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1、影视视听语言分析,张鹏,艺术的语言,每一门艺术都有它自己独特的艺术语言，或者说是表现元素 绘画：色彩，线条，构图等 戏剧：台词、唱腔、表演等 文学：文字,对于电影作品的分析我们可以有各种各样的理解,分析，是影片欣赏、读解的过程。分析，是一种思想、感觉的经历。分析，是电影手段、技巧的学习。分析，是影片创作、规律的总结。分析，是导演方法细化学习过程。分析，是我们对电影知识的补充。分析，是我们对电影理论的积淀。分析，是我们对电影历史的了解。分析，是对影片艺术特性的总体把握,电影的语言,观点：“画面、音响、表演、和蒙太奇方法” 观点：“画面、音响、色彩” 观点：“影像、声音、剪辑。” （电影的元素）,
2、第一章、电影艺术的影像,电影“视”第一，“听”第二。 电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式 。,影像的重要性,、电影的诞生，其实就是影像的诞生 、就相同时间所提供的信息量而言，影像是得天独厚的。 、影像能够跨过艺术品与欣赏者之间的障碍，直接走入人的心灵。,镜头,影像结构的基本单 马尔丹讲： 、（从拍摄角度讲）：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片； 、（从剪辑角度讲）：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片； 、（从观众角度讲）：镜头是两个镜头之间的那段胶片。,影像构成元素,、构图：对角线、对称、斜线、S线等 、景别：远全中近特 、角度：俯仰平 、运动：推拉摇移跟 、
3、照明：三点布光 、色彩：冷暖色调、颜色的象征意义,第一节、电影影像的构图,思考题： 、一部影片中的构图应该遵守什么原则？ 、如何使一个画格的构图具有形式上的美感？黄金分割 、构图能否在形式上不具美感，为什么？,画格,影像结构的基本组织单位是“镜头”。而镜头实际上还可以再分，即“画格”。 一个镜头是由无数的画格组成的。电影每秒24格,画格构图三原则,美学原则； 主题服务原则； 变化原则。（整部影片而言）,一、美学原则,构图目的：视觉美感 内容美拍什么 形式美怎么拍光线、色彩、 影调层次、虚实对比、远近对比、大小对比，高低对比,原则,主体与陪体 主体、陪体区分的关键是看它们在画格中所起的作用的大小
4、，作用大的是主体，作用小的是陪体。,、主体不要居中 “黄金分割原则”即： 1.618、水平线不要上下居中，不要一分为二地分割画面。 、色调、布光等不要一分为二地平分画面。 、主体不要过分孤单,、主体、陪体应该主、陪分明，不应喧宾夺主。、人或物的断续线不应一字排开，应高低起伏、错落有致。、人或物之间的距离不应均等，应有疏有密。、水平线及景物连天线不应歪斜不稳。、人最好不要完全正面，应与画格形成一定的角度。、构图不应雷同、抄袭。,二、主题服务原则,、为了表现好主题，要努力设计最合适、最舒服、最具视觉美感的构图。 例如黄土地 、为了表现好主题，有时要有意去破坏画面构图的美感。 、构图内容不美：臭水沟
5、、构图形式不美 ：黄土地,三、变化原则,景别、角度、运动（摄影机运动）、照明、色彩 着眼于整部影片,第二节、电影影像的景别,一、景别的划分原则和标准,、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。,、景别划分所指的对象应该是是被摄主体,一 景别：,电影画面中的主体形象，如人物、景物等一般称之为“景”，摄影机与被摄主体的空间距离叫做景别。 按照摄影机和被拍摄物体从远到近的距离，可以粗略的分为远景、全景、中景、近景和特写。,1远景：指摄影机与主体距离极远，能充分展示主体与环境的对比，突出空间范围的广阔恢宏感。这种距离模式适于营造史诗性场面。 作用：能够交待空间环境；往往有抒情作用,2
