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1、,Classicalmusic and Popularmusic,古,典,音乐,And,流,行,音乐,音乐当使人类的精神爆出火花,目录,音乐历史,音乐人介绍1,看世界,看世界,音乐胜地,流行之星,流行之星,音乐历史,中古时期的音乐,你知道吗？,上下九千年的文化积淀，使中国音乐历史在世界音乐史上占有举足轻重的地位。,黄帝是中国历史上最早的君王，他在五千年前就创造了历法和文字。,而中原音乐文化则可称之为是一颗璀璨的明珠，她不仅栩栩生辉而且光彩夺目。,乐器复制首先，我们复制了中原上古时期最具代表性的近二十件乐器。王孙诰编钟的宏大，虎座凤鼓的气势，舞阳骨笛的古老，漆绘绵瑟的华美等，无不保存着传统音乐中
2、“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”的“八音”，即八种质地乐器的奇特配置；然后我们通过中国知名的音乐史学家对古代乐曲的研究、创编、配器，使土鼓陶埙，奏出史前先民与大自然息息相通的天籁之声；钟磬瑟管，回旋三代庄严肃穆的庙堂雅乐。丰富的音乐史料一旦化为震撼人心的旋律，人们便可真切的感受古代音乐文化瑰丽、清远、神秘的意境。,贝多芬,音乐人物1,贝多芬（Ludwig van Beethoven)是德国伟大的作曲家，他不但是维也纳古典乐派的代表人物，也是19世纪浪漫乐派的开山之父。1770年12月16日他出生于德国的波恩（bonn)，父亲是波恩科隆选侯宫廷的歌手，他为了使贝多芬成为莫扎特似的神童，从4岁起
3、就严格地训练小提琴和钢琴。12岁的贝多芬就以极精悍的技艺作为宫廷剧场首席小提琴师而出现，同时并担任教堂助理风琴师。贝多芬的童年时期的启蒙老师除了父亲，应首推聂耶菲，聂耶菲精通作曲，富有很深的音乐造旨。为贝多芬的艺术成就奠定了基础。1787年贝多芬在聂耶菲的帮助下到维也纳从师莫扎特。从此贝多芬交结了许多音乐名家，艺术上产生了很大的飞跃。,1815年，梅特涅的反动统治更加黑暗，使贝多芬对前途产生了动摇，这时期贝多芬失去了兄弟和自己的听觉，他由此受到了巨大的打击，经常独自遨游在乡村的大自然中。1819年他又重新燃起了创作的欲望，写下了”合唱交响曲“（第九交响曲）”，“庄严的弥撒”等大作。1827年3
4、月26日贝多芬与世长辞。,音乐人物2,莫扎特出生在维也纳附近一个叫萨尔茨堡的小城，父亲是萨尔茨堡大主教乐队的小提琴手，当4岁的小莫扎特笔都拿不稳的时候，就开始“作曲”了，5岁就弹得一手流利的钢琴。从6岁起父亲就带着小莫扎特和姐姐开始了十年的旅行演出活动。这十年 对莫扎特来说，无论从艺 术和生活都是极为重要的 锻炼、积累和学习的阶段。他8岁就写了三首交响乐和几首奏鸣曲；12岁就为维也纳歌剧院写了歌剧假傻姑娘；14岁为意大利米兰歌剧院写了歌剧，并亲自指挥演出，连演二十场，场场爆满。这轰动欧洲的出色的成绩使得莫扎特14岁就获得了意大利音乐中心鲍伦亚学院院士的称号，被罗马教皇授予了“金距轮”奖章。,奥
5、地利作曲家，欧洲18世纪维也纳古典乐派的重要代表人物。在歌剧、交响乐、室内乐和钢琴协奏曲方面有巨大的历史功绩。以幼年就显露的超人才华被誉为世界上少有的音乐“神童”。,莫扎特的音乐常常被人们称作：“永恒的阳光”，因为他的音乐即使在表现痛苦和悲伤时，也似乎含有天真纯洁的微笑。他那优美、机智的旋律总是充满明朗、淳朴的气质，他那典雅、热情的乐思象清泉一样纯洁、透明、自然、流畅而喷涌不尽。莫扎特的音乐给予人们的是经过生活锤炼后的纯真，他那面对严峻生活而永不泯灭的童心让人分外感动。罗马尼亚作曲家艾涅斯库曾说：“莫扎特的音乐如同火山斜坡上的葡萄园，里面火热，充满了翻腾的岩浆，外面却是一片宁静、清新、甜美的景
