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1、第五章 隋唐美术,History of Fine Art of Chinese and Foreign,公元581年杨坚建立隋朝，结束了西晋以来300多年的分裂局面，全国又实现了大一统的局面，并随之迎来了中国历史上最为辉煌的时代唐朝。,第一节 隋唐历史概况,玄武门之变 贞观之治 武则天登基 安史之乱,玄武门之变,贞观之治,宰相制，三省六部和科举选士制，均田制,武德九年六月初四，四方征战有功的李世民发动玄武门之变，李建成和李元吉被杀。李渊退位，是为太上皇。李世民即位，李世民就是唐太宗，次年改元贞观（627649）。,九州道路无豺虎，行旅自长安越海表,五十少进士，三十老明经,岁断死刑二十九人,民族
2、关系开明,武则天登基,安史之乱,高宗死后，武皇后先后废除李显(中宗) ,李旦(睿宗)。天授元年（690年），皇后武氏称帝，改国号“唐”为“周”，定都洛阳，称圣神皇帝。武后也成为了中国王朝历史上唯一自称皇帝的女人，前后掌权50余年。,唐玄宗后期，志得意满，放纵享乐，在纳杨玉环为贵妃后，更加沉溺酒色。杨国忠为相，宦官干政的局面。安禄山掌握重兵，趁唐朝政治腐败、军事空虚之机和史思明发动叛乱，史称“安史之乱”。唐玄宗逃到成都，太子李亨在灵武称帝，是为唐肃宗，奉玄宗为太上皇。经过8年时间这场叛乱才被平定。,政治开明，国力强盛，重视人才,文化全面发展，艺术发展繁荣,对外交流发达,第二节 隋唐绘画,国画概述
3、 人物画 山水画 动物画 绘画理论,国画概述,中国画：简称“国画”，在世界美术领域内自成独特体系。它用毛笔、墨和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。到五代、两宋流派繁多，为高度发展阶段。元代水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形
4、神兼备“气韵生动的效果。另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。,东西文化根本不同，故艺术的表现亦异。大概东洋艺术重主观，西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。两者比较起来，有下列的五个异点： （一）中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。 （二）中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。 （三）中国人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。 （四）中国画不重背景，西洋画很重背景。 （五）中国画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。 由此可知中国画趣味高远，西洋画趣味平易。故为艺术研究，西洋画不及中国画的精深。为民众欣赏，中国画不及西洋画
5、的普通。,隋唐人物画,历史人物画 阎立本 历代帝王图步辇图,宗教人物画 吴道子 送子天王图八十七神仙图,仕女画 张萱 虢国夫人游春图 捣练图周昉 簪花仕女图,唐朝初年，唐太宗李世民重视以绘画作为工具来维护政权。当时的大画家阎立本在唐太宗的旨令下，画过秦府十八学士图、凌烟阁功臣二十四人图、职责图、历代帝王图、步辇图等主要反映唐太宗政治生涯的作品。深得唐太宗欣赏的阎立本官至右相，他与当时战功赫赫的左相姜恪有“左相宣威沙漠，右相驰誉丹青”之称。阎立本用笔一变顾恺之“春蚕吐丝”的描法，是一种比较浑厚坚实的“铁线描”，用色吸收了六朝盛行的晕染法，能成功地表现对象的质感和厚度。铁线描：中国古代人物衣服褶纹