6、全景：以表现一个成年人的全身为距离概念。用来展示主体的全貌以及与环境之间的关系。这种距离模式营造了客观化的关注效果。 作用： 客观展现被摄体全貌；交待事物之间的相互关系；交待主体与环境之间关系,3中景：以表现一个成年人膝盖以上为距离概念。这种拍摄距离运用最多，是从客观性距离到主观性距离的过渡地带，一般呈现中性色彩。 作用：利于表现动作、姿态、手势；利于情节交流；是影视剧中用得最多的镜头。,4近景：以表现成年人胸部以上为距离概念。用来展示主体的上半身动作。距离的逼近，使关注重心逐渐移向细节，并使动作的幅度增强，产生一定的冲击力。 作用： 重在表现人的神态；重在表现事物色彩、质地、纹理。,5特写：
7、以表现成人肩以上为距离概念。它能呈现主体最丰富的细节变化，它常被用来细腻地刻画人物性格，表现心理情绪。,特写元素在电影中的作用：,1、特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志。,2、特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻划人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。,3、特写能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质，加深观众对事物和对生活的认识。,特写镜头不能滥用,特写其实是把一些平时我们肉眼不易察觉的东西，放大、夸张给我们看。放大和夸张固然是好，但是，如果都是放大和夸张其实也就没有放大和夸张了。特写如同音乐中的高
8、音，音乐中不可能都是高音。国产电影中特写镜头过多，其弊病是： 、由于都是“突出”，结果到了真正应该突出的地方也不能“突出”了。 、把观众的注意力引向了不重要的人物和细节上去，干扰了影片的叙事和主题。 所以，特写镜头不能滥用。,景别决定影片的风格,戏剧性因素较强的影片，不论是商业片还 是艺术片，它们必然要运用或者说是依赖近景、特写等较小的景别，来突出其戏剧化特征，来把观众带入其波澜曲折、催人泪下的戏剧化情境；与它相反，戏剧性因素较弱，追求生活化的电影，它们则也必然更多地使用全景、远景等较大的景别，来减弱人为的戏剧化的倾向，把观众带入那种朴实自然、具有浓郁生活气息的非 戏剧化情境。,第三节、电影影
9、像的角度,思考题：,、电影镜头的角度主要有哪些变化？,、举例说明，不同的角度会产生什么不同的艺术效果？,一、镜头角度的划分,两大类：垂直变化和水平变化。,1、垂直变化： 平角；仰角；俯角。,2、水平变化： 正面（0度 ），侧面（90度 ），背面（180度 ）,a平视镜头 指与水平持相同角度，接近于常人视线的感受的镜头，它可以使观众产生真实、平稳、庄重的感觉。,垂直角度,b俯视镜头 指低于水平角度，朝下俯拍的镜头，这种镜头能使人和物的体积压缩以至于形状奇异，造成观众心理上的渺小、可怜、压迫以及宿命的感觉，同时它可获得开阔的视野，可表现大的场景。带有很强的感情色彩，有一种蔑视的态度,c仰视镜头 指
10、高于水平角度、朝上仰拍的镜头。这种镜头能夸大物象的体积，常用来表现人物或景物的高大、威严、壮观等。适合近距离表现高大物体，有很强的主观色彩，带有崇敬感情色彩；,水平角度的基本风格,1、正面角度：被摄体正面对准镜头，显得庄重、正规，如拍领袖作报告。 正面角度易于较准确、较客观、较全面地表现人或物的本来面貌；适合表现安静、严肃、庄重的主题；利于画内画外直接的交流 。,2、侧面角度：被摄体侧面对准镜头 利于表现动作、姿态、手势； 利于表现动作的方向、方位和轮廓显得活泼、自然。它是一部影片中用得最多的角度。,3、背面角度：被摄体背面对准镜头； 背面角度比较含蓄，想像联想空间大；具有悬念效果和写意效果,
11、视点,1客观视点 它相当于剧作中语气平稳、不温不火的描述，始终与被描述对象保持一定的距离，不深入它的内部（进行情感描述），也不故意拉大距离（显出冷漠感），又称中立镜头。,2主观视点 它模仿片中某一人物的眼睛，或代表以第一人称进行叙述的作者的眼睛，具有极大的主观色彩。使观众与人物建立认同，得以掩盖某些剧情，或使故事的叙述进入一种别致的形式。,3全知视点 这种视点像无所不知的上帝，既可以远观世界，又可以随时深入到每个角色的心灵，是大多数影片必须借助的视点。,第四节 电影影像的运动,一、电影运动的构成 电影的运动主要由两方面组成：被摄对象运动；摄影机运动。 电影的运动又具体表现为以下三种情况： 、被
