(设计概论课件)五、设计的材料和技法（一）绘画及相关技法

《(设计概论课件)五、设计的材料和技法（一）绘画及相关技法》由会员分享，可在线阅读，更多相关《(设计概论课件)五、设计的材料和技法（一）绘画及相关技法（26页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。

1、设计的材料和技法（一）绘画及相关技法,设计概论,注意：从本课件开始，课程中涉及的人物或名词，可能会带有链接，教师或自学者可以在幻灯模式下直接点击，进一步了解人物或名词的背景资料。 有的人物在其中文名和括号后的英文名上均带有链接，这种情况下，中文名往往是中文网页的链接，而英文名往往是英文网页的链接，两种不同来源的背景资料将更为有助于教师或自学者了解所学知识。 如果链接失效，请给魔豆学院管理员发送邮件，报告这一问题，我们将尽快更新课件相关部分的内容。,依其不同的特点，设计师或者艺术家选用不同的材料，并且选用适用于这些材料的技法。 这些材料与技法的组合，我们也称之为“媒介”。,重要的名词概念,媒介,

2、我们在此讨论的媒介包括：绘画及相关技法 素描 织物 金属 木材 陶瓷材料与技法的选择确定了艺术家或设计师在其作品中的视觉表达样式。不同的媒介将局限性和可能性同时展现在艺术家或设计师的面前。为此，在提及当今的风格之前，我们需要了解媒介在传统上的应用，以理解视觉语言的变迁。,绘画绘画就是往一个平面上涂颜料。传统的颜料一般是将土质有色矿物研磨成色料，再用一些媒介物（一般是液体）混合，以便涂抹。如今也有一些颜料来自于人造的化合物。媒介物和色料的选择对于作品的最终特征有极为重要的影响，因为每种媒介物都有其局限性和潜力。,绘画的相关技法有许多种和媒介有关的绘画方法： 蜡画法 干壁画 壁画 蛋彩画 镶嵌画

3、油画 水彩画 丙烯画 拼贴画,在法国南部的一些洞穴里，人们发现了迄今最早的一些画作，其历史可追溯至公元前20000年，其中最著名的是“拉斯科洞窟壁画”。绘制这些动物和猎人的颜料由赭石粉之类的矿物作为色料、动物脂肪作为媒介物混合而成。在世界上的很多地方，都能看到这种岩画。,蜡画法蜡画法使用色粉与热蜡混合，并用刷笔绘制于木头表面之上，然后用金属工具比如勺子使其平整，最后在火上将蜡烤软，并将颜色印入木头。这种方式会使颜色持久，并且允许对绘画的表面进行雕刻造型。因为有蜡作为媒介物，颜色是半透明的，而且显得新鲜生动。如今，这个技法已颇为罕见，但在罗马时代晚期，此技法颇为盛行，比如右图是一幅来自埃及法尤姆

4、的二世纪陪葬肖像。,干壁画在干壁画技法中，通常是将色料与水混合（当然也可能用到其它物质），然后画到被水淋湿的石膏墙上，等石膏干时，不被石膏吸收的颜料即附着在石膏的表面上。干壁画与真正的壁画有几个不同点：颜色更坚固，比真正的壁画效果更华丽明亮。干壁画的特点允许作画者画得很慢很仔细，而且因为色粉是不透明的，所以可以很容易地通过覆盖的方式加以修改。右图是公元前13世纪的埃及墓穴壁画。,壁画壁画，也被称为“湿壁画”或“真壁画”，绘制于在新做好的潮湿石膏表面。首先，将数层石膏覆盖于表面之上，当最后一层还湿润时，画家将土质色料与水混合而成的颜料绘于其上。色彩渗入湿石膏，并产生化学反应，最终画好的表面在暴露

5、于雨水中时也不会脱落。由于必须画在湿石膏上，每次能敷设多少石膏限制了一次性能画多少，所以经常会看见作品中每天完成的各部分之间带有分界线。另外，由于必须快速无误地进行绘制，所以表面和色彩的精细度往往可想而知地不那么理想。这种技法在文艺复兴时期的意大利臻于完美。,十六世纪米开朗琪罗在西斯廷教堂穹顶上的壁画,链接：公元一世纪的庞贝罗马墙画十四世纪乔托在帕多瓦竞技场教堂的壁画,蛋彩画顾名思义，这种技法使用的媒介物是稀释了的蛋液，通常绘制于石膏板上。在15世纪印刷术发展起来之前，羊皮纸或纸质的书籍也常使用蛋彩画作为装饰点缀。蛋彩画干得很快，干了以后颜色亮度较湿时更高，表面呈现哑光的质感，颜色总体表现为明

