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1、浅析音阶练习对单簧管演奏的重要性浅析音阶练习对单簧管演奏的重要性第一章第一章 绪论绪论1.1 研究背景单簧管在演奏中具有许多技术特点，如演奏的音域宽、力度对比鲜明、音响效果华丽等等，想要表现如此丰富的音乐音效，掌握一套行之有效的基本练习方法和过程才能够更好的提高演奏的水平，是表演者演奏达到最好的效果，提高演奏者的演奏意识。单簧管演奏的练习方式多种多样，而音阶练习对于单簧管的演奏是多种练习方式当中十分重要的一种，其是一种最佳的音乐练习形式，因为它将手指的灵活和双手的协调练习与速度、力度和耐力的培养结合在了一起。此外，还能从中得到宝贵的乐耳锻炼与节奏训练。 音阶是构成器乐作品的主要素材，尤其是古典
2、器乐方面，音阶练习是其素材的主要构成部分。每一位器乐演奏者都应当进行音阶方面的练习，这是进行器乐演奏的十分重要的一课，也可以说是所有练习当中最难的一课。本文即是基于此，对单簧管的音阶练习进行研究，通过阐述单簧管的音阶形式，从嘴型练习、指法练习、气息练习三方面分析单簧管的音阶练习技巧，以说明音阶练习的重要性，并阐述单簧管在交响乐中的运用。期望通过我的浅析，可以给予演奏者以启示，在演奏中更好的运用单簧管。1.2 研究目的与意义任何一曲优秀的音乐作品需要的是内容与形式的完美结合，音阶练习即是对单簧管演奏音乐作品的形式练习。首先，音阶的练习能够使演奏者很好的掌握音乐演奏的技巧，有助于培养演奏者的艺术感
3、受能力，演奏者对音乐的审美也是从不断的练习中体会和感受的。其次，单簧管音阶练习，绝对不是简单而机械的单一动作的不断重复，其需要演奏者调动身体、思维、心理以及身体的各个方面，综合协调，并且在一遍遍的演奏练习中感受音乐的魅力，将身体、灵魂与音乐合二为一，融为一体。在练习中不断有新的发现，形成自己独到的见解，才有可能不仅仅是一名演奏者，而是一名音乐家，甚至成为艺术家。再次，单簧管音域不断拓宽，演奏者需要提升自己的水平与创新，新的演奏技巧也同样需要不断的更新与发现。演奏者只有不断的在平日的技巧练习中总结经验，了解单簧管音色与音阶练习的关系和联系，才能挖掘出更多的演奏技巧，也才能够在演奏技巧方面开拓创新
4、，拓宽音乐演奏的不同风格。总而言之，如果想成为一名优秀的演奏者，只有在平时生活中多加练习，注重技巧训练，尤其注重音阶练习，感受艺术的魅力，具备多种演奏技能，并且具备深厚的艺术修养，才能在自己的演奏领域有所提高，成为一名高水平综合性艺术家。1.3 文献综述国内外现在对于音阶练习对单簧管演奏的重要性这一方面研究的作品只有少数几篇，更无人对其进行系统的分析与研究。笔者对很多文献进行研究，并对相关论文、著作进行研读，发现仅有一篇与笔者所写论文研究方向具有相似性。那就是卫阳老师的浅析音阶练习在单簧管教学中的重要性 。文中对手指的训练进行了详细的论述，指出手指的训练对于演奏出华美的乐章有十分重要的作用，手
5、指的训练正是学习单簧管演奏的关键之一，音阶练习可以训练手指的独立性、灵活性以及十个手指的协调配合能力。在卿烈军老师的著作怎样提高单簧管演奏水平中提到：单簧管的音阶练习是一种最佳的音乐练习形式，因为它将手指的灵活和双手的协调练习与速度、力度和耐力的培养结合在了一起。此外，还能从中得到宝贵的乐耳锻炼与节奏训练。通过迟铮老师的著作单簧管演奏入门与提高与李重光老师的著作音乐理论基础 ，得知音阶是构成器乐作品，尤其是古典器乐作品的主要素材。在单簧管的生涯中，音阶练习是每一位演奏者的基础课，练习好音阶的训练才能够在单簧管演奏中有较好的表现。音阶练习与训练作为器乐演奏基本技巧中最重要的缓解其实也是一种需要长
