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1、歌剧魔笛心得体会歌剧魔笛心得体会篇一:莫扎特魔笛论文评分: SHANGHAI UNIVERSITY课程论文 COURSE PAPER 题目 核心通识课:外国经典音乐 学 院 社区学院 专业(大类)理工 学 号 15122028 学生姓名 李昕阳 对莫扎特魔笛中帕帕盖诺演唱风格的赏析 摘要:魔笛几乎是无法分类的多样化歌剧,几乎运用了当时歌剧的所有风格,如萨拉斯特罗的格鲁克风格,夜后的意大利正歌剧风格;尤其是捕鸟人帕帕盖诺的演唱不仅含有维也纳风格的民谣调,还含意大利喜歌剧的音调,令人印象深刻。 关键词:魔笛 帕帕盖诺 演唱风格 魔笛是一部二幕或四幕歌剧,是莫扎特四部最杰出歌剧中的一部。这部由德语演
2、唱的歌剧是在莫扎特生命中的最后一年写作的,也是莫扎特最后一部歌剧。它主要是讲述的这么一个故事: 埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜后的宫女所救。夜后告诉王子,她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了,希望王子去救她,并允诺只要王子救回帕米娜,就将女儿嫁给他。王子同意了,夜后赠给王子一支能解脱困境的魔笛让王子起程。事实上,萨拉斯特罗是智慧的主宰, “光明之国”的领袖。夜后的丈夫死前把法力无边的太阳宝镜交给了他,又把女儿帕米娜交给他来教导,因此夜后十分不满,企图摧毁光明神殿,夺回女儿。王子塔米诺经受了种种考验,识破了夜后的阴谋,终于和帕米娜结为夫妻。 在歌剧中,男女主角塔米诺和帕米娜的演唱把意大利风格的咏叹调和德
3、意志风格的歌曲曲调巧妙而和谐的融合在 一起。如萨拉斯特罗的格鲁克风格,夜后的意大利正歌剧风格;尤其是捕鸟人帕帕盖诺的演唱不仅含有维也纳风格的民谣调,还含有意大利喜歌剧的音调,令人印象深刻。帕帕迪诺一出场给人的形象非常新鲜,披着鸟毛做的花花绿绿的衣服,背着个大鸟笼,手拿一支笛子,吹着口哨。他在第一幕中的著名片段男中音咏叹调我是快乐的捕鸟人 ,是一首优美爽朗的民族式歌曲,歌词诙谐风趣,音乐活泼欢快,结构精美紧凑,具有浓郁的维也纳民间歌谣风格及意大利喜歌剧的风格,活灵灵地展现了帕帕盖诺无忧无虑的开朗性格。这首咏叹调出现在歌剧第一幕,是帕帕基诺说明自己职业的一首歌。乐曲采用 G 大调,曲调和谐,速度适
4、中,表现出捕鸟人帕帕基诺乐观活泼的性格,表达一种轻松、愉悦、欢畅的情绪。 我盼望有个好姑娘是帕帕基诺在第二幕里唱的一首很有名的歌。这首唱段带有德国民谣的特点,在剧中同萨拉斯特罗和夜后的音乐形成极其鲜明的对比。这首唱段的曲调欢快活泼,与帕帕基诺的人物性格十分吻合。唱段分 A,B 两段,而 B 段小快板的速度与 A 段行板形成较大的对比,但音乐的基调仍与 A 段相仿。这首唱段具有跳跃、活泼、欢快等特点,风格接近于德国或奥地利流行的民歌,再一次表达了帕帕基诺乐观开朗的性格,同时也表达了帕帕基诺对于美好爱情的期望。 从帕帕基诺的这几首唱段中,我们能体会到莫扎特还发展了喜歌剧的形式。当初的意大利喜歌剧只
5、有滑稽、杂耍等形式,其音乐特点包括华丽轻快、热闹,有时候还允许有点夸张。莫扎特充分发挥了自己在喜歌剧方面的特有才能,扩大了作品的题材范围,使喜歌剧表现主题和形式更丰富,最终取得了伟大的成就。莫扎特的歌剧魔笛带有明显的政治色彩。整部歌剧透着庄严、肃穆的气氛。他为我们呈现出十八世纪古典主义时期的均衡、对立理念,王子塔米诺代表善良、真理的一方,而捕鸟人则是盲目追求物质享受的一方,祭司萨拉斯特罗也以其高贵的情操来感化夜后的报复,莫扎特成功地将自己的意念寄托于这个童话般的题材中。 魔笛基本是无法分类的多样化歌剧,几乎运用了当时歌剧的所有题材,是莫扎特晚年终其一生的杰作。 XX/12/20 篇二:歌剧魔笛