12、摄对象运动： 、摄影机运动： 、综合运动：,二、摄影机运动的主要方式,1、推镜头（推）： 两种情况： A、摄影机沿光轴方向向前移动； B、采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。,两种方法的区别： 、变焦距镜头往往带有强调的成分。 、变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机前行的主要特征则是客观性。,推镜头的作用,、介绍：镜头的移动把我们带入故事环境。 、突出一个重要的戏剧元素。 、内心表现。,、把观众带入故事环境；（摄影机前行） 、把被摄主体（人或者物）从众多的被摄对象中突出出来； 、突出人物身体某一部分的表演的表现力，如脸、手、眼睛等。 、强调、夸张某一被摄物体的局部。（变焦距镜头） 、代表剧中人
13、物的主观视线。（变焦距镜头） 、表现人物的内心感受。（变焦距镜头）法国中尉的女人、海边相遇。,具体表现,2、拉镜头（拉）,两种情况： A、 摄影机沿光轴方向向后移动； B、 采取变焦距镜头，从长焦距调至短焦距。,两种方法的区别： 、变焦距镜头往往带有强调的成分。 、 变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机后退的主要特征则是客观性。,拉镜头的作用：,马尔丹讲： 、作为结论； 、表现在空间中远离； 、 道德思想上的突破； 、 孤独感、痛苦感、无能为力感和死亡感。,、表现被摄主体与它所处环境的关系； 、结束一个段落或者为全片结尾。,具体表现,3、摇镜头（摇）,在拍摄一个镜头时，摄影机的机位不动，只有机
14、身作上下、左右的旋转等运动。,摇镜头的作用,、介绍环境。 、从一个被摄主体转向另一个被摄主体。 、表现人物的运动。 、代表剧中人物的主观视线。 、表现剧中人物的内心感受。,4、移动镜头（移）,摄影机沿水平方向作各方面的移动。（“升”、“降”是垂直方向）。 两种情况： A、人不动，摄影机动； B、人和摄影机都动。（接近“跟”，但是，速度不一样）,移镜头的作用： 1具有形成风格和体现空间的作用：移动是建立在空间基础之上的，没有足够的空间，就没有足够的相对移动。移动除了可以表现空间的真实性和可能性之外，还可以形成一种风格。 2创造视觉节奏和韵律：移镜头的不断变化，不但可以创造不断变化的画面，同时，因
15、为移动，也能造成视觉节奏富于韵律的变化。在荒岛，大海的边上，一个小孩骑在马上飞奔。可以用一个静止不同的镜头来表现，这时候的拍摄更像是一种客观记录，如果用摄影机的平行移动，这时画面就能产生一种视觉节奏感，同时这种节奏感还能使得画面在情绪的铺排上，更具有一种富有变化的韵律美感。 3形成机位调度：机位的调度是表现空间规模、空间关系的重要方式。利用移镜头可以在空间有限、人物动作有限的情况下，形成机位的主观运动处理，寻求空间的展示和画面的变化，从而带来视觉的变化，产生场景调度的感觉。,5、跟镜头（跟）,摄影机跟随被摄主体一起运动。 “跟”与“移”的区别： 、摄影机的运动速度与被摄主体的运动速度一致； 、
16、被摄主体在画面构图中的位置基本不变； 、画面构图的景别不变。,跟镜头的作用 第一、跟镜头能够连续而详尽地表现运动中的被摄主体，它既能突出主体，又能交待主体运动方向、速度、体态及其与环境的关系 第二、跟镜头跟随被摄对象一起运动，形成一种运动的主体不变、静止的背景变化的造型效果，有利于通过人物引出环境 第三、从人物背后跟随拍摄的跟镜头，由于观众与被摄人物视点的同一，可以表现出一种主观性镜头 第四、跟镜头对人物、事件、场面的跟随记录的表现方式，在纪实性节目和新闻的拍摄中有着重要的纪实性意义,三、运动在电影中的作用,1、使影片形成一种“动”的美感。摄影机的推拉摇移跟，使影像富于 变化，避免了呆板和僵化。,2、增加了影片的真实感。,3、“运动”能造成强烈的“视觉刺激”，所以，它是商业片实现票房价值的一种重要手段。如 武术片，警匪片等,