6、象,摸扎特,16岁结束旅行演出到1781年之间是莫扎特创作和生活陷入困境的时期。莫扎特在维也纳的最后十年，是他作为自由音乐家进行创作的最重要时期，也是他以对艺术对自由的执著信念向社会抗争的十年。自由对莫扎特来说同时意味着贫困。但莫扎特不怕贫困，坚忍的忍受着贫困的煎熬，他说：“我们的财富保存在头脑中没有人能把他从我们身上取走，除非砍下我们的脑袋。”但贫困却过早的夺去了他的生命，在他去世的时候，屋中没有一根木材取暖，病到在床的妻子无法为他送葬，至今人们找不到埋葬他的地方，而在临死前，他仍默吟着自己心爱的歌剧魔笛的旋律，在音乐的庇护下闭上了眼睛。这最后十年莫扎特写下了自己最辉煌的作品，包括著名歌剧费
7、加罗的婚礼、魔笛、第39、40、41交响曲和一些弦乐四重奏和钢琴协奏曲等等。,看世界(1),吉卜赛人的快乐是“弗拉明戈”“弗拉明戈”是什么？舞蹈家说它是一种舞蹈艺术，歌唱家说它是一种音乐风格，演奏家说它是一种吉他弹奏技巧而吉卜赛人却说它是一种快乐！ “弗拉明戈”（Flamenco）是由“felag”（农夫）和“mengu”（流浪的）组成，这个词的来源有力地证明流浪的吉卜赛人是“弗拉明戈”的创造者。大约在15世纪中叶，随着一批吉卜赛人流浪到安塔露西亚，“弗拉明戈”从此在西班牙流行起来。,欧洲浪漫主义音乐的源头有一句古老的谚语说:“条条大道通罗马”;还有一句古老的谚语说:“没有吉卜赛人的地方就不算
8、一个城镇”。吉卜赛人是一个喜欢流浪的民族，从巴尔干半岛到阿尔卑斯山脉，从地中海沿岸到多瑙河畔，到处都有他们的足迹。他们的生活哲学是:“时间是用来流浪的，身躯是用来做爱的，生命是用来遗忘的。”而他们的灵魂是用来唱歌的，他们坐着颠簸的大篷车，在一个又一个城镇之间游荡，一把吉他，一管蛇笛，一只用来给人占卜的水晶球，便是他们谋生的工具。他们在闹市的街头弹奏着乐曲，快乐地跳舞、唱歌，也不管路人到底投下几个铜板。大约在19世纪初，流浪于匈牙利的吉卜赛人流行一种叫做“恰尔什达”（Csardas）的民间舞蹈，这种舞曲的艺术魅力曾经感染过李斯特、柏辽兹以及勃拉姆斯等欧洲浪漫主义音乐家。李斯特在他的孩童时期就深受
9、匈牙利吉卜赛民间舞曲的熏陶，他的钢琴曲匈牙利狂想曲就具有鲜明的“恰尔什达”色彩，他告诉人们:“吉卜赛音乐就是匈牙利音乐。”法国作曲家柏辽兹1846年访问匈牙利首都布达佩斯时，曾经根据吉卜赛小提琴家比哈里的拉科西进行曲改编了一部管弦乐谱，他在回忆起初次演出他改编的拉科西进行曲的情景时说:“全体听众如醉如狂，火热的情绪凝集成一片爆炸声，这使我恐惧得浑身发抖。我感到自己的头发在竖立起来。” 1853年4月，19岁的勃拉姆斯在一次旅行演出时，对吉卜赛民间音乐产生了浓厚的兴趣，他记录下许多吉卜赛的音乐旋律，特别是一些即兴风格的短曲，创作出了世界音乐宝库里的经典之作匈牙利舞曲。当代吉卜赛小提琴演奏家罗比拉
10、卡托许骄傲地指出:“那首曲子是勃拉姆斯从比哈里那儿借用的主题，每个吉卜赛人都知道这些主题，也是他们的基本曲目。当我还在学走路时，耳朵早就已经听习惯了。”,埃及 阿拉伯的古代音乐古埃及是世界上古老的文明 之一。在金字塔内石壁的雕刻 上，我们可以看到音乐演奏者的 行列，从而想象出当时演奏音乐的盛况。雕刻中有以手指弹奏的竖琴状玄乐器，还有各种笛类乐器。阿拉伯等地区的乐器也相当发达，很早以前他们就开始使用在一个八度之间分为十七个音名的特殊音阶了。,看世界(2),欧洲浪漫主义音乐的源头有一句古老的谚语说:“条条大道通罗马”;还有一句古老的谚语说:“没有吉卜赛人的地方就不算一个城镇”。吉卜赛人是一个喜欢流