6、鉴赏,歌剧魔笛赏析 魔笛 Magic Flute 德文原名 Die Zauberflte 1791 年 9 月 30 日在维也纳郊外的狄亚维登 剧院(Theater auf der Wiede)首次公演。此剧首 演时,并没有获得特别的热烈欢迎。可是每次再演, 人望就增高,一星期后莫扎特在写给妻子康丝丹彩 的信中曾表示:“我刚从歌剧院回来,今晚照样爆 满。像咏叹调“知道爱情的男人”以及第一幕的银 铃的场面,跟往日一样安可了?” ( 莫扎特 1756-1791)由此可见,当时听众的喜爱跟今天没有什么差别。随后此剧的上演次数是:1791 年 10月就有 24 次的记录,次年 11 月 3 日演出第
7、100 场,1795年 10 月 22 日是第 200 场。这些记录是由席坎内德所发表的。 后来,此剧又开始了国际性的演出。在柏林的首演是在 1794 年;在巴黎初次演出是 1801 年 8 月 20 日;在英国首演是 1811 年;在美国公园剧院初次演出是 1833 年 4 月 17 日,在大都会剧院演出是 1900 年。把音乐和对白串连成单纯的歌唱剧,本来是以德国北方为中心的,但不知不觉间也传到维也纳,而且逐渐发展成童话歌剧般的样式,成为多彩多姿的独特样式。而魔笛可以说是歌唱剧最后集大成之作。从音乐方面看,莫扎特在此剧中取用了歌剧的各种要素,而且做出统一的表现,创造出真正的综合性古典歌剧。
8、 摘要:简单介绍了魔笛的写作背景,歌剧中的音乐,故事情节, 魔笛(Die ZauberFlote)是莫扎特三部最杰出歌剧中的一部,这部歌剧取材于诗人维兰德(,1733-1813)的童话集金尼斯坦 (Dschinnistan,1786-1789)中一篇名为“璐璐的魔笛“(LuLu,Oder die Zauberflote)的童话,1780 年后由席卡内德改编成歌剧脚本。 它是在莫扎特生命中的最后一年写作的。生活窘迫、疾病交加,抑郁不得志的作曲家当时的精神处于极度绝望的境况。虽然如此,但莫扎特的创作热情仍很高,所以当维多剧院(Theater aufder Wiedeo )的经理席卡内德提出请他为一
9、部德语歌剧谱曲时,他很快同意了。为了方便莫扎特专心创作,席卡内德将作曲家任性的妻子送到外地疗养,并在剧院附近租了一个小房间(魔笛之家)给莫扎特住。1791 年 7 月,莫扎特谱曲到一半的时候接到命令赴布拉格,在雷奥勃尔特二世加冕礼的庆典上指挥他的另一部歌剧狄托的仁慈,同时,他又接受了一个神秘的黑衣使者的委托,写一部安魂曲 。回到维也纳后至 9 月,莫扎特终于完成了魔笛全剧的谱曲,在仅仅排练了两日后 9月 30 日,于维也纳郊外的维多剧院首演,由莫扎特亲自指挥。魔笛是一部多元化的歌剧,莫扎特在其中放入了许多歌剧元素,他融合了十八世纪以前德、奥、意、法、捷等国家所特有的各种音乐形式和戏剧表现手法,
10、使其音乐语言更为丰富。可以说它是一部集大成的歌唱剧,在当时维也纳通俗戏剧的构架上很好的统一了意大利歌剧与德国民谣的风格,既带有正剧的严谨又包含着喜剧的灵活。 故事的中心情节叙述了,埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所救, 夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看,王子一见倾心,心中燃起了爱情的火焰,夜女王告诉王子,她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了,希望王子去救她,并允诺只要王子救回帕米娜,就将女儿嫁给他。王子同意了,夜女王赠给王子一支能解脱困境的魔笛,随后王子就起程了。事实上,萨拉斯特罗是智慧的主宰, “光明之国”的领袖,夜女王的丈夫日帝死前把法力无边的太阳宝镜交给了他,又把女儿帕米娜交给他来教导
11、,因此夜女王十分不满,企图摧毁光明神殿,夺回女儿。王子塔米诺经受了种种考验,识破了夜女王的阴谋,终于和帕米娜结为夫妻。魔笛中大量的伦理性象征,对莫扎特的歌剧风格来说是全新的。三个肃穆的和弦开始序曲的缓慢引子,在歌剧中作为萨拉斯特罗的智慧之庙中祭典的一个部分重复出现。 “三”这个数字是共济会的理想主义秩序中的一个重要符号,莫扎特是共济会会员。萨拉斯特罗和祭司们的教义同共济会的人道主义原则密切相关。为了进一步强调这一点, 魔笛的剧情放在令人联想起古埃及的背景上展开,共济会据说就是源于古埃及的。 接在这些肃穆和弦后面的安祥的小节和变换的和声,象是在养精蓄锐,到序曲的快板部分中,迸发成一股晶莹欢跃的对
