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1、第十三讲 极简主义、观念艺术和大地艺术,概况 特征 人物 意义,极简主义/极少主义/最低限艺术（Miminalism Art）,一、概况 沃尔海姆（Richard Wollheim）1965年提出，描述为达到一定美学效果而减少艺术内容和个人表现的当代艺术。 是对抽象表现主义高度情绪化、个性化的反动，认为艺术应该去除任何的个人因素和关涉现实的象征和讽喻。 排斥作品的描述性因素，在形式上追求一种彻底的单纯性和完整性，将艺术简化到媒介本身，去除媒介以外的任何艺术家个人的主观意图和情感。 视觉所见就是作品的全部，不再追求形象后面的丰富内涵和象征暗示。,弗莱文的荧光装置,一、概况,极简主义继承了蒙德里安
2、构成主义和马列维奇至上主义的艺术探索，艺术回到抽象的几何形式，不再有对现实事物的任何联想。 极简主义主要是一次雕塑运动，绘画上表现为单色画。 莱因哈特：艺术应该被简化到最纯粹的形式，并且扩展为精神上的最纯洁的状态 。 莫里斯“单一、纯粹的感觉是无法传递的形式的简单未必等于经验的简单”。 极简主义是现代主义的最后阶段吗？是形式语言探索的终极吗？,罗斯科红与黄,二、特征,1.艺术即媒材 将艺术由表现内容引向形式和媒介本身，对艺术媒介的干预简化为零。 材料本身已经是最好的作品，不再需要艺术家任何的主观情感和意图的加入。 从杜尚的“现成品”到构成物品的材料。 极简主义努力摆脱形式和媒介的束缚而逐渐走向
3、观念。 选择成了艺术，制作和加工却是多余。 安德烈：“一直以来，我总是通过加工事物进行创作，后来我才发现被我加工的事物本身就是一件作品。于是我不再加工物质材料，而是将现有的物质材料当成宇宙作品来使用。”,托尼史密斯墙 1964,2.艺术即所见,传统艺术认为艺术是意在言外的，艺术不是形式本身，是借可见表现不可见。 极简主义首先破除的是绘画的视幻觉效应，即传统透视法建构的二度平面空间造成的三度空间的幻觉。 因为绘画的平面性，极简主义转向三度空间物质存在的雕塑，雕塑较少幻觉效应。 贾德：“三维的立体才是真正的空间，它摆脱了视错觉的问题，也摆脱了画面意义上的空间，绘画的种种限制已不复存在，一件作品我们
4、想要它有多大表现力，便能够有多大表现力。实际的空间在根本上比画在平面上的空间，更有力量也更为具体。”,2.艺术即所见,莫里斯1963年“撤销审美的声明：罗伯特莫里斯，作为A展览会中的祈祷金属雕塑的作者，声明撤销该作品的所有审美特质，并宣告从即日起，该作品不具有这种特质和内容。”,莫里斯无题 涂漆木材，24424461厘米，1967,3.设计与制作分离,极简主义的作品大都由工厂完成，艺术家只负责创意和设计，作品往往都是规格化和无个性的。 极简主义接近于观念艺术，艺术家从手工制作中解放出来，艺术不再意味着技巧的表现，而更是意图和观念。 极简主义具有非个人化和非人格化的特点，从作品不再能看出艺术家的
5、个性和技巧。 作为雕塑形态的极简主义抛弃了底座，作品融入环境中，更强调雕塑的空间化而不是在空间中突显出来。,三、人物,1.斯特拉（Frank Stella，1936-） “人们可能会在任何一幅抽象表现主义作品前久久站立、流连忘返，对颜料的深度和曲折变化以及整个作品的笔法风格琢磨上几个小时，但我却不要求任何人在我的绘画前这样做。” “画一幅没有人能用文字表达的画” 黑画1959-60,斯特拉旗帜高扬1959,斯特拉蓝色地平线1958,2.贾德（Donald Judd，1928-1994）,1961年转向雕塑，雕刻比绘画更具客观性。 作品由简单的几何形构成 无题 审美原则：通过绝对对称的相同单元的
