文论专题(西方文论)

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1、,文论专题,西方文论,,第十讲 亚里士多德的诗学,亚里士多德是古希腊著名的哲学家，西方美学及文艺理论的开拓者和奠基人。因为他习惯于散步时进行教学，他的学派又被称为“逍遥学派”。亚里士多德博学多才，著述丰厚，在哲学、逻辑学、伦理学、美学等诸多学科领域都有卓越建树，是西方思想史上最伟大的人物之一，被恩格斯誉为古代“最博学的人”。他的著作现存的主要有：逻辑学、修辞学、形而上学、自然科学、伦理学、政治学、诗学等。诗学是西方历史上第一部较为系统而全面地探讨美学和文艺理论问题的专著。,,一、文艺本质论亚里士多德肯定文艺是一种摹仿，但在诗学第一章中说：“史诗和悲剧、喜剧和酒神颂以及大部分双管箫乐和竖琴乐这一

2、切实际上是摹仿，只是有三点差别，即摹仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所采用的方式不同。”亚里士多德所说的摹仿实际上是指“以理性认识所把握的外在现实事物的本质或运动规律为根据，来形象化地虚构事物或事件”。,,在诗学第九章他说：“诗人的职责不在于描述已经发生的事，而在于描述可能发生的事，即根据可然率或必然的原则可能发生的事。”需要注意到的是亚里士多德观念中“诗与历史的区别”（教材P152 ）。总之，在亚里士多德，文艺是一种特殊的摹仿，它既不同于历史，也有别鱼哲学，是在生活逻辑的真实的规范下实现的虚构创造。超越生活实际真实而又不逾生活逻辑真实之矩，这正是现实主义的文艺追求或创作原则。亚里士多德是西

3、方现实主义文艺理论的开创者。,,二、文艺价值论 第一，文艺可以给人以知识。 第二，文艺可以给人以快感。 第三，文艺可以陶冶人的心灵。,,三、悲剧论诗学是西方戏剧理论的滥觞。其对悲剧的性质、来源、演变、创作特点、欣赏效果等都提出了相当具体细致的认识，给予后世的戏剧发展和戏剧理论建设以强大的范导和推动作用。 （一）悲剧的性质“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。”需要注意这里的“严肃、完整、长度”（教材P156-157）。,,（二）悲剧的成分 在亚里士多德看来，悲剧必须包括如下六个决定其性质的成分：情节、性格、言语、思想、戏景、唱段。其中，情节最重要。 “悲剧中两个最能打动人心的成分是

4、属于情节的部分，即突转和发现。” （三）悲剧的冲突 亚里士多德提出了著名的悲剧“过失说”。需要注意到：悲剧的冲突是因为“好人”犯错误。,,第十一讲 布瓦洛的诗学原则,布瓦洛是自亚里士多德、贺拉斯、朗吉弩斯以来西方最有影响的文艺理论家。其长篇论文诗的艺术被奉为法国古典主义文艺理论的法典。在这篇论文的第三章，他提出了著名的“三一律”戏剧创作法则。 一、理性至上 “理性”是布瓦洛谈论文艺问题时始终把持和遵循着的一个至高无上的真理标准和实践原则。 就其来源来说，它肯定的是笛卡儿宣扬的人生而具有的“良知良能”，即不来源和不依赖于实践的判断是非、真、伪、善恶、美丑的自然禀赋。同时还有对当时路易王朝专制统治

5、的自觉服从。 再就文艺的形式而言，主张理性就是要有统一的创作规范，反对和否定个性化的创作。 “三一律”：一地、一天、一个故事。,,二、摹仿自然 在布瓦洛看来，文艺创作除了要接受理性的控制外，还要遵守的另一个诗学原则是摹仿自然。 首先，“自然”是指“常情常理”，也就是现实生活中带有普遍性、规律性、习惯性的东西，也可称作人们日常生活中的理性。 其次，“自然”对于布瓦洛有着“自然人性”的含义。包括：第一，由年龄不同造成或决定的性格、性情取向。第二，由出身所决定的性格特点。,,三、效法古典 文艺创作的另一个原则是效法古典。布瓦洛认为，文艺创作以古希腊罗马文艺为典范，是其获得成功、赢得人们喜爱的重要途径

