西方艺术设计演变

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1、07工造一班0710721126余 玉 婷,西方艺术设计演变历史,手工业时代,西方艺术设计的历史自古至今，大约可以分为古代、中世纪、文艺复兴、近代、现代五个时期的设计活动。西方原始时期的设计，经历了与中国原始时期大致相同的过程也是从旧石器时代到新石器时代漫长的发展过程。新石器时代中期，出现了彩陶。在中世纪，欧洲的家具设计和制作已达到较高的水平，装饰豪华;金属、玻璃等工艺亦有很大成就。古代希腊、罗马是现代设计发源地欧洲的文化源头，因而在设计史上占有极其重要的地位。,经历了中世纪的压抑之后，欧洲进入了文艺复兴时期，人文主义兴起，对设计思想产生了重大的影响，出现了众多璀璨的融各种技艺于一身的艺术巨匠

2、。那时，工业革命 ，尚未出现，设计还主要集中在手工业领域，因而这一阶段的设计一般划归于后期手工业阶段。但这段时期承前启后，奠定了现代设计产生的物质和精神基础，是现代设计的摇篮，在设计史上是一段很重要的时期。从这一时代起，欧洲各国到处流行使用组合文字、标识符号、徽章和纹章。有名的艺术家为商店和餐馆设计招牌，橱窗陈列、邮寄广告的方法也从这个时期开始发展起来.,米兰大教堂,雅典学院,在18世纪的欧洲，一方面从巴洛克到洛可可的贵族化审美情趣是手工艺品的主流古典主义风格到了后期。巴洛克风格主要特征：放荡不羁、极尽奢华。在巴洛克见建筑里，充满了壁画、雕塑，其中壁画的构图是躁动不安，但是金碧辉煌，色彩艳丽。

3、巴洛克风格的教堂富丽堂皇，具有强烈的神秘气氛，符合天主教会炫耀财富、追求神秘感的要求。巴洛克式家具以浪漫主义精神为基准，亲切柔和而抒情，追求跃动型装饰样式，以烘托宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果。巴洛克家具利用多变的曲面，采用花样繁多的装饰，做大面积的雕刻、金箔贴面、描金涂漆处理，并在坐卧类家具上大量应用面料包覆。沙发华丽的布面与精致的雕刻交相辉映，把高贵的造型与地面铺饰融为一体，气质雍容。,罗可可原意为“贝壳形”，源于法语的“精巧”。法国18世纪路易十五时期的贵族和新兴资产阶级崇尚纤巧轻佻、华丽繁缛的艺术风格，以建筑装饰、家具和车设为主要代表。特别是华丽精致的府邸代替了古典主义的宫殿和教堂建

4、筑成为一股潮流，风靡整个欧洲。 与巴洛克风格色彩强烈，装饰浓艳不同，洛可可的室内装饰色彩明快，细腻柔媚，喜用弧线和S形线，缠绵盘曲，以涡旋纹为标志。贝壳、旋涡、山石常作为装饰题材。常以弧面连接天花和墙面，而在转角处布置壁画。室内建筑部件常常为了仿生而做成千姿百态的不对称形状。内墙多饰以嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳饿浅色调，线脚则多用金色村托。 洛可可风格尤其注意对室内家具的设计，以增强奢侈豪华的感受，因而洛可可风格在家具设计上鼎盛一时，给后世的家具设计影像很深。 洛可可风格服饰的代表是在当时欧洲贵族妇女中风行一时的飘摇裙。,巴洛克、罗可可的设计风格最终都走向浮华虚饰， 其登峰造极的发展似乎暗示了一

5、场新革命的到来 18世纪开始与英国的产业革命。 18世纪下半叶英国的工业革命不仅使人类的生产 方式从手工向大机器的深刻转变，也导致了新的设计思想和方式的产生。,机械时代,产业革命后，设计不仅面对着市场的需求，更重要的是面对着机械化生产中如何生产出合乎实用功能和美的产品的问题。面对大机器生产，设计的重要性日益凸现出来，设计质量一定意义上就是产品质量，而对于产品形式和美的追求，亦成为设计师所追求的目标。从1750-1919年，即欧洲工业革命开始到第一次世界大战结束。这是由手工艺设计到现代工业设计的过渡时期，它的发展过程充分体现了设计领域中酝酿、探索、根本变革以及艰难复杂的历程，更体现了技术和经济因

