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1、,西方歌剧简史和名作欣赏,by 张晓波 ,本期内容： 歌剧改革 格鲁克 奥菲欧与尤里迪西 古典主义时代莫扎特 费加罗的婚礼魔笛,1.背景介绍,1. 歌剧创作形成了标准而固定的模式：18世纪初，正歌剧形成了基本固定的创作模式：题材基本上是历史正剧，结构一律为3幕多场，人物往往是一对情人、一位暴君和几个配角，咏叹调和宣叙调一成不变地轮流出现，宣叙调不用乐队伴奏，音乐创作也陷入 了固定的格式。这种公式化概念化的创作模式，理所当然地引起观众的不满和厌烦，也最终扼杀了正歌剧的活力与生命。,2.歌剧演出的“胡作非为”阉人歌手大行其道；女高音演员 （Prima donna）不仅可以随意向作曲家、指挥提出各种
2、古怪离奇而又必须满足的苛求，并且根本不顾剧情和人物的规定，在第一次上场时一定要骑马，要佩带羽毛头饰，要有侍从跟随其后，不能担任稍微次要一点的角色，不能扮演暴君、叛徒，甚至不能扮演可能有损其美好形象的上年纪的人物，不能在舞台上“死”去。他们享有在舞台上吃水果、喝香槟酒等特权。这种近乎胡作非为的荒谬行为，把歌剧的戏剧性完全抛弃了。歌剧舞台简直成了阉人歌唱家的私人宅邸。在这种情况下，正歌剧只能加快其衰败的过程。,正歌剧的消亡与新歌剧的兴起，并不是“和平过渡”的。在新旧势力之间，围绕着歌剧的改革，进行了具有历史意义和深远影响的激烈争论。在改革派中，格鲁克是最杰出、最重要的一位。他的贡献在于使歌剧这一珍
3、贵的艺术品种获得了新生，并为大歌剧和浪漫派歌剧的出现奠定了基础。,2. 喜歌剧的兴起和格鲁克歌剧改革,喜歌剧的兴起18 世纪上半叶意大利出现了喜歌剧，这是在启蒙主义思 潮影响下，一反意大利正歌剧“矫揉造作”而追求“自然”的 一种新的歌剧体裁形式。十八世纪出现的喜歌剧，是与传统正 歌剧相对而言的一种新风格的声乐形式。 意大利的佩格莱西（1710-1736），他的女仆作夫人被 认为是第一部独立的意大利喜歌剧,喜歌剧在法国 1752 年，一个意大利歌剧团把女仆作夫人带到巴黎 演出，激起了法国文化界“喜歌剧之争”。 卢梭等一些启蒙思想家，热情赞扬这种大众化倾向的歌剧 体裁，卢梭还综合了意大利喜歌剧及法
4、国传统的集市戏创作出 了喜歌剧乡村卜者，证明以法国语言能够谱写这种新风格 的音乐。这场争论促进了法国喜歌剧的发展。 1762年巴黎建立了喜歌剧院。不少法国作曲家投入了这种 体裁的创作，写出了许多法国民间集市戏与意大利喜歌剧相结 合的法国式喜歌剧作品。,格鲁克的歌剧改革,格鲁克（17141787）是德国人，就学于布拉格，后在意大 利完成学业，早年主要创作传统风格的意大利歌剧。1741年格鲁 克在维也纳结识了具有新思想的意大利诗人卡萨比基，开始创作 更为严肃深刻、真实质朴的新型歌剧。这几部最初的改革歌剧使 格鲁克备受注目。后来他接受法国邀请，在巴黎全面开展了他的 歌剧改革事业。 他认为：歌剧声乐的
5、旋律要去除不必要的装饰，音乐必须在戏剧的支配下简洁地陈述出来；千篇一律的返始咏叹调的形式，如果破坏了剧词的连贯性，就不应该采用；序曲的基调应与整个戏剧的基调相吻合；简洁和清晰应是歌剧音乐永远追求的原则。 格鲁克改革的主旨是：“质朴和真实是一切艺术作品的美的伟大原则”；歌剧中音乐的”真正使命”是“和诗配合，以便加强情感的表现”。,歌剧应该优美而简洁-格鲁克歌剧要有进一步创 新：一是序曲要有导入剧情的功能。二是管弦乐队可以表达情感，并非只是歌手的陪衬； 男主角也由阉人歌手换为男高音。三 是减少了换景的次数，以使戏剧顺畅进行； 四是合唱成了重要角色，就像在古代戏剧中那样。,格鲁克歌剧改革的意义,他的
6、歌剧改革是理想的产物，是对社会特权和腐朽的反对。同时宣扬了启蒙主义的思想观念， 表现了民主、博爱的精神。喜歌剧是意大利对正歌剧的革命，它塑造了一个新体裁，新体裁来源于市民群众的新生活，塑造的 新人物具有理想主义的形象。而他的歌剧作品追求理性与真实自然的风格，以及戏剧与音乐间更为合理的平衡，适应了 18 世纪 以来启蒙文化运动的审美原则和趣味。,改革实践-奥菲欧与尤里迪西,奥菲欧与尤丽狄茜的故事是历代作曲家常用的题材，在 这部作品中，格鲁克运用了简洁质朴的乐汇和动人的旋律，实现了音乐为戏剧服务的原则。第三幕中奥菲欧的咏叹调世上没有尤丽狄茜我怎能活一曲，显示出格鲁克所追求的新的音乐风格，也表现了他