6、亮饱和，造型则依靠线影法。一直到15世纪，蛋彩画还应用于绘制镶嵌板。这方面代表性的艺术家包括契马布埃（Cimabue，14世纪）、杜乔（Duccio，14世纪）、安德鲁怀斯（Andrew Wyeth，20世纪）。伊斯兰和中世纪书籍、手稿中的蛋彩细密画是另一类重要的蛋彩画类别，凯尔特人的凯尔斯书（Book of Kells)、14世纪的时令之书（Book of Hours commissioned by the Duc du Berry）都是著名的范例。,克里斯蒂娜的世界 安德鲁怀斯,镶嵌画把彩色的玻璃、石头、陶瓷小片镶嵌进湿灰泥当中，虽然镶嵌时总会存在轻微不规则的定位，但在远看时形成了活泼、带

7、反射效果的表面。最常用于建筑物的内墙、地板和天花板的装饰。这里有一个拜占庭镶嵌画画廊，集中了很多类似的作品。,油画在15世纪之前，油画颜料比较浓厚，难以控制，所以一开始只是用于实用性目的。直到15世纪发现松节油是很好的稀释剂以后，情况才一举改变。范艾克兄弟被认为是完善了油画技巧的先驱尽管当时他们还试图对此加以保密。,油画以精油（一般是亚麻籽油）混合以色粉为颜料，传统上以松节油为稀释剂。画家可以按照自己的需要调节浓淡，颜料较浓时上色比较厚而不透明，颜料较稀时则上色薄而明亮。油画一般绘制于撑开的画布之上，画布上一般事先还涂布有中性的色料。最早的油画技法涉及建立色彩从暗到亮的的层次，精细的画笔也使作

8、品显得工整光洁。半透明的颜料为较暗的色彩层次加入了深度和光泽，这大大提高了作品的真实性。,扬范艾克（Jan van Eyck，15世纪） 小汉斯荷尔拜因（Hans Holbein the younger，16世纪） 布格霍（Bouguereau，19世纪） 达利（Salvador Dali，20世纪） 这些画家均采用了这种方式。,随后，人们又发现了油画干得很慢，因此可以二度加工；大的画笔和调色刀还可以为画作加上真正的表面肌理。这些技法上的进步，使得描绘精细细节的重要性让位于整体效果，油画因此有了更多的表现力和戏剧性。,日出 印象莫奈,伦勃朗（Rembrandt，17世纪） 莫奈（Monet，1

9、9世纪） 塞尚（Cezanne，19世纪） 威廉德库宁（William de Kooning，20世纪） 均采用了这种方式。,水彩画水彩采用阿拉伯树胶或类似的物质作为媒介物，这样颜料比较容易附着在表面上。画家们一般喜欢加水稀释，用软刷笔绘制在纸上。水彩画的最终效果以通透的色彩为主要特点，中国画和日本画均以此为最主要技法。但在16世纪以前，这种技法在欧洲一直不太普遍。,中国画和日本画的技法在现代水彩画家中影响很大，比如阿尔布雷特丢勒（Albrecht Durer，16世纪）、约翰马林（John Marin，20世纪）的作品。,中国水彩网学习水彩画（英文网站）,链接：,丙烯画丙烯颜料是20世纪发展

10、出来的一种化学工业产物，它可以用水稀释，但干后具有油画般光滑、坚固的表面特性。丙烯在表达效果上与油画颇为类似，但不必使用有毒的松节油，这个是丙烯的优点。丙烯作画的缺点是它干得很快，除非使用延迟剂以减缓干燥过程。很多喜欢对画作进行重新加工的画家还是喜欢油彩，但很多现代画家则喜欢丙烯画。,拼贴画“拼贴”一词，顾名思义，照片、新闻剪报等等素材会和画作拼接粘贴在一起，素材不仅可以影响作品主题或观念，还会对作品的肌理形成特殊效果。这种技法在20世纪，才被正式接受，作为被认可的媒介，在美术作品中替代绘画或者增强绘画的效果。毕加索是最早使用拼贴的艺术家之一，其它还有勃拉克（Braque）、马克斯恩斯特（Max Ernst）、库尔特施威特斯（Kurt Schwitters）。5-14链接：拼贴，以及有碎片的背景,魔豆学院课程由”朱迪在家上学”自教育项目组制作 更多免费公益课程请访问网站：,