6、素对于设计发展的推动作用和制约条件的影响。 在18世纪的欧洲，一方面从巴洛克到洛可可的贵族化审美情趣是手工艺品的主流，另一方面，大量以功能为唯一存在目的的丑陋工业品充斥平民百姓的日常生活。威廉莫里斯对此非常敏感，因而发起了工艺美术运动，以手工艺品的复兴来反抗工业制品的粗制滥造。 由莫里斯担任主席的“艺术与手工协会”的成立成为工艺美术运动的高潮,工艺美术运动的代表人物莫里斯归纳出以下几方面设计原则： 第一、优秀设计是艺术与技术的高度统一。 第二要优秀得多。 第三、艺术家只有和工匠结合才能实现自己的理想。 第四、手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。,新艺术运动是19世纪末，20世纪初在欧洲产生

7、并发展的装饰艺术运动。 它主动艺术应立足于现实，抛弃旧风格的元素，创造出具有青春活力 和现代感的新风格。同时，又提出了应该去寻找自然造物最深刻的本 质根源。这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的 线条象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。 新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派， 新艺术运动没有躲避使用新材料，使用机器制造外观和抽象的纯设计 服务。 新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是 在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方 面，都有了一个等级尺度。从设计而言，新艺术运动曾风靡欧洲，对 现代设计

8、和现代艺术都产生了深远的影响。 新艺术运动主张人类生活环境的一切人为因素都应经过设计， 新艺术运动的艺术家们反对将艺术划分为纯艺术与实用艺术或大艺术、 小艺术，认为艺术家不应仅致力于创作单件的“艺术品”，而应创造出 一种为社会生活提供优美环境的综合艺术。新艺术运动发展的最高峰 是1900年在巴黎举行的世界博览会现代风格在各方面都获得了成功。 导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。 新艺术运动被视为20世界化运动中最有创新力的先行者。,新艺术运动至晚期具有明显的商业化倾向，在受到商业和大众青睐的同时开始式微，由此也催生了“装饰艺术运动”的产生与发展。,(1910年法国“装饰艺术家协会”

9、成立，定期举办秋季展览和沙龙，为设计师和手工艺师们提供展览和交流场所，并提议举办“国际现代装饰与工业艺术博览会”。这次博览会亦会成为装饰艺术运动的一个重要标志。法国作为装饰艺术运动的发源地和运动的中心，装饰艺术风格的产品设计取得了很高成就，主要体现在家具、陶瓷、漆器、玻璃制品等方面。 “装饰运动”是一场承上启下的，具有国际性的设计运动。在吸收众多设计艺术风格和其他相关观念的过程中，借鉴相关的文化思想，逐渐形成了自己特有的造型语言:“它趋于几何又不强调对称，趋于直线又不囿于直线，几何扇形、放射状线条、连锁的几何构图、之字形或金字塔的叠罗造型以及绚丽夺目甚至金碧辉煌的色彩等等。 装饰艺术“最终目标

10、是通过艺术家门掌握手工艺和设计，适应于批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突，以及艺术家和手工艺人之间旧有的势力差别。 “装饰艺术运动”的装饰手法，在20世纪80年代又被重新认识，并在后现代主义设计艺术中再次受到重视。 “装饰艺术运动”之所以能够成为设计艺术史上不同于“工艺美术运动”、“新艺术运动”和现代主义设计的独立设计艺术风格，就是因为它在设计艺术形式、审美追求，以及对待机械化和批量化问题上有其独特的地方。,20世纪初期的艺术和设计运动可以说是此起彼伏，在新艺术运动和装饰艺术运动发展的同时，另一种设计思潮正在悄然兴起。这就是以德国包豪斯设计学院为代表的现代设计运动。 包豪斯成立以后，

11、以其崭新的教学内容和方法，吸引了大量的学生求此求学，并荟萃了一些著名的艺术家来此教学。包豪斯的影响不在于它培养了多少个设计师，而在于它独特的设计教育理念。包豪斯所建立的设计艺术教育体系对当代设计艺术教育体系产生了深远影响，当代设计艺术教育的基础课程大多建立在包豪斯基础课程体系上，甚至没有达到包豪斯的高度。 虽然包豪斯的历史是短暂的，但是它的现代设计艺术中的历史作用是不可磨灭的。理解包豪斯的历史作用应该主要从两个方面，即a:现代主义设计思想的建立、传播和设计实践的影响上；b:对现代设计艺术教育体系的建立上。,现代主义”是一个非常复杂的概念，是20世纪初期到二战结束后相当的时期内，在众多领域相对于