6、和基本保证。,,第十二讲 康德的审美艺术理论,康德是近代德国古典哲学和古典美学的开创者。康德的思想发展，可以1770年为界分为前批判时期和批判时期两个时期。在前批判时期康德主要研究自然科学，兼及神学和美学。大约从1770年起，康德转入研究哲学，先后发表了纯粹位置的基本根据、实践理性批判和判断力批判。在这三部著作中，康德分别阐述了他的认识论思想、伦理学思想和美学观念，构成了所谓真、善、美的批判哲学体系。 判断力批判 分为上、下两卷，上卷论述美与艺术问题，下卷阐发目的论问题，我们这里要讨论的是上卷。正是这一部分，对后来西方美学和艺术理论的发展，产生了深远而重大的影响。,,一、审美鉴赏论 康德在判断

7、力批判的“导论”中首先对与艺术直接相关的审美鉴赏和美的性质做出了一般界定，他指出：“通过一个愉快来进行判断的机能（从而也是普遍有效的）唤做鉴赏。”而被鉴赏的“这对象因而唤做美”。康德从形式逻辑判断的质、量、关系、情状四个方面对此做出了说明阐述。 首先，从质的方面来看，康德将人能够产生的快感或愉快，概括地分为三种，并分别说明了它们各自的“不同特性”。第三种，是“静观”的愉快。这也就是审美的愉快。 其次，从量的方面来看，康德肯定：这里的关键词是“普遍”，即所谓的“量”。康德认为，一个人对美的事物做出的判断，必须具有“普遍有效性”，也就是人人都会赞同他。 再次，从关系方面来看，康德要解决的是鉴赏判断

8、与目的的关系问题。他说明，鉴赏判断所确定的美具有无目的的合目的性。 最后，从情状方面来看，康德要辨析阐明的是，一个人的鉴赏判断如何必然地会得到他人的普遍赞同。,,二、艺术本质论 在判断力批判中，康德对艺术的认识和界定是在一个给定的语境中，即通过比较和区别于自然、科学、手工艺等作出的。 首先，康德说明，艺术与自然有别。 其次，康德指出，艺术与科学相异。 第三，康德论道，艺术也和手工艺相区别：艺术要称作“自由”的，手工艺则只能是“雇佣的艺术”。 在比较和区别于自然、科学、手工艺的特定语境中，康德阐述了他对于艺术的一般认识，进而就艺术本身在内容上和作用效应上具有的差别做出了分析，并由此将艺术分为了“

9、快适的艺术”和“美的艺术”。,,三、艺术分类论 在判断力批判中，康德主要从形式方面（表现方式）提出他的艺术分类论。他认为，一切艺术无非是以文字或表情、音调来表现某种作为内容的东西，从而可以按此把艺术分为三类：语言的艺术、造型的艺术和感觉的美的自由活动的艺术。 语言艺术：康德认为这一艺术是由“雄辩术”和“诗的艺术”所构成。 造型艺术：在康德看来包括“形体的艺术（雕塑）”和“绘画艺术”两种。 感觉的美的自由活动的艺术：康德认为这种艺术又可分为“音乐艺术”和“色彩艺术”。,,第十三讲 黑格尔的艺术哲学,黑格尔是将调和对立面矛盾为基本特征的德国古典哲学及美学推至顶峰而享有盛誉的理论家。 黑格尔的全部哲

10、学理论是依据一个基本原则创建起来的具有内在联系性而包罗万象的体系。这个基本原则就是他所谓的“绝对精神”或“绝对理念”在正题、反题、合题的三段论固定形式中的自我运动。此运动过程在黑格尔分为三个阶段：逻辑阶段、自然阶段、精神阶段，相应地，其哲学体系即由逻辑学、自然哲学、精神哲学所构成。 黑格尔的美学是对其“绝对理念”运动到“精神阶段”早期表现形态的论述。在他看来，“美”（艺术）是“绝对理念”自我认识的初级形式，“善”（宗教）是“绝对理念”自我认识的中期情状，而“真”（哲学）则是“绝对理念”自我认识的最后完成。 美即艺术。,,一、艺术本质论 黑格尔给艺术下的定义是：美就是理念的感性显现。对这一定义，