12、位洪流。这里的对位也有寓意令人想起全剧中唯一的一个对位场景,塔米诺和帕米娜在获准参加圣餐礼前愿接受赴汤蹈火考验的那一场戏剧性高潮。序曲中这一段优美的对位织体主要由下面的主题编织而成: 1E 3/2 1111112171 5555556545 33442255 这个主题在第二小提琴上开始,然后以赋格方式从一组弦乐器转到另一组,最后,颇像“朱庇特交响曲”末乐章中著名的那段,放弃了赋格而走古典的奏鸣曲快板曲式的路子。莫扎特仿佛为了强调象征的寓意,在序曲中途的关键时刻重复那三个肃穆的和弦这一次完全按照共济会欢迎新成员时用的节奏。 伟大的研究莫扎特的学者阿尔弗雷德.爱因斯坦曾经这样写过:莫扎特把全人类的
13、斗争和胜利都压缩在这首序曲中了。这首序曲虽具有惊人的象征意义和崇高的精神内涵,却始终保持娴雅的童话气氛。显示出渊博学问的对位手法变幻不已,全曲洋溢着莫扎特的迷人的魅力,秀外而慧中。 歌剧的序曲以奏鸣曲的形式从统一全剧的降 E 开始,精美的弦乐声华丽而且流畅。如泉水源源涌出,象征着光明和美好的生活。塔米诺这一角色属抒情男高音,他在剧中的两首咏叹调“Dies Bildnis Ist Bezaubernd Schon“及“Wie Stark Ist Nicht Dein Zauberton“旋律极其优美,很好的描画出这个抒情式的人物细致丰富的内心。帕米娜这个角色外柔内刚,莫扎特为她写的所有唱段都令人
14、印象深刻。其中与帕帕契诺的两重唱那些感受到爱情的男人最为经典,柔美的旋律充分体现出莫扎特的天才之处。捕鸟人是剧中带有喜剧因素的一个亮点,在第一幕中的我是一个快乐捕鸟人 (Der Vogelfanger bin ich ja)以民谣为基调,生动灵活、轻松的刻画出其快乐的天性。夜后的咏叹调是按标准的意大利正歌剧风格写的,其在第一幕中的“O Zittre Nicht,Mein Lieber Sohn!“这首咏叹调分为三个部分,由抒情到花腔唱段,旋律有节制的变化;而第二幕中的仇恨的火焰是一首极为华丽的花腔咏叹调,可以说是花腔咏叹调史上数一数二的名曲。作为这部歌剧中的灵魂人物,夜后这个角色的好坏直接影响
15、到作品的整体艺术水准,其由善到恶,转变的背后要求极微妙的分辨,莫扎特以最难的华彩乐段来刻划她的本质,超越人声的华彩本身也赋予了她狂暴的心情以讽刺的色彩,在非常高的音域(高音 F) ,以快速的唱法,混合了乐声的重复音、断音和长笛的相竞赛。 整部歌剧透着庄严、肃穆的气氛,据说本剧的创作动机与共济会有关,莫扎特本人及大部分剧院成员都是这个组织的成员。1970 年,莫扎特的保护人奥地利皇帝约瑟夫二世逝世后,玛利亚女王的政府禁止并且镇压共济会的活动,固这部歌剧以童话的形式加以掩盖,象征性的揭露了当时的社会形态。 此剧是莫扎特创作的最后一部歌剧,直到他临终前不久才告完成。在即将结束这部歌剧的创作时,有人委
16、托他代作一首安魂曲 ,莫扎特认为此人是上帝的使者,是来召他回去的,他用全部精力,通宵达旦地创作这首在他看来似乎是为自己而作的安魂曲 ,最后终因体力不支而倒了下来。 魔笛既具有正歌剧的庄严,又具有喜歌剧的明快,其音乐将神秘、圣洁的宗教色彩和明朗、欢快的世俗色彩巧妙地结合在一起,十分动听。而且莫扎特本人十分钟爱魔笛这部歌剧,他亲自指挥了第一场、第二场的演出,临死前几小时,他还渴望听到魔笛的音乐,他请人把钟放在床头,以便计算时间,在想象着正在进行的魔笛演出。关于魔笛的音乐有多么迷人的事,我们只要想一想贝多芬是怎样欣赏这部童话歌剧,理当可以获得了解。乐圣贝多芬除了为大提琴写作 5 首奏鸣曲外,还写作 3 首变奏曲,其中 2 曲的主题都取自魔笛的曲调,第 1 曲是根据第二幕第 20 曲巴巴基诺所唱的:“如果有个爱人该多好”作成的 12 段变奏,第二曲是根据第一幕第 7 曲帕米娜和巴巴基诺的二重唱:“知道爱情的男人”写成的 7 段变奏曲。