《PowerPointPresentation_18820》由会员分享，可在线阅读，更多相关《PowerPointPresentation_18820（27页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、清代戏曲,清代传奇戏代表作家作品 主讲：兰寿春,一、清初戏曲,（一）吴伟业、尤侗寄托心曲的抒情剧 吴伟业（16091671），号梅村，江苏太仓人，崇祯进士，官至少詹事，入清后被迫出仕。“借古人之歌哭笑骂，以陶写我之抑郁牢骚。”（北辞广正谱序） 作品：秣陵春（传奇）；临春阁、通天台（杂剧）。 尤侗（16181704），长洲人。作品：杂剧读离骚、桃花源等；传奇钧天乐。,（二）李玉等苏州派作家 明末清初出现的一个现实主义流派。该派以李玉为首，主要成员有朱素臣、朱佑朝、张大复、叶时章、丘园等。因为他们都是苏州人，创作倾向和创作风格都有共同的特点，故称苏州派。苏州派戏曲创作的主要特点： （1）较多地采用
2、现实主义的创作方法； （2）在题材上大都描写重大的政治斗争，特别是市民的生活和斗争； （3）讲求本色当行，注重舞台效果； （4）语言通俗易懂，富有浓郁的生活气息； （5）封建道德观念较为浓厚。,1、李玉（1610约1671），吴县人。 “一笠庵四种曲”：一捧雪、人兽关、永团圆、占花魁。 历史剧清忠谱25出：表现晚明天启年间魏忠贤阉党迫害东林党人周顺昌，引发苏州市民暴动的政治事件。“事俱按实”。 周顺昌：刚正不阿、宁死不屈、清且忠。【骂像】 市民颜佩韦、马杰、周文元、杨念如、沈扬五人：支持正义、反对暴政，主动坚定。 “激于义而死焉者也。”（张溥五人墓碑记） 2、朱素臣：有传奇19种，十五贯。,（
3、三）李渔的风情喜剧,李渔（16111680），号笠翁，浙江兰溪人，中年后移家杭州、南京。 戏剧观：“唯我填词不卖愁，一夫不笑是我忧。”（风筝误末出）“十部传奇九相思。” 笠翁十种曲：比目鱼、风筝误等。 曲论著作闲情偶寄：词曲部、演习部。,洪昇 与长生殿,（一）洪昇的生平与创作， 洪昇（16451704），字昉思，号稗畦，浙江钱塘人。出身“累叶清华”的名门望族。后遭家难败落。科场不得志，在北京做了二十余年的国子监生。长生殿1688年脱稿，轰动京城剧坛，由于在佟皇后丧期上演，被斥还乡，后溺水而死。 （二）李扬爱情故事的继承与发展。 乐极哀来、垂戒来世败而能悔，直做天宫并蒂莲。,长生殿的思想内容,长
4、生殿2-25出，写李扬奢侈的生活和爱情的发展。郭子仪、雷海清、李龟年；杨国忠、安禄山。重写实，表现爱情悲剧。 26-50出写李扬的悔恨、相思雨仙圆。以精神的长生消解现实的长恨。写幻，鼓吹真情。“借太真外传谱新词，情而已。”（传概） 通过对李、杨爱情的描写，歌颂了坚贞不渝的爱情理想；揭露了李、杨爱情给国家和民族所带来的深重灾难，流露出作者对国家兴亡的感伤情绪，寄托了作者的爱国思想。,长生殿的艺术成就,1、创作方法上，现实主义和浪漫主义相结合，很好地表现了作者的创作意图。 2、题材处理上，把爱情生活的描写同政治斗争的描写结合起来。 3、戏曲结构上，以李，杨爱情为经线，以社会政治的演变为纬线来结构全
