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1、影视艺术欣赏,课程内容,一、世界电影流派及好莱坞电影二、中国电影及亚洲电影,世界电影流派,、布莱顿学派：世界电影史上有据可靠的第一个学术流派 成立于1900年英国的电影先驱团体，首创特技摄影和简单的蒙太奇，并实验各种彩色技术。 世纪初，英国布莱顿地区。主张在露天场景中创造真实的生活片段。现实主义的萌芽。多视点时空观念。,内容上，重视对现实生活的体现，对重大社会问题予以了充分的关注和表现。在表现形式和拍摄节奏方面，布莱顿学派给电影带来了早期蒙太奇，从而通过电影画面的有机组合，使得电影开始具备了属于自己所独有的叙事语言。 反对梅里爱提出的“银幕即舞台”的主张，反对在剧场中和摄影棚里记录奢华的舞台剧
2、和营造虚幻的电影魔术，主张像卢米埃尔那样，把镜头对准社会、瞄准生活，在露天的场景中拍摄真实的生活片段。 口号：“我把世界摆在你眼前”,代表作： 乔治阿尔培特斯密士：祖母的放大镜望远镜 中所见的景象玛丽珍妮的灾难， 詹姆士威廉逊：中国教会被袭记， 埃斯美柯林斯：汽车中的婚礼，西赛尔海普华斯义犬救主记。,、 欧洲先锋派 产生于二十世纪二十年代的德国和法国，后来以法国为中心。这是电影史上第一次明确意识到电影艺术的潜力，并力图创造一种艺术电影的重要尝试。先锋派电影掀起了世界电影史上的首次理论运动包括：法国印象主义、超现实主义，德国表现主义,盲目反对叙事，反对舞台化；主张“非理性化”，“非情节化”，“非
3、戏剧化”。要求把现实世界变成梦幻。鼓吹人不再是唯一重要的因素、排斥逻辑的。 强调先锋性和纯粹性，过分注重抽象的画面造型以及视觉情绪节奏；反对电影商业化，主张电影是小众的无功利的纯粹艺术品；反对叙事，反对情节和人物刻画，主张以抽象的图形、唯美的形式和空洞的抒情做为全部内容。反对理性，喜欢联想，拒绝现实，喜欢梦幻。,代表人物：德吕克，爱浦斯坦、杜拉克、慕西纳克。 代表作：费南莱谢尔机器的舞蹈，雷内克莱尔休息节目，路易布努艾尔一条安达鲁狗，谢尔曼杜拉克贝壳与僧侣，罗伯特维内的卡里加里博士。,先锋派的演变大致分为三个阶段：,一.主张用画面来主宰一切，认为故事是没有价值的。他们用抽象的画面来表现意识，体
4、现电影的技巧和感染力，因此搞成了纯粹思维的电影。 如法国的机械舞蹈，瑞典的对角线交响乐，德国的第一号作品。这些影片没有什么故事情节，也没有人物形象。重视物而忽视了人。 二.主张表现梦幻世界，认为生活就是梦，认为世界到处充满了潜意识，是个超现实的世界。,如维内导演的卡里加里博士，形成表现主义流派。杜拉克的贝壳与僧侣，不努埃尔的一条安达鲁狗。侧重表现人的潜意识的活动，或者疯子，精神病患者等眼中的世界。三.主张形式上的雕琢已达到电影诗的境界。让人自由联想，所以不需要真实。强调理性买纯粹表现一种促人想象的节奏情绪意识化的记录电影。荷兰的伊文思拍摄的雨，里希特的通货膨胀，罗特曼的柏林一个大都会的交响乐和
5、世界的旋律等。,、 电影眼睛派 维尔托夫首创，成立于1919年。 特点： 世纪年代初苏联反对故事片的一切虚构，不要职业演员，不要人工布景，一切按照生活原貌，摄入生活即景；强调生活的诗意，用蒙太奇处理生活本身的节奏和诗情；推崇新闻片，认为电影的作用在于如实地纪录现实。 他们把电影摄像机比作人的眼睛，主张电影工作者手持摄像机“出其不意地捕捉生活”，反对人为的搬演，甚至一般的反对表演的影片（故事片）。,代表人物代表作：吉加维尔托夫，面包的故事列宁逝世一周年前进吧，苏维埃关于列宁的三支歌。 作用 促进了“剪辑片”的问世和爱森斯坦、普多夫金的蒙太奇学派的诞生。意大利新现实主义受其影响。,、苏联蒙太奇电影