6、重复，去追求一种绝对的统一或整体性。否定象征、叙述性和隐喻，宣告艺术的终结。,贾德 无题 镀锌铁 正面和侧面涂绿漆 10个单元，每个2310178厘米 1967,贾德无题 铝和喷漆，150165750厘米，1984,3.安德烈（Carl Andre，1935-）,与斯特拉同一个工作室 “一直以来，我都是把材料不需要的地方切去，切成一个形状。现在我要切掉的是我切割的这个行为，而不是材料。我要把材料作为一种切割手段去切割空间。” 雕塑一直以来都是垂直的，安德烈将材料平放在地面上，形成 “作为场地的雕塑”。 罗伯特休斯新的冲击“罗丹的作品放在一个停车场，它还是罗丹的作品，只不过放错了地方。但是把安德
7、烈的作品放进同样的停车场，它就是一堆砖头了。”,安德烈 井 28块木材213122122厘米 1964年被毁，1970年重建,4.弗莱文（Dan Flavin，1935-1996）,以荧光灯管作为自己的主要媒介，将光和空间作为自己的雕塑语言。 真实灯光造成的空间幻觉削弱了房间的实际空间，改变或弥补了房间的真实空间感受。 对光的感觉直接影响到我们对空间的感觉，光产生了新的幻觉效应。塔特林纪念碑（Monument for Tatlin）1964 无题1986，光线营造出一种暂时性的幻觉，艺术仅只是一种感觉，而不再是曾经的物质性。,弗莱文 塔特林纪念碑 7根灯管3667111厘米 1966,塔特林
8、第三国际纪念碑模型 木、钢和玻璃 420300厘米 1919,5.特里尔（James Turell，1943-）,“光雕塑”“让光驻留在一个空间里，让光像物质一样存在”,四、意义,终结了现代主义的形式语言探索，现代主义致力于建构自己个人化的语言图式和自我表现，极简主义却认为媒介本身即是艺术，对媒介的任何加工都是多余的。 极简主义将艺术家的意图观念和制作分开，从而开启了观念艺术的大门，让艺术回到了没有任何技巧训练的公众手里，实现了艺术的自由化和民主化。,观念/概念艺术（Conceptual Art）,一、概况 “观念艺术”，最早由美国音乐家弗林特（Henry Flynt）提出，“观念相对于观念艺
9、术，就像声音对于音乐，它们都是基础材料。因为观念是和语言相联系的，所以观念艺术是一种用语言作为材料的艺术形式。” 文学不是观念艺术 源头可追溯到杜尚，杜尚的“现成品”开启了艺术从形式外表到观念内核的转变，被视为“现代艺术的开端和观念艺术的开端”。 观念艺术也是出于对艺术商业化的悖反，但最终也不可避免地被商业化，观念艺术的设计、图片和影像材料都被收藏家购买。,一、概况,杜尚：一个艺术品从根本上来说是艺术家的思想而不是有形的实物。 凯奇1954年的无声之乐4分33秒 伊夫克莱因1957年的空无展览 小野洋子1960年的心画，指导观众在心中作画，艺术只存在于心中，具非物质性：“在你心中把一个方形的画
10、框想象成圆形。在其渐变之中，任意选择一个形状，并选择与此相关的物件、气味、声音或色彩，置于其上。”,布朗的观念艺术寄信,二、特征,1.思想即艺术 思想和观念是艺术的中心，观念和意图比作品的外在形式技巧更重要。 观念艺术将艺术的主体和本质定义为思想，应验了黑格尔的预言，黑格尔将艺术的起因归结为理念或绝对精神的运动，理念的多少决定了艺术的不同发展阶段，从象征、古典到浪漫艺术，最后回到无限的理念即哲学。 观念艺术是哲学化的艺术，理念已经无法找到呈现自己的形象，只能以思想本身来表现。,许布勒不再添加任何物体,2.语言是概念艺术的载体,语言是思想的直接现实，思想的媒介和工具就是语言，观念艺术不再追求具体
11、的视觉形象，而纯粹通过语言来描述自己的创作构想，却并不将这种构想变为现实的艺术形象。 极简主义已经将艺术构思和创作分开，观念艺术则彻底放弃了艺术最后的创作过程，技巧被放弃，思想变得无限的自由从而成为了艺术本身。,韦纳（Lawrence Weiner） 声明1968,“地下大约一英尺长、一英尺宽、一英尺深的小洞。一加仑的水基白颜料倒进这个洞里。”,哈克美展调查1970,三、人物,1.柯苏斯（Joseph Kosuth，1945-） 三把椅子1965 探讨文字（观念）、现实和图像的关系，援引柏拉图以床为例对理念、现实和模仿物的解释。 哲学之后的艺术1969，20世纪标志着“哲学的结束和艺术的开始”