7、与众不 同的抒情才华。这是格鲁克歌剧中一首著名的唱段，有人说，假如有一天格鲁克的歌剧不再上演了，而这首咏叹调还将永远传唱。,改革实践-奥菲欧与尤里迪西,这段咏叹调最初是阉人歌手演唱，后来用女中音演唱，有时也用男高音，但要提高一个小三度。场景是：黑暗的洼地，到 处布满了岩石、野草丛生。尤丽狄茜死后，奥菲欧悲痛欲绝，爱神丘比特允许奥菲欧去地狱寻救妻子，但在渡过冥河前不能回 头。尤丽狄茜看到丈夫一直朝前走，都不回头照看她，认为他已不再爱自己，便责备奥菲欧。奥菲欧终于忍不住回过头来，爱神的禁令马上生效尤丽狄茜立刻死去。他悲伤到了极点，决心自杀殉情。此时，奥菲欧唱起了世上没有尤丽狄茜我怎能活。 爱神听了
8、很受感动，他夺下奥菲欧手中的武器，唱到：“你对爱妻之心太诚挚，幸福是属于你的，你的诚实已得到证实，就原谅 你无心的过错吧！” 尤丽狄茜将再次属于你，使她慢慢地苏醒过来。爱神把他们送回人间。,这段咏叹调是歌剧的第三幕中尤丽狄茜再次死去，奥菲欧抱着爱妻演唱的一段感人肺腑的哀歌。这首咏叹调为回旋曲式 （A-B-A-C-A），共五段。此曲为生动的行板。A 是基本主题，曲调哀婉动人，感情起伏跌宕，表现了奥菲欧内心的悲伤。B 段、 C 段的插入，表现了奥菲欧对丽狄茜的激情呼唤，与 A 段构成情绪上的对比、变化。主题最后结束时持续上行的旋律、紧迫的音型、不断增强的力度，把悲伤的感情推向高潮，歌曲在极度的悲伤
9、中结束。,选段欣赏奥菲欧与尤里迪西,序曲 http:/ 旋律，音乐会中多以小提琴独奏出现第三幕 世界上没有尤里迪西我怎么活,引申欣赏奥芬巴赫地狱中的奥菲欧,1858 轻歌剧地狱中的奥菲欧这个版本中，宗教力量微乎其微，使神话诙谐化了。喜剧形式并结合城市民谣，大胆地影射了当时社会政界的丑恶现象。在剧中他们是一对相互憎恶的夫妻，爱神也被塑造成贪恋尤里迪西美色的好色之徒，使用诡计让奥菲欧惊吓回头，丧失了带回妻子的权利。更有趣的是奥菲欧对再次失去妻子毫不悲伤，独自兴冲冲地回到人间。这部剧采用的曲调是大众喜闻乐见的民间情调与生活舞蹈的节奏。最后的终曲，就是那首举世闻名的“康康舞曲”。这部作品上演后受到广大
10、市民的欢迎。,康康舞曲地狱中的奥菲欧序曲,版本1： CCTV音乐厅版本2：天堂与地狱,古典主义滥觞音乐神童莫扎特,Wolfgang Amadeus Mozart 1756年1月27日1791年12月5日。出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡（Salzburg），是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。在钢琴和小提琴相关的创作，他无疑是一个天份极高的艺术家，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。,伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。出身
11、於萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，他是个旷世奇才，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得成功，被誉为“神童” 。,莫扎特简介,莫扎特有着惊人的听觉和音乐记忆力。七岁的时候，有一次他用父亲的朋友沙赫特涅尔的小提琴演奏，两天后莫扎特又在自己的提琴上练习。当沙赫特涅尔再次上门时，莫扎特对他说，我现在用的小提琴比前两天奏的那把小提琴低八分之一个音。沙赫特涅尔以为他在开玩笑，但莫扎特的父亲完全了解自己儿子，他请朋友把小提琴从家里取来，经校对后，发现莫扎特的判断完全正确。,莫扎特的短暂一生写出了大量的音乐作品，体裁形式涉及到各个领域，留下了许多不朽的杰作