11、浪的民族，从巴尔干半岛到阿尔卑斯山脉，从地中海沿岸到多瑙河畔，到处都有他们的足迹。他们的生活哲学是:“时间是用来流浪的，身躯是用来做爱的，生命是用来遗忘的。”而他们的灵魂是用来唱歌的，他们坐着颠簸的大篷车，在一个又一个城镇之间游荡，一把吉他，一管蛇笛，一只用来给人占卜的水晶球，便是他们谋生的工具。他们在闹市的街头弹奏着乐曲，快乐地跳舞、唱歌，也不管路人到底投下几个铜板。,吉卜赛人的快乐是“弗拉明戈” “弗拉明戈”是什么？舞蹈家说它是一种舞蹈艺术，歌唱家说它是一种音乐风格，演奏家说它是一种吉他弹奏技巧而吉卜赛人却说它是一种快乐！ “弗拉明戈”（Flamenco）是由“felag”（农夫）和“me
12、ngu”（流浪的）组成，这个词的来源有力地证明流浪的吉卜赛人是“弗拉明戈”的创造者。大约在15世纪中叶，随着一批吉卜赛人流浪到安塔露西亚，“弗拉明戈”从此在西班牙流行起来。,1853年4月，19岁的勃拉姆斯在一次旅行演出时，对吉卜赛民间音乐产生了浓厚的兴趣，他记录下许多吉卜赛的音乐旋律，特别是一些即兴风格的短曲，创作出了世界音乐宝库里的经典之作匈牙利舞曲。当代吉卜赛小提琴演奏家罗比拉卡托许骄傲地指出:“那首曲子是勃拉姆斯从比哈里那儿借用的主题，每个吉卜赛人都知道这些主题，也是他们的基本曲目。当我还在学走路时，耳朵早就已经听习惯了。”,大约在19世纪初，流浪于匈牙利的吉卜赛人流行一种叫做“恰尔什
13、达”（Csardas）的民间舞蹈，这种舞曲的艺术魅力曾经感染过李斯特、柏辽兹以及勃拉姆斯等欧洲浪漫主义音乐家。李斯特在他的孩童时期就深受匈牙利吉卜赛民间舞曲的熏陶，他的钢琴曲匈牙利狂想曲就具有鲜明的“恰尔什达”色彩，他告诉人们:“吉卜赛音乐就是匈牙利音乐。”法国作曲家柏辽兹1846年访问匈牙利首都布达佩斯时，曾经根据吉卜赛小提琴家比哈里的拉科西进行曲改编了一部管弦乐谱，他在回忆起初次演出他改编的拉科西进行曲的情景时说:“全体听众如醉如狂，火热的情绪凝集成一片爆炸声，这使我恐惧得浑身发抖。我感到自己的头发在竖立起来。”,用音乐装饰起来的城市维也纳,看了音乐之声这部电影，看了美丽的 多瑙河，听到了
14、美妙的音乐，才知道维也纳是 音乐之都，是音乐殿堂。维也纳似乎是一切生 活情调的源泉，保存完好的老城区中遍布优美 的巴洛克式建筑、文艺复兴建筑和洛可可式建筑，无论从任何角度看过去都有不同意境，动 人的音乐无时无刻不在空中萦绕飘荡，飘过美泉宫、飘过金色大厅、飘过多瑙河。,没有音乐就没有维也纳”，这话毫不夸张。这座“音乐之都”的风光景物、行云流水，孕育了海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、斯特劳斯父子、伯拉姆斯等音乐巨人，给世人留下无数不朽的乐章,风格各异的建筑也为维也纳赢得了“建筑博览会” 的称号，建于城区东南部的美景宫是巴洛克式建筑的代 表作，他见于1714-1723年，是卡尔皇帝为抵抗土耳其立 下战
15、功的欧根亲王所造。1955年，美、苏、俄、英、法4 个占领过同奥地利签订国家条约的仪式就在宫中的大理 石厅举行，独立、中立的奥地利从此诞生。,在维也纳，歌剧院、音乐厅几乎遍及全城，以音乐家命名的街道、会议厅、剧院、公园比比皆是；在公园、广场或大街小巷，到处可见音乐大师们的雕塑、故居或墓地。就连王宫花园的草坪上也用鲜花组成了一个巨大的音乐符号作为装饰，维也纳每天都沉浸在悠扬的乐曲之中。在市中心城市公园中有被誉为“圆舞曲之王”的小约翰斯特劳斯的青铜像，他的蓝色多瑙河、维也纳森林的故事的优美旋律永远荡漾在人们心中。 维也纳国家歌剧院建于1869年，是“音乐之都”的主要象征。在这里演出的都是世界最负盛名的歌剧团，每年300个夜场，几乎场场不重复，票价也自然昂贵。每年元旦举行新年音乐会，通过卫星向全世界实况转播,流行之星1,1、潮流兴Hip-Hop，其实所谓Hip-Hop 是一种美国街头黑人文化，包括音乐、 舞蹈、涂鸦、刺青和衣着。在大都会中， 我们亦会从电视广告和音乐录影带中接 触到这种文化,