12、 “现在做一名艺术家就意味着对艺术的本质提出质疑。如果一个人对绘画的本质提出质疑，那么他就不可能不对艺术本质提出质疑绘画是艺术的一种类型。如果你画画，那么你就已经在接受（而不是质疑）艺术本质。”,柯舒斯1和3把椅子 1965,2 .勒维特（Sol Lewitt，1928-）,1967观念艺术短评（Paragraphs on Conceptual Art）：“在观念艺术中，观念或概念是作品最重要的方面所有的构思和决定已预先做好，具体实施只是敷衍了事。观念成为制作艺术的机器。”,勒维特墙画,四、意义,观念艺术彻底解放了艺术，艺术不再需要技巧，艺术的大门已经完全向公众开放。 人皆可为艺术，人人都是艺
13、术家。 当代艺术都是观念艺术，思想和创意在我们时代是最重要的，而技术的发展使人的身体技能可以完全被机械所代替，包括生育后代。 斯蒂芬霍金的形象是现代人的典型，四肢萎缩而头脑异常发达。,大地艺术(Land/ Earth Art)/环境艺术（Environment Art）：Earth works,一、概况 1960年代末出现于欧美，属于广义的观念艺术，放弃传统的艺术材料和艺术的永恒性，记录人在自然中活动的痕迹。 出发点是反对艺术的商业化和博物馆体制，反对艺术的收藏制度，强调艺术回到自然现实中。 体现了现代人厌倦都市生活和高度标准化的工业文明，转而返回自然、拥抱自然的意识。 以自然环境作为自己的创
14、作对象，现场施工、现场完成，主要以影像和图片的方式留存。 通过改变现实和自然的面貌，引发公众的思考。 沙雕也是大地艺术吗？,二、特征,1.艺术是自然的一部分 西方的艺术观念一直以来都是将艺术作为文化的一部分与自然相对立，摹仿论将艺术视为自然的摹仿物，艺术以自然为师并超越自然。 大地艺术重新构建艺术与自然的关系，艺术曾经是自然的一部分，艺术离开自然已经太久，应该重新回到自然母体的怀抱。 大地艺术的出现一方面是出于对艺术日益博物馆化、精英化的拒斥；另一方面也是由于环境问题的日益突显。 全球气候变暖，低碳，可持续,2.过程即艺术,艺术不只是最后的作品，它应包括整体的创作过程。 大地艺术的每一件作品都
15、是浩大的工程，从构思创意到最后的完成需要大量的人力、物力，克里斯托的包裹作品往往都需要耗费十年以上的时间。 整个计划都是艺术。,二、人物,1.史密森（Robert Smithson，1928-1973） 最具代表性的大地艺术家 螺旋形防波堤1970，457米，4.6米宽，犹他州的大盐湖，以自然为背景的巨大雕塑。,史密森螺旋形防波堤 长475米， 4.6米宽，1970,2.玛利亚（Walter de Maria，1935-）,平行线在内华达州的沙漠中用粉笔画两条间距为12英尺（4米）长为一英里（1.6公里）的平行线。 闪电场（Lightning Field）1974-79，在新墨西哥1600米长
16、、1000米宽的沙漠中等距安置400根7米高的不锈钢柱，白天阳光强烈时几乎看不见，清晨和黄昏时则成为明晃晃的光柱。,玛利亚闪电场Lightning Field 400根不锈钢柱，1979，新墨西哥,3 .克里斯托（Christo Javacheff，1935-）,1958年与Jeanne-Claude结合，成为最亲密无间的艺术同道 将人类的印记加之于自然，短暂地改变自然的面貌。 最具有标志性的符号是包裹（Wrapped）。 长达24公里的长栅栏、长达数公里的太阳伞。,克里斯托和珍妮,克里斯托 铁幕 1962,克里斯托包裹新桥1985,克里斯托包扎德国国会大厦1995,四、意义,反对艺术的商品化，强调暂时的一次性的无法收藏的艺术。 大地艺术以反商品化为旗帜，但也无法避免艺术实施中的市场化行为。大地艺术离不开实施计划的人，从普通工人到高科技工程师，以及一大批的律师和保险商。 大地艺术需要大量的资金，离不开艺术基金会、政府、画廊以及商业机构的合作。 艺术终是烧钱的游戏。 大地艺术重建了艺术与自然的关系，艺术不再摹仿自然，而努力成为自然的一部分，将自己融于自然中。,