6、期积累，是从量变到质变的过程。国内外对于音阶练习对单簧管演奏的重要性研究比较少，陶纯孝老师的单簧管的演奏与教学也提到了这点，并对音阶练习进行了归纳，主要现在：1.在各种不同的奏法的音阶句型中，锻炼每个手指往上和往下的移动的准确和及时。2.在三度音程的连续进行中，锻炼向上跳进两个手指抬起，一个手指落下。向下跳进时，一个手指抬起，两个手指落下。3.在各种不同的琶音走句中，锻炼一个、两个和三个手指的同时准确动作。音阶训练可以作为对气息、手指技巧以及吐音等单簧管基础训练和调式、调性的综合训练。练得越多指法就越快，将来演奏曲目也就会越来越顺利。通过几位老师的论文及文献，认为普遍的论文及文献都是通过阐述音
7、阶练习的重要性，运用对比法、规律法和总结法作为研究方法，来说明音阶练习对单簧管演奏中的重要性。国内外的文献与论文普遍都是在论述单簧管音阶的基础性，缺少了单簧管演奏中音阶运用的实际方法的讲述。理论始终不能代替实践，本文将从联系方法着手，以较为实务的角度归纳出日常练习中需要注意的事项，同时结合以前的研究成果，旨在陈述一篇较为完整的，并且针对单簧管音阶练习的文章。第二章第二章 单簧管的音阶形式单簧管的音阶形式音阶就是以全音、半音以及其他音程顺次排列的一串音。调式中的音，按照高低次序（上行或下行） ，由主音到主音排列起来就叫音阶。调的结构形态，侧重于就音列内部各音之间音程关系的规格来指称音列。音阶中的
8、每一个音都可以当主音以建立调式，可形成七种不同的七声自然调式。基本音阶为 C 调大音阶，音阶分为“大音阶”和“小音阶” ，即“大调式”和“小调式” 。大音阶由 7 个音组成，其中第 3、4 音之间和第 7、8 音之间是半音程，其他音之间是全音程。小音阶第 2、3 音之间和 5、6 音之间为半音程。第三章第三章 单簧管的音阶练习技巧单簧管的音阶练习技巧单簧管的音阶练习技巧基本包括嘴型、指法、气息、各个方面，把握这几个方面的技巧，正确运用并熟练掌握，能够使演奏出的乐曲更生动，更有表现力。演奏时嘴型、手指、气息合理配合可以使演奏者在演奏过程中感到更加舒适，没有压力，演奏的时间也会延长，效果更好。3.
9、1 嘴型练习嘴型在单簧管演奏中具有十分重要的作用。演奏者在演奏过程中，单簧管笛头部分放入嘴中，用整个嘴唇包围住笛头，整个嘴唇处于一种紧闭状态，上嘴唇贴近上牙，距离笛头一公分处，上牙齿与笛头成为一个斜面，可以很好的掌握气息流动。与此同时，下嘴唇微微垫住下牙，嘴角上扬成微笑状，嘴唇包围于哨片与笛头面板分开的位置，一呼一吸间的气息，并于舌头顶住哨片离开哨片的一刹那间使单簧管发出声音。演奏者的嘴唇与所演奏的单簧管之间具有十分紧密、密切的联系，在练习过程中，我们常常用打哈欠的感觉来形容吹奏的感觉，这是形容吹奏者在吹奏过程中吹奏的感受，同时也是为了使单簧管的音质听上去宽阔、舒展，犹如打哈欠带来的舒展的感受
10、一般。在吹奏低音过程中，声音不沉闷，不憋闷，在吹奏高音过程中，声音不刺耳，不拥挤，整个吹奏给人的感觉是舒服的，整首曲子吹奏后是和谐的、人是轻松的，才是一个好的表演吹奏过程。如果高低音不分，口腔随意打开，吹奏出来的声音也会是呆板生硬、毫无变化的，使单簧管的特点毫无展现之处，压制单簧管音色的表达能力。演奏者还应当掌握唇振的方法，唇振的训练也是演奏好单簧管的一个训练方法，也是吹奏单簧管的一个基本功。练习唇振时候，将两嘴唇收紧，两唇之间留有一个细小风口，通过呼气产生气流，通过两唇之间的风口振动嘴唇，并发出声音。每天练习唇振，从低音到高音，再从高音到低音来回吹奏，可以使唇振的吹奏效果更加圆润、饱满。这样
11、吹奏者的嘴部肌肉活动更为灵活，增加嘴部肌肉的耐力，演奏起来也更为轻松自如，多加唇振的练习将会对演奏单簧管起到重要、有效的帮助。3.2 指法练习单簧管对手型的要求同样是非常重要的，演奏者手指的摆放舒适，手腕的按压适当，都可以减少演奏者演奏过程中产生的疲劳感，演奏出的音乐也会反映手型的轻松愉快。演奏时，演奏者的手指、手腕应当摆放在正确的位置，这是为了在运指时方便手指及时触及音孔，如同我们在电脑打字时一样，手指摆放正确，可以提升我们打字的速度，触碰按键的准确度。单簧管演奏时也是一样的，手指、手腕摆放正确，在运指时候就会轻松自如，触及音孔也更加准确无误。同时手腕与手指还应当保持一种轻松、松弛的状态，演
