遍，这里就不作介绍了。现在先谈熟纸，再谈熟绢。因纸的产地、质量不同，有矾棉连、夹连、冰雪、书画、玉版、云母、蝉翼等名称，规格有四尺、六尺、八尺、丈二等几种，四尺最常见，丈二较少用，前
11、几种较厚，云母、蝉翼较薄,工笔则愈薄愈好，因为有时要两面用色，厚纸难出效果，纸性要柔要软，忌硬忌脆，胶矾过重的纸都会又硬又脆，这种纸渲染时容易起皱，色彩难于均平润泽。纸质要细密平洁，纹理要均匀，最忌纸面起毛，以个人经验，目前仍以安徽的纸质最好，又胶矾适度，北京荣宝斋的纸往往胶矾过重，质又粗劣，不甚好用，买时宜留神。绢是丝织品，刚织好的绢就是生绢，生绢经过胶矾碾砑，便成熟绢。从前，绢的质地分三等，以边的彩色为标志，这是从选丝织造开始就区别了的。最好最细密匀称的绢边沿以红绿二色交递织出，叫彩边绢；次一等的用红线织边，叫红边绢，最差的是与绢面同色的边，叫白边绢。论纸与绢的功能，个人以为纸优于绢，工笔
12、重彩尤其是这样。因为绢是由经纬线相交织而成。中间都是一个个小方孔，色彩一经染上，便漏了过去，比较难于把握，而纸就不会这样。绢比纸更易于老化碎裂，较难保存。不论是纸是绢，凡熟的，都要严格避风、避光保存，否则不用几年就会漏矾发脆。B笔：分勾勒用和渲染用两种。勾勒的要瘦长硬利，富有弹性，饱含墨汁时不扁锋叉裂，提、按时不改其形，能达到这种条件的笔并不多。目前各处产的勾勒笔有衣纹、叶筋、大小红毛、狼圭、紫圭、红圭、描笔等名称。笔则以北京产的最好，上海的多不好用，但其紫毫描笔却是好的，整齐尖利，弹力强，大小适宜。渲染用笔要整齐饱满，柔软而稍具弹性，并有一定长度者方宜，以前有大着色、中着色、小大由之等名类，
13、现已不见这些名称了，一般书法用的羊毫寸楷、小楷都可以，大白云有时也可以，但多兼毫不齐整。渲染笔最好用两个规格，水笔略大，色笔宜略小。无论什么笔，用后都要洗净理匀，不可胶固歪裂，勾勒笔尤须留意。C墨：分油烟、松烟两种，前者有光泽，后者黑而无光，各有用场。松烟用来勾线，点鸟类及其他动物的睛目，渲染羽毛等。不过我个人常常只用油烟，因为本来有光的墨要使它无光容易，本来无光的墨要使它有光就难了。鉴定墨的质量，要体大量轻、淡而有神、重而不浊、夏不臭、冬不凝的方好。又，墨不宜现买现用，要用陈年老墨，因为新墨胶性火燥易凝，老墨燥性去尽，用来平和流利。工笔画用墨最要讲究，水要净、力要匀，轻研细磨，用后洗砚，勿用
14、宿墨。因宿墨灰黑多渣，遇水易渗。D颜色：传统色分为水色、石色两类，水色质轻较为亲水，石色质重易于沉淀。水色如藤黄、花青、洋红胭脂类，石色如石青、石绿、朱砂、朱磦、赭石、白粉类。现在上海产的锡管装颜料增加有黛青蓝、曙红等种类。不管何种颜色，都要胶性适中，细而亲水方好。传统制法多为胶块或粉末，胶块需事先用水化开，再以指头研匀加水稀释方能用，粉末者临用时加胶研匀，用后又要去胶收藏，甚麻烦。今上海锡管装的便于使用，但质不甚纯，尤其石色类，轻浮不凝重，有些又多沉淀不亲水如胭脂、赭石类。我用这类颜色，一般都要先挤入小碟，用手指研匀，加水稀释后使其稍稍沉淀，将上边清新的撇出待用，下边沉渣弃去，至于不亲水的胭
15、脂、赭石类则从来不用。另外还有胶、矾等，胶最好是牛皮胶，不用骨胶，因为骨胶易冻，滞笔。矾要将明矾洗净，泡于清水中自然溶化，愈久愈好，谓之陈矾。下面介绍工笔花鸟画的渲染方法：工笔花鸟画起自唐代，至两宋，技法已经相当完善了。尔后经历元、明、清迄今，又经过了不断的开拓发展，更是技法大备，各家门户，各种流派，纷繁竞呈，不胜枚举，然而妙悟不在多言，善学还从规矩，不管有多少种类派别，我们学习，只需寻根溯源，由最基础的技法入手，便可掌握打开通往各派门径的钥匙。因为我们在这个单元中学习的是工笔花鸟写生设色，我想先稍稍介绍一下与此有关的一些形式，以便大家有一个较全面的了解。工笔花鸟画种类甚多，归纳起来大致有如下
16、几种形式：勾填法、勾勒法、没骨法、勾勒与没骨结合法、勾花点叶法、点垛法。1勾填法。此法又叫双勾廓填。首先根据不同物象的要求以浓淡不同的墨勾出花、叶、鸟等的轮廓，然后再将各类颜色填进线框内，填色时要注意色不侵墨，又要紧接墨线不留空白，这方法从五代两宋到元、明、清普遍采用，现在的工笔花鸟画方法基本上仍属此法。2勾勒法。先淡墨勾出轮廓，然后着色，再以重墨或彩色重复在原来的轮廓线上勾一次，叫作“勒”。勒不仅是使线更清楚、更精神，而且要根据物体的质感来变化线条的粗细、刚柔，使形象更加生动醒目，这种方法唐、宋间多用之，今已不常见。3没骨法。此法不勾轮廓线，画时先将纸或绢覆盖在底稿上，直接以彩色分别浓淡轻重厚薄画成。以前多强调一次画