5、剧。 4、语言上，清丽流畅，充满诗意，具有浓厚的抒情色彩。 赏析：惊变作品选399页。,孔尚任与桃花扇,1、孔尚任（1648-1718）山东曲阜人，孔子第六十四代嫡孙。38岁起为北京国子监博士，40岁时到淮扬一带治河。有湖海集、岸堂文集等一千多首诗文。 2、剧本整体构思：“借离合之情，写兴亡之感。”揭示明王朝“三百年之基业，隳于何人，败于何事，消于何年，歇于何地”的历史教训。思想内容,展示正义与邪恶的搏斗：,1、东林党人与阉党之间的矛盾冲突 哄丁 2、侯方域与李香君与阮大铖的矛盾冲突 却奁、辞院、守楼、骂筵。 揭示南明王朝覆亡的原因： 福王、马士英、阮大铖“无一非私” 史可法孤忠无援，独力难支
6、。,桃花扇的艺术成就,1、在处理历史真实与艺术真实方面，作者既基本忠于历史真实，又根据作品主题的需要进行了必要的增删与虚构，达到了艺术真实与历史真实的完美统一。 2、在人物形象的塑造方面，善于写出同一类型人物的不同性格，又善于写出某些人物性格的多面性。 3、构思精巧，结构独特。 4、宾白与曲词均刻意求工，安排合度。,第七出却奁,园林好（生）香君天姿国色，今日插了几朵珠翠，穿了一套绮罗，十分花貌，又添二分，果然可爱。 川拔棹不思想，把话儿轻易讲。要与他消释灾殃，也提防旁人短长。官人之意，不过因他助我妆奁，便要徇私废公，那知道这几件钗钏衣裙，原放不到我香君眼里。（拔簪脱衣介）脱裙杉，穷不妨；布荆人
7、，名自香。,前腔（生）平康巷，她能将名节讲；偏是我学校朝堂，偏是我学校朝堂，混贤奸不问青黄。名和节，非泛常；重和轻，须审祥。（生看旦介）俺看香君天姿国色，摘了几朵珠翠，脱去一套绮罗，十分容貌，又添十分，更觉可爱。 李香君形象：明辨是非、立场坚定、忠贞不逾 、敢于斗争 正面描写、侧面描写。 话剧练习：选择适当情节，改编桃花扇为适合演出的话剧。,第六章、清中叶的戏曲与讲唱文学,一、案头化的文人戏曲创作： 1、蒋士铨，代表作红雪楼九种曲。 2、蕉窗居士黄图珌写成神话传说剧雷峰塔传奇，分上下两卷，每卷16出，凡32出。“一时脍炙人口，轰传吴越间”。 白蛇故事的演变：宋代话本西湖三塔记、明末冯梦龙 白娘
8、子永镇雷峰塔、黄图珌的戏剧 、陈嘉言父女的40出梨园演出本 、方成培又对梨园演出本增删改编 。,二、地方戏的勃兴与京剧的诞生,（一）清中叶昆曲的衰落与地方戏的兴起。 从康熙末到乾隆朝，地方戏如雨后春笋纷纷出现，蓬勃发展，以其关目排场和独特的风格赢得观众的爱好和欢迎，与昆曲一争长短，出现花部与雅部之分。李斗扬州画舫录（乾隆六十年刻）所记：“两淮盐务例蓄花、雅两部，以备大戏。雅部即昆山腔；花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二黄调，统谓之“乱弹”。,（二）五大声腔系统与地方戏：,1、昆腔：经历了400年的兴盛之后，已呈强弩之末。 2、高腔：由弋阳腔演变而来，湘剧、川剧、赣剧、潮剧中都有高腔，