12、奏者也会感觉到轻松、愉快，演奏出的曲子才能够是一种松弛的、不紧绷的节奏。手指也不能抬的太高，不然就会影响音乐的节奏感，更换音孔的速度，演奏出的音乐则会出现不连贯的现象。正确的手型应是“演奏者在演奏时应始终使双手保持弧型。”也就是演奏者在演奏时手腕轻轻向上方抬起，将乐器的指托放于右手大拇指的指甲根部与第二指关节之间作为一个稳定的支撑点，使得大拇指与手背形成一个平角，这样便可以起到一个稳固单簧管的作用。3.3 气息练习气息练习是掌握好单簧管演奏的重要环节。从多方面的资料或者实践中可以得知，单簧管的呼吸包括呼气和吸气两方面，这两种基本呼吸技法的有效训练可以使演奏者更好的把握演奏过程中气息的流动、掌握
13、气息的规律。气息需要从口腔中流出，其与口腔口型是不可分离的，舌头的灵活运用会使声音的发出限制在一定幅度内，听起来舒适有韵味。单簧管演奏有三种呼吸方法：胸式；腹式；胸腹式，目前主流的呼吸方式为胸腹式呼吸。胸腹式利用胸腔和腹部之间隔膜的力度，使其具有强大的气流量，用此种方式吹奏单簧管，演奏者不易感到疲劳，它摒弃胸式与腹式的缺点，汲取两者的优点，为两者的最为平衡的相处方式。通常演奏者在演奏过程中吸气时做深呼吸状，这样可以使声音清晰、通透而深远。呼气时候要慢且均匀，这样能够使声音饱满而有力。同时换气时要松弛一下横膈膜，使呼出的气息与吸进的气息做出调整与交换，不至于使演奏者气息憋闷、头脑昏涨。总之单簧管
14、的演奏不是只采用一种呼吸方式，要采用多种呼吸方式，同时演奏者要根据多种呼吸方式的练习选择最适合自己的气息运用，这样才能使乐器发出的声音是雄厚、有力、悠远且演奏者不易感到疲劳。第四章第四章 结语结语单簧管在交响乐中的作用是特殊并且重要的，要想演奏好单簧管的音乐，必须要做好平时的练，在以上章节中我们已经提出练习的方式与方法，只有勤于从以上几方面着手，才能够做好单簧管的演奏，音阶的练习在单簧管的学习中是非常重要的，我们一定要加以重视。4.1 音阶练习在单簧管中的重要性在各个不同演奏方法的音阶走句中，锻炼每个手指的灵活性、精准性，使每个手指移动的更为准确、及时，做到在每一个音符变化时候，手指能够快速的
15、向上下移动，每一个相同的手指往下移动时的准确和及时。音阶练习越多，指法就会越快，将来演奏曲目就会越顺利。音阶训练锻炼气息的运用，平时多进行长音的训练，注意气息的调整，将会对演奏者在单簧管演奏中高音部分的吹奏产生十分重要的作用。注意对唇形的训练，可以在吹奏单簧管过程中保持唇部放松，不至于使演奏者感到疲惫。综上，音阶练习在单簧管中的作用十分重要，只有做好音阶的练习，才能够将单簧管运用的驾轻就熟，吹奏起来才能够游刃有余，不仅不疲惫，还能够吹奏出美好的音乐，才能够使单簧管在交响乐中的地位发挥其淋漓尽致的作用，从而演奏好一场盛大的交响乐。4.2 单簧管在交响乐中的运用单簧管是现代管弦乐团中不可缺少的乐器
16、之一，它与长笛、双簧管、大管共同组成了木管组的四部和声体系。长笛的声音明亮，大管的声音低沉，双簧管的声音清脆，而单簧管的声音具有多变性，其在和声当中起到承上启下的作用，并且在旋律演奏中有着非凡的表现力，单簧管是交响乐中的“演说家” 。在我国，新中国建立之后，交响乐开始为人们所熟知，甚至成为一部分人生活的一部分。从前很多的古典音乐都改变成为交响乐，用一种全新的方式演绎曾经的经典作品。比如梁山泊与祝英台 ，运用单簧管与小提琴，一问一答、彼此呼应的方式来演绎，让听众感受到了与传统的演绎方式不同的梁祝 。单簧管在交响乐中的地位越来越重要。单簧管演奏技术与要求较之从前也有了很高的要求，其发展与音乐的实践相一致。长期以来在交响乐队中承担的演奏角色，都证明单簧管是现代管弦乐队中非常重要的乐器之一。它具有灵活的演奏装置，使用轻巧轻便，演奏各种性格、各种技巧的音乐都驾轻就熟。从音乐的历史发展来看，各个时期的作曲家在其音乐作品中都会大量的添加单簧管演奏的篇章，不仅将单簧管的特质完全表现出来，更能够深刻的表现作曲家的艺术构思与创作手法，最为重要的是它可以将艺术的表现力完全展现