6、学派 对整个世界电影史发展产生最深刻影响力的电影学派 特点：年代蒙太奇是电影的基础，在镜头与镜头之间运用对比、隐喻、重复、变换节奏等组合手法。 代表： 库里肖夫（库里肖夫效应）、维尔托夫、爱森斯坦战舰波将金，普多夫金母亲。 电影欣赏：战舰波将金,、英国纪录电影学派 追求纪录电影的艺术性，关注社会生活，搬演现实，发现诗意；对蒙太奇构图和摄影技术感兴趣。 强调影片的社会意义，主张纪录片应当是富有创造性的对真实生活场面的处理，是一种直接的宣传手段；另一方面又非常注意在再现真实生活场面时进行艺术加工。 代表：约翰格里尔逊，瑞特锡兰之歌，卡瓦尔康蒂的煤矿工人,第一个阶段（1929-1933）：诗意电影的
7、初期创作 代表作品漂网渔船锡兰之歌 1933年，帝国商品推销局被取缔，格里尔逊到英国邮政总局电影部上任 第二个阶段（1933-1940）：社会学意义的充分表达 代表作品夜邮住房问题煤层断面 1937年格里尔逊离开，由卡瓦尔康蒂领导运动。更偏重于美学形式的探索，战争初期转入故事化纪录电影创作。1939年二战爆发，英国邮政总局改为战争新闻部，更名为皇冠电影公司 第三个阶段（1940-1950）：用于政府宣传的战时电影的创作。倾听不列颠消防员,二战爆发后，纪录片学派全力为战争宣传服务，在创作上出现了两个主要倾向： 一是以保罗罗沙为代表的“纪事体裁”，即通过解说词把现成的纪录片素材连缀起来，并赋予强烈
8、的节奏，来体现某个富有教育意义的主题，例如他们的富饶的世界（1943）和世界的财富（1947）等。 另一种倾向是以汉弗莱詹宁斯为代表，强调影片的人情味和幽默感，并以一种几乎和使用职业演员相同的方式，来使用真实生活中的人（例如街上的行人）。作品有闲暇的时光（1939）、伦敦大火记（1943）和给梯摩西的日记（1945）等 1951年皇冠电影部的解散宣告了英国纪录电影运动的终结。,格里尔逊在1926年2月8日得太阳报中对弗拉哈迪的影片摩阿那作出评论，首次提到“纪录”一词。 1936年在纪录电影的首要原则中对纪录电影做出定义“创造性的处理真实”。格里尔逊认为，“真实”是建立在人们对“现实”的体验之上
9、的一个抽象概念。 “电影是打造自然的锤子”而不是“关照自然的镜子”。 格里尔逊使纪录片由市井杂耍到艺术媒介的转变,、法国诗意现实主义 产生时期：世纪年代 特征：在戏剧电影的背景下，把诗意、戏剧和对社会现实的表现结合起来。诗意的对话，引人人胜的视觉影象，透彻的社会分析，复杂的虚构结构，丰富多彩的哲理暗示。对重大题材的重视。 长镜头表现段落场面，尽量不剪接。长焦距镜头使用多。强调演员作用，根据演员特点塑造角色，重视演员发挥；强调人道主义，主张在宏观表现现实社会生活时应具有诗情画意，如光纤、影调、画面气氛、音乐和有隐喻意义的道具等。,继承了法国的自然主义文学传统和20年代印象派电影的某些主张，把镜头
10、转向法国社会和贫民生活，十分注意环境与人物的融合，对人物周围世界的真切表现、气氛的渲染和意境的创造 缺陷： 忽视电影艺术的视听性,诗意现实主义继承了法国的自然主义文学传统和20年代印象派电影的某些主张，把镜头转向法国社会和贫民生活；十分注意环境与人物的融合，对人物周围世界的真切表现，气氛的渲染和意境的创造。 在表现生活的戏剧中采用了与好莱坞不同的手法： 好莱坞剧情剧惯常用蒙太奇镜头对时空进行分割组合，以牺牲对环境和世界的完整性展示出来保持戏剧情节的连贯性。镜头的作用完全服从讲故事的需要。法国诗意现实主义使用长镜头和深焦距摄影，并配合摄影机的运动来保持时空的完整和统一。,代表：雷内克雷尔（富有幽
11、默喜剧精神）巴黎屋檐下（1930）、百万法郎（1931），雷诺阿（擅长贵族题材）大幻灭游戏规则，让维果（关注普通人的题材），马赛尔卡尔内（描写犯罪心理）。,、意大利新现实主义电影 产生时期： 世纪年代、年代 意大利 内容： 主张通过普通生活反映社会问题，着力表现普通人的痛苦、挣扎和希望；以日常生活代替虚构的故事；不给观众提供答案；反对职业演员；反对编导分家。 1943威斯康蒂沉沦是意大利新现实主义的先声,1、新现实主义电影的美学特点： 内容题材的真实性。取材生活，反映普通人的日常生活。 日常性、纪实性美学原则。两大口号：“还我普通人”、“把摄影机扛到大街上去” 。 生活流的结构，反对戏剧化模式