9、在北京称“京腔”。 3、梆子腔：即秦腔，产生于陕西、山西交界的同州（今大荔）、蒲州（今永济），流传于山西、河南、河北等地的梆子戏。 4、弦索腔：产生于河南、山东地区，发展为河南曲子戏、山东柳子戏、河北丝弦戏等。 5、皮黄腔：由西皮和二黄两种腔调合流形成的声腔系统，以湖北的汉调（当时又叫楚调）和安徽的徽调为代表。,此外，民间歌舞曲艺还有如： 湖南湖北的花鼓戏、 四川云南的花灯戏、 江西的采茶戏、 安徽的黄梅戏 以及北方各省的秧歌戏、二人转等。,（三）北京剧坛的变迁,1、花雅之争：明中叶到清初北京剧坛昆腔占统治地位，乾隆年间，花部陆续进京，与雅部进行较量。首先是弋阳腔与昆曲争胜，取得优势，甚至压倒
10、昆腔。乾隆四十四年（1779）秦腔表演艺术大师魏长生进京，与昆、高二腔争胜，轰动京师。,2、四大徽班晋京：,乾隆五十五年（1790）弘历80大寿，高朗亭率徽班来京演出，以安庆花部，合京、秦二腔，组成三庆班，接着，又有四喜班、春台班、和春班，即著名的四大徽班晋京。他们把二黄调带入北京，与京、秦、昆合演，形成南腔北调汇集一城的奇特景观。,3、京剧的诞生：,道光初年，楚调演员王洪贵、李六等搭徽班在北京演出，西皮、二黄再度合流，同时吸收昆、京、秦诸腔的优点，采用北京语言，适应北京风俗，形成了京剧。咸丰、同治年间，皮黄戏的重要基地在北京，所以，后人又称皮黄戏为“京戏”或“京剧” 。因此，可以说，京剧是博
11、采众长而形成的中国戏剧国粹！,同治、光绪年间，皮黄戏蔓延全国，加上20世纪二三十年代梅兰芳（18941961）到日本、美国、苏联演出，赢得世界声誉，京剧遂被看做中国戏剧的代表，故又称“国剧”。,京剧“板腔体”的结构特点,在一对上下句腔的基础上变化出多种板式的做法，形成了一种强调以板式变化推动音乐展开的唱腔体制，现今理论界一般称为“板腔体”。 慢板慢速，行腔舒缓，一唱三叹（4/4拍记谱）； 原板中速，从容行进（2/4拍记谱）； 流水板较快或很快，动势强，字紧句促（很快是也称快板，1/4拍记谱）； 摇板“紧拉慢唱”，即伴奏紧促，唱腔自由； 散板节奏自由，一般较舒展，也可较紧； 滚板节奏自由，一般甚
12、急促，唱词常用散文体。,红灯记全集选段,（慢板）（李铁梅唱）“听奶奶讲革命，吟咏悲壮，却原来，我是风里生来，雨里长啊，奶奶啊，十几年您教养的恩深如海洋。”（转快板）今日旗帜高，眼发亮，讨血债，要血偿，前人的事业后人要承担 （西皮原板）（李玉和唱）“提篮小卖拾煤渣，担水劈柴也靠她，里里外外一把手。穷人的孩子早当家。栽什么树苗结什么果，洒什么种子开什么花！”,【西皮流水】（铁梅唱） 我家的表叔数不清， 没有大事不登门。 虽说是，虽说是亲眷又不相认， 可他比亲眷还要亲。 爹爹和奶奶齐声唤亲人， 这里的奥妙我也能猜出几分。 他们和爹爹都一样， 都有一颗红亮的心。,地方戏的优秀剧目,1、打渔杀家：萧恩父女；丁自燮。 2、群英会：取材赤壁之战。 3、玉堂春：王景隆、玉堂春。,小结语,1、 “真正之戏剧，起于宋代”。（王国维） 2、“诸宫调词，实为元明以来杂剧传奇之鼻祖。”（吴梅） 3、元杂剧是中国戏曲艺术发展到成熟阶段的标志。 4、南戏：南方特点，体制扩大。 5、明清传奇戏：以昆腔为主，南曲与北曲相结合，篇幅较长。 6、京剧是博采众长而形成的中国戏剧国粹！ 7、话剧，不同于传统戏曲的，现代化、写实化的新剧种。,谢谢大家，再见！,