11、他从形式和内容两个方面给予了具体的阐释说明：第一，艺术中的感性因素（形式）是为人类心灵而存在的；第二，艺术中的“心灵的东西”（内容）是“自在自为”的，具有自身的“目的性”。 可以有这样的公式：艺术表现或显现的内容=绝对理念=人类最深刻的旨趣=心灵最深广的真理=真实=矛盾的和解。,,二、艺术分类论 黑格尔将艺术的理念和形象的关系，历史性地分为了三种，从而提出了三种艺术类型：象征性艺术、古典型艺术、浪漫型艺术。 三、悲剧论 在美学中，黑格尔将悲剧艺术看作属于诗的门类下“戏剧体诗”的一个具体类别。黑格尔对悲剧的研究的独特之处主要体现在对悲剧冲突和悲剧性质的认识上。 悲剧冲突的发生原因有三种：一是“物

12、理的或自然的情况所产生的冲突”；二是“由自然条件产生的心灵冲突”；三是“由心灵性的差异而产生的分裂”。而真正的悲剧冲突，是“由心灵性的差异而产生的分裂”之付诸“行动”引起的。 对悲剧性质的认识可以简括地表述为：悲剧就是善与善的冲突和斗争。,,第十四讲 泰纳的实证主义艺术观,泰纳是法国著名的历史学家、文艺理论家。深受达尔文的进化论和以孔德为代表的实证主义的影响。艺术哲学是按照他找到的规律描绘出来的一幅关于艺术真相、艺术史变迁的图画。 一、艺术本质论 艺术的目的是表现事物的主要特征，表现事物的某个凸出而显著的属性，某个重要论点，某种主要状态。 二、艺术构成论 构成艺术品“原素”的或对突出事物主要特

13、征起着作用的有：人物性格、遭遇与事故、风格。,,三、艺术发生论 泰纳说：“作品的产生取决于时代精神和周围的风俗。”细分为：种族、时代、环境。 对这三个种因素或“三个原始力量”，如何影响、控制和决定一个时代艺术品的产生，泰纳从宏观概括的角度，以“时代精神和周围的风俗”表述之，做出了描述说明： 首先，有一个“总的形势”； 其次，“总的形势产生特殊倾向与特殊才能”； 再次，“这些倾向与才能占了优势以后造成一个中心人物”； 最后，“声音，形式、色彩或语言，把中心人物变成形象，或者肯定中心人物的倾向与才能”。,,第十五讲 克罗齐的直觉主义艺术论,克罗齐是意大利著名的哲学家、历史学家、文学批评家和美学家。

14、在哲学上受康德、黑格尔影响颇深，在美学上则接受了维柯的许多观念。主要著作：作为表现的科学和一般语言学的美学、美学纲要、诗论等。其美学理论的核心是：直觉即表现即艺术。 一、艺术本质论 泰纳是从解释和界定什么是“直觉”（注意教材P227-229对直觉的解释）入手，开始关于艺术的探讨和认识。 “艺术是幻象或直觉。”上述关于艺术的定义“是从它绝对否定的一切及与从艺术有区别的一切中汲取力量和含义的”。这些“绝对的否定”主要有以下几点： 第一，艺术不是一种物理事实。 第二，艺术不是一种功利活动。 第三，艺术不是道德活动。 第四，艺术不是一种概念知识。,,二、艺术分类论 直觉的表现或艺术，在形式和内容两方面

15、都不存在从理性或哲学认识之高度上所能抽绎出的同一性，一个艺术品与另一个艺术品之间的差异是绝对的。对艺术品之间的这种绝对差异性，克罗齐从“翻译”和“修词”两个方面进行了论证（教材P231）。 艺术品是不能分类的。（教材P232-233）,,三、艺术批评论（教材P234-238） 艺术批评，就是批评家根据艺术家创造艺术作品的过程，将艺术品在自己的心中加以重现或再造。根据这一认识，提出“鉴赏力与天才统一”论。批判了所谓“绝对主义者”和“相对主义者”的批评观。指出“再造”的具体途径是：“修补还原与历史的解释”。 “真正合法的批评”必须具备三个要素：一是艺术品；二是鉴赏力；三是注释，也就是历史资料；四是艺术概念。 总之，艺术批评是以直觉的艺术概念确定其对象，运用鉴赏力及相关历史注释的支持，去完成对于那艺术品对象的复制或再造。,