6、画法之一，线条外形状如铁丝,历史人物画 阎立本 历代帝王图步辇图,步辇图画的是唐太宗接见迎娶文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞的情景。画面上，唐太宗气宇轩昂，威严地坐在宫女抬的辇乘上，高兴地对礼官陪同的禄东赞讲着什么，身着少数民族服装的禄东赞则谦恭地听着，整个画面气氛融洽，彼此的身份、态度和情绪都描绘得很真实。这幅反映汉藏通婚事件的作品是一幅反映我国各族人民团结的重要历史画卷。,历代帝王图 (今藏美国波士顿美术馆) 阎立本 刻画了两汉、南北朝至隋代的 十三位帝王的形象。,宗教人物画 吴道子 送子天王图八十七神仙图,吴道子，字道玄，河南禹县人。吴道子在中国绘画史上的地位是独一无二的，是我国古代最享盛名
7、的画家之一，在唐代就有“画圣”之誉。 绘画特点： 1、用笔起伏变化，状势雄峻而疏放，表现了内在的精神力量，使用的线条被称为“莼菜条”。 2、他画的人物，仿佛处于流动的空气中，衣袂飘舞，“天衣风动，满壁飞扬”，画史上用“吴带当风” 来概括其绘画风格。 3、为强调其线条的表现力和独立功能，有意识的在画中将色彩弱化。,送子天王图,八十七神仙图卷局部,道子实雄放，浩如海波翻，当其下手风雨快，笔所未到气已吞苏轼,曹衣出水：曹仲达的人物画，衣服褶纹多用细笔紧束，似衣披薄纱，又如刚从水中冒出之感 。 秀骨清相：清秀瘦削，表现人物内在的清刚、峭拔、智慧超脱的品质。 春蚕吐丝：高古游丝描，线条描法形似游丝，表现
8、比较均匀缓慢的节奏。 吴带当风：波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，似乎具有狂风暴雨的速度，气势很大。,唐代女性的社会地位很高，武则天称帝后，出现许多宫廷妇女题材的绘画。仕女画在唐以前，基本主题是宣传教化、女德。盛唐时期，出现了以表现贵族妇女生活和美丽为题材的“绮罗人物”画，那体态肥胖、曲眉丰颊的人物造型特点，既是贵族妇女养尊处优的生活的真实写照，也是贵族审美理想的反映。仕女画的杰出代表是张萱、周昉，他们描绘宫廷妇女冷落寂寞的宫怨题材具有重大的社会意义。,仕女画 张萱 虢国夫人游春图 捣练图 周昉 簪花仕女图,张萱：京兆(陕西西安)人。盛唐宫廷画家
9、，主要表现贵族人物的生活。他擅以环境描写来烘托画面气氛，布景精致。虢国夫人游春图描绘的是唐玄宗的宠妃杨贵妃三姐虢国夫人春天出游时的情景，画面略去春天的景色，只是通过轻质的春衫，轻举的马蹄，闲适的人物，创造出一种春意融融的气氛，显得内涵丰富、意味无穷。,虢国夫人游春图画卷再现了虢国夫人盛装出行，奢华骄纵的情态。全卷共八骑九人，线条劲细，赋色细腻，艳丽不失雅致，背景空白，以人物之前后顾盼展现空间。现实的题材与丰腴的仕女造型，反映了唐人的审美新风。,态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀,捣练图 藏于美国波斯顿博物馆 纵51.8厘米 横15.8厘米,捣练图分组描绘了唐代妇女的整理丝布的情形，依次为捣练、织修
10、、熨平。所画12人，年龄不同，姿态各异，通过画笔颇有情致的传达出来，再现了唐代下层妇女的劳作场面。,周昉，中唐画家，出身贵族。他有“画仕女，为古今冠绝”的美誉。他笔秀润匀细，笔下的人物体态丰腴，是当时贵族妇女的真实写照。他画的女子形象已不同于张萱的欢愉活跃，似乎总是处于一种百无聊赖的心态中。,周昉,簪花仕女图用笔朴实气韵古雅，描绘仕女们的闲适生活。她们衣着华丽奢艳，在庭院中游玩，无所事事。其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。圆浑流畅的线条，艳丽丰富的色彩，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力。,隋唐山水画青绿山水：较早的山水画样式，因为使用青、绿为主的颜色而被称为
11、“青绿山水”，是以细笔勾勒山石树木，用石青、石绿填染为主，既表现了对象的固有颜色，又略带主观化装饰意味的手法。 展子虔 游春图 李思训 江帆楼阁图 李昭道 明皇幸蜀图水墨山水：这种画法和李思训细腻的画风不同，它代表的是一种轻赋色，重笔墨线条、渲染表现的疏放新风。由于水墨山水能够较好的体现文人士大夫隐逸的志趣，适合他们淡雅天然的审美观念，所以也日渐兴盛起来。 王维 江干雪霁图卷 辋川图,展子虔的山水画以很小的尺幅，却能表现千里之远的景致，被誉为“唐画之祖”，在绘画史上具有承上启下的地位。 游春图（故宫博物院），画面描绘了阳光和煦的春天，贵族士人策马游玩的景象，它不同干南北朝山水画早期阶段的幼稚面