12、。 歌剧莫扎特的主要创作领域是歌剧。他一生的36年中，有25年或多或少地从事了歌剧创作，共写了20余部。其中费加罗的婚礼、唐乔万尼和魔笛最具代表性。,作品欣赏费加罗的婚礼,费加罗的婚礼为四幕喜歌剧伯爵府的仆人费加罗马上要和女仆苏姗娜结婚了，费加罗正欢天喜地地准备婚事，谁知苏姗娜告诉他，伯爵送他们的婚房是不怀好意，是存心要占她的便宜，仍然要实现他假惺惺地曾经宣布要放弃的对奴仆婚姻的“初夜权”。费加罗听后恍然大悟，二人决心和伯爵斗一斗。另有一老管家玛切林娜痴心地想要嫁给费加罗，并以一张债据作为要挟，给她出主意的是老医生巴托洛，十年前，就是因为费加罗帮助伯爵打败了想娶贵族小姐罗西娜为妻的他，而使罗西
13、娜成为了伯爵夫人，所以，医生一直对费加罗怀恨在心，如今，到了报仇之时了。府中另有一翩翩少年凯鲁比诺，成天到处播撒情种，和一个成天以散布谣言为己任的音乐教师巴西利奥，加上一个糊里糊涂的法官和一个整天醉醺醺的花匠。当然，还有那独守空房的伯爵夫人。各路角色齐登场，贵族和平民的较量就此开始。最后，属于第三阶级的聪明勇敢的平民，终于让伪善荒淫的伯爵当众出了丑。,选段：蝴蝶不能再飞：0:45:00-0:49:00 （第一幕结尾）费加罗的咏叹调http:/ （凯鲁比诺的咏叹调）0:57:00-1:01:00晚风轻柔： ( 2:10:00-2:15:50) 伯爵夫人和苏珊娜http:/ 安迪播放音乐,魔笛,用
14、德语演唱的魔笛是在莫扎特生命中的最后一年写作的，也是莫扎特最后一部歌剧。当时的莫扎特生活窘迫、疾病交加，抑郁不得志的作曲家当时的精神处于极度绝望的境况。虽然如此，但莫扎特的创作热情仍很高，所以当维多剧院(theater auf der wiede)的经理席卡内德提出请他为一部德语歌剧谱曲时，他很快同意了。为了方便莫扎特专心创作，席卡内德将作曲家任性的妻子送到外地疗养，并在剧院附近租了一个小房间（魔笛之家）给莫扎特住。1791年7月，莫扎特谱曲到一半的时候接到命令赴布拉格，在雷奥勃尔特二世加冕礼的庆典上指挥他的另一部歌剧铁托的仁慈，同时，他又接受了伯爵的委托，写一部悼念伯爵亡妻的安魂曲,莫扎特认
15、为瓦尔塞根是上帝的使者，是来召他回去的，他用全部精力，通宵达旦地创作这首在他看来似乎是为自己而作的安魂曲，最后终因体力不支而倒了下来。回到维也纳后至9月，莫扎特终于完成了魔笛全剧的谱曲，在仅仅排练了两日后9月30日,于维也纳郊外的维多剧院首演,由莫扎特亲自指挥。,魔笛是一部多元化的歌剧，莫扎特在其中放入了许多歌剧元素，他融合了十八世纪以前德、奥、意、法、捷等国家所特有的各种音乐形式和戏剧表现手法，使其音乐语言更为丰富。可以说它是一部集大成的歌唱剧，在当时维也纳通俗戏剧的构架上很好的统一了意大利歌剧与德国民谣的风格，既带有正剧的严谨又包含着喜剧的灵活。 其音乐将神秘、圣洁的宗教色彩和明朗、欢快的
16、世俗色彩巧妙地结合在一起，十分动听。而且莫扎特本人十分钟爱魔笛这部歌剧，他亲自指挥了第一场、第二场的演出，临死前几小时，他还渴望听到魔笛的音乐，他请人把钟放在床头，以便计算时间，在想象着正在进行的魔笛演出。,魔笛,剧情介绍：埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所救，夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见倾心，心中燃起了爱情的火焰，夜女王告诉王子，她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希望王子去救她，并允诺只要王子救回帕米娜，就将女儿嫁给他。王子同意了，夜女王赠给王子一支能解脱困境的魔笛，随后王子就起程了。事实上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的领袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力无边的太阳宝镜交给了他，又把女儿帕米娜交给他来教导，因此夜女王十分不满，企图摧毁光明神殿，夺回女儿。王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜女王的阴谋，终于和帕米娜结为夫妻。,