12、与人为编织的矛盾纠葛。 实景拍摄；自然光；拒绝明星制，雇佣非职业演员。,2、新现实主义代表人物及作品,罗西里尼罗马，不设防的城市1945 “新现实主义的宣言书”。 维斯康蒂大地在波动1947 最全面彻底贯彻新现实主义电影创作原则的影片。 德西卡偷自行车的人1950 真实客观的叙述，深刻而理性的社会批判。跟拍、固定镜头和慢移动镜头；非职业演员。 罗西里尼罗马，不设防城市游击队德西卡擦鞋童德桑蒂斯艰辛的米橄榄树下无和平维斯康蒂大地在波动，捷尔米以法律的名义两分钱的希望。,罗西里尼罗马，不设防的城市,德西卡偷自行车的人,形式： 实景拍摄；自然光；长镜头，深焦距。 局限和弊端： 对生活集中概括不够，有
13、少量非情节化和非性格化现象；贬低编剧和演员。 电影欣赏：偷自行车的人,、法国新浪潮电影 法国。强烈反传统、强调艺术创新；将抽象的哲理转化成具像的画面。作者电影往往集编剧、导演、对自、音乐，甚至制片于身，形成了统一的制片方式。 “新浪潮”崇尚个人独创性，表现出对电影历史传统的高度自觉，体现“作者论”的风格主张，带有强烈的个人色彩，不少影片都有强烈的个人传记色彩。,法国新浪潮电影运动是继欧洲先锋派、意大利新现实主义之后的第三次具有世界影响的电影运动，没有固定的组织、统一的宣言、完整的艺术纲领。 本质是要求以现代主义精神来彻底改造电影艺术 新浪潮电影运动将西欧的现代主义电影运动推向了高潮,主张：提出
14、“作者电影”的口号，即“拍电影，重要的不是制作，而是成为电影的制作者”。 特征： 电影采用低成本制作：启用非职业演员；不用摄影棚而用实景拍摄；不追求场面刺激和戏剧化冲突。在表现方法上，广泛使用能够表达人的主观感受和精神状态的长镜头、移动摄影、画外音、内心独白、自然音响，甚至使用违反常规的晃动镜头，打破时空统一性的“跳接”、“跳剪”等。还采用一些以人物为对象的使用轻便摄像机完成的跟拍，抢拍以及长焦、变焦、定格、延续、同期录音等“纪实”手法，将“主观写实”与“客观写实”相结合。电影带有强烈个人传记色彩。,主题： 非政治性的电影；偏爱回忆、遗忘、记忆、杜撰、想象、潜意识活动，试图把人的精神过程搬上荧
15、幕；描写人的责任心； 摄影方法：摄影风格侧重于电影的照相性。,“作者电影”理论 摄影机如同作家手中的笔，书写创作者的个性。拍电影就是写作。电影是个人化的导演艺术，其真正作者是导演。电影是创作者个性的表现，是导演对生活的理解阐释。确立导演中心地位。 强调生活气息，采用实景拍摄，主张即兴创作；影片大多没有完整的故事情节，表现手法多变,代表： 夏布罗尔表兄弟 特吕弗胡作非为 戈达尔精疲力尽 雷乃广岛之恋去年在马里昂巴德,法国弗朗索瓦特吕弗 四百下,1958,朗索瓦特吕弗 “非连续性哲学”，认为生活是散漫而没有连续性的事件的组合，否定传统的完整情节结构，以琐碎的生活情节代替戏剧性情节,吕克戈达尔 破坏
16、美学,影片基本的故事情节的确可以看作好莱坞剧本的翻版。偷车贼米歇尔(Michel)杀死了一个警察，为了筹钱去意大利，他逃到了巴黎。帕特丝是一个学艺术的美国学生，米歇尔在一次偶然的机会中认识了她，然后就试图说服她同往意大利，两天之后，她终于同意了。正当米歇尔要去取钱时，帕特丝报告了警察，在追击中，他们把他一枪打死了。,法国吕克戈达尔的成名 筋疲力尽,戈达尔的电影,“今天的艺术，那就是戈达尔；今天的电影，那就是戈达尔。” 戈达尔以存在主义哲学认识理解生活，对人物行为的动机、社会和心理因素不做任何解释，以展示生活的荒诞、无逻辑。 打破事件的因果连接，即兴自发地表现事物的真实面貌。跳接的手法。 戈达尔的电影为那些试图“改编”好莱坞传统的人提供了典范。,