12、貌，人与山有了适当比例，远近关系有所解决。全画以青绿作主调，真实的反映了我国早期山水画逐渐走向成熟时期的独特风格。,李思训、李昭道真正使唐代山水画达到成熟形态的画家是李思训、李昭道。李思训，唐朝宗室，左武卫大将军。画史上称“大李将军”。风格属公致细密的青绿山水，精丽严整，以线条勾勒出山体轮廓，并一定程度上体现了山石的体面转折，施以青绿等浓重色彩，富丽堂皇，极富装饰效果，是唐代艺术贵族气息的反应。被唐人推崇为“国朝山水第一”。李昭道，能变化他父亲的样式，独创一格，青出于蓝而胜于蓝。他还擅画海景。,李思训江帆楼阁图,作品远处是宽阔的波光粼粼的江面，几艘小船在游弋。近景山岩间树木繁茂，掩映出庭院建筑
13、，还画有游人现赏景致，一片明媚的春色，经由画家的细腻笔墨展现在观者面前。,明皇幸蜀图李昭道,王维，山西人，盛唐时代的大诗人、画家、音乐家。王维以诗入画，创造出简淡抒情的意境,抒写文人情怀。特别是他首先采用“破墨”山水技法，喜作雪景、栈道等题材，通过单纯墨色的运用表现他的恬淡心境和优美幽静得景物，大大的发展了山水画的笔墨意境，对山水画的变革作出了重大贡献。苏东坡赞他“诗中有画，画中有诗”.,江干雪霁图卷 唐 王维(清摹本),破墨：由于生宣纸的渗化性与排斥性，水的含量以及落笔的先后不同，可使浓淡之墨在交融或重叠时产生复杂的艺术趣味。,雪溪图,绢本水墨，纵36.6厘米，横30厘米 有宋徽宗赵佶题签“
14、王维雪溪图”,辋川图 唐 王维,中外美术史,History of Fine Art of Chinese and Foreign,唐代动物画 鞍马画 韩干 牧马图照夜白图 韩滉 五牛图 花鸟画 薛稷、边鸾,唐代和汉代一样，都是开拓疆域的时代古代国家的象征最重要的就是马匹 韩干，长安人，中唐时期画家。擅长鞍马、人物、道释题材，尤以画马著称。出身低微，少年时在酒家打杂，他的绘画才华得到了王维兄弟的赏识，王维资助他学画，终有所成。天宝年间曾经做过宫廷画师。他曾师从曹霸学习画马，但他更加重视对现实事物的观察、写生，独创一格。唐代帝王权贵喜爱骏马，唐明皇和他的几个兄弟都广蓄西域优良的名马，这些马多用于安
15、闲时的骑乘，体态圆肥，韩干所画正是这些马的形态。,中外美术史,History of Fine Art of Chinese and Foreign,鞍马画,牧马图画黑、白二马，身体圆肥，安然缓步徐道释题材，尤以画马著称。牧马人深目虬髯，带有少数民族特征。钩染细腻，体现出高超的写实技巧。,照夜白所画为唐玄宗的御马。画家不只描绘马的轮廓外形，重在刻画马的神情风采，张大的鼻孔，嘶鸣的口部，四蹄腾起等细节将一匹欲脱缰离去的烈马形象传神的表现出来。,韩滉 五牛图,薛稷、边鸾的花鸟画薛稷，唐代前期的花鸟画家。他热衷政治，曾做到参知政事的高官，后因参与太平公主阴谋废立唐玄宗的活动，事败被杀。薛稷长于文学、书
16、法，在唐代是以画鹤知名的惟一一人。薛稷赋予了鹤以超然出世的隐者般的高贵品格。边鸾，京兆(今西安)人，擅画禽鸟和折枝花木，亦精蜂蝶。他下笔轻利，用色鲜明，各类花鸟的形色、毛羽均在他的笔下再现出来。贞元中新罗国献孔雀，唐德宗命令边鸳描画，一正一背，翠彩生动，金羽闪耀，似乎还能听见叫声。他画的玉兰图，根苗相连，极为精妙。后人评论说：“唐人花鸟，边鸾最为驰誉。大抵精于设色，浓艳如生。”“要知花鸟一科，唐之边鸾，宋之徐、黄，为古今规式。所谓前无古人，后无来者是也。”,中外美术史,History of Fine Art of Chinese and Foreign,绘画理论 张彦远的历代名画记张彦远，字爱宾，山西临猗人。出身三代宰相之家，曾任斯部员外郎、大理寺卿等职。张家富于书画收藏，为张彦远的成长提供了良好的艺术氛围。他毕生对书画钻研不倦，有感于前代绘画史论浅陋简短，广泛采集文献资料，加以个人见解发而编纂为历代名画记十卷。成书时间在唐大中元年(847)，全书内容大致可分为三部分：绘画艺术史发展的评述，作品的鉴赏收藏情况，画家传记。,