12、传统的一场革命，涉及哲学、文学、心理学、美学、文化艺术、设计艺术等。设计领域的现代主义最早可以追溯到穆特修斯倡导下于1907年10月6日成立的德国工业联盟，在荷兰风格派、俄国构成主义、德国包豪斯等的发展和完善下，到20世纪30年代趋于成熟，50年代趋于衰落的一种设计思潮。由于其在设计艺术理念上注重理性思考、注重产品的功能，因此又称为“理性主义”或“功能主义”。20世纪四五十年代，被称作是一个节制与重建的年代，美国和欧洲的设计主流是在包豪斯理论基础上发展起来的现代主义，这种以功能主义为核心的现代主义又被称为“国际主义”。现代主义设计在第二次世界大战后的发展以美国和英国为代表。,“设计的目的是人而

13、不是产品，”可以说这是人本主义设计思想的重要表述。然而，它的设计美学思想也并非十全十美，对设计艺术也产生了一些负面的作用。如在产品造型中过分迷恋抽象的几何造型，无论什么产品、什么材料，都一味采用几何造型，从而陷入了形式主义的泥淖之中。况且，太多的几何造型会使设计艺术给人一种冷漠感，缺乏人性的温暖。对包豪斯最为激烈的批评，是它对建筑设计的影响，造成了设计中“国际风格”的大流行。这种风格消解了各国的建筑文化与建筑传统，淡化了设计艺术地域性和民族性的内涵，使富有创造性的设计艺术，陷入模式化的陷阱，因而受到人么广泛的批评。 总之，包豪斯的产生和发展对现代设计艺术的影响是巨大的，在一定程度上可以说没有包

14、豪斯，就没有现代工业设计。,信息时代,20世纪60年代以后，西方一些国家相继进入了所谓“丰裕型社会”，注重功能的现代设计的一些弊端逐渐显现出来，功能主义从50年代末期的被置疑发展的面临严重的衰退和危机。生活富裕的人们再也不能满足于功能所带来的有限价值，而希求更多更美更富装饰性和人性化的产品设计，因此，催生了一个多元化设计时代的到来 欧洲纷纭复杂的现代艺术思潮的兴起，改变了人们传统的审美趣味，这一切为新的设计观念和设计思潮铺平了道路，由此，在设计史具有深远影响的现代主义诞生了。同期，欧洲大陆也兴起了一场革命性的艺术运动，其中包含着形式多样的“风格”和“主义”，它们的共同点在于以“机器美学”的体现

15、，以及飞速变化的外部世界与精神实质的理想形式。在这场运动中，表现主义、未来主义、风格主义和构成主义对现代设计的影响最为明显。,马赛公寓 勒柯布希埃设计 爱因斯坦天文台,1980阿卡米亚工作室的设计师诶托索特萨斯，1980年离开了阿卡米亚工作室，成立了“孟菲斯”小组，引发了80年代最引人注目的后现代设计活动，使其达到了高潮。 孟菲斯集团的设计强调物品的装饰品的装饰性，大胆使用鲜艳的颜色，展现出与国际主义、功能主义完全不同的设计新观念索特萨斯是孟菲斯的发起人之一，他的代表作是看起来有些奇形怪状的书架，使用了塑料贴面，颜色鲜艳，不具备书架的共呢，极像一个抽象的雕塑作品，其拼贴组合的造型几乎没有提供可

16、以放置的空间。 孟菲斯设计运动是20世纪80年代世界最引人注目的事件，他们在各国所举行的展览，又把他们的设计新观念播散到世界各地他们的设计不仅为理论家提供了反思现代主义设计的话题，也激发了设计师创造的灵感。,后现代主义的影响首先体现在建筑领域。一部分建筑师开始在古典主义的装饰传统中寻找创作的灵感，以简化、夸张、变形、组合等手法，采用历史建筑及装饰的局部和部件作元素进行设计。后现代主义的产品设计有着众多的表现，虽然典型作品数量不多，但它却深深地影响着80年代以来的产品设计方向，丰富了产品设计的内涵，扩展了产品设计的可能性。除此之外，还有其他不同类型的一些设计思潮和风格，如高科技风格的设计、“过渡高科技风格”的设计、高情感设计等，可以说后现代主义的设计观是一种开放的、兼容并蓄的设计观。设计师乐于接受各种历史风格和时期的东西，为新设计服务。,信息是非物质的，信息社会实际上就是所谓的“非物质社会”，随着20世纪90年代电脑的普及、网络的建立与扩张而出现的。对于设计而言，信息化社会的形成和发展，首先使传统设计本身成为改造的对象；电脑作为一种方便而且理想的设计工具，导致设计手段、方法、过程等一系列的变化，从而开始迈入“数字化”的设计时代；另一方面，设计从范围、定义、本质、功能及教育诸方面，也开始发生重要的变革。,