斯堪的纳维亚风格

《斯堪的纳维亚风格》由会员分享，可在线阅读，更多相关《斯堪的纳维亚风格（28页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。

1、,斯堪的纳维亚风格,制作人：*,2018/9/10,斯堪的纳维亚风格,目录1 斯堪的纳维亚风格简介、起源2 产品3 斯堪的纳维亚风格的特征和影响重要特征4 历史影响 5 知名设计师,2018/9/10,斯堪的纳维亚风格,起源:两次世界大战之间，地处北欧的斯堪的纳维亚国家在设计领域中崛起， 并取得了令世人瞩目的成就，形成了影响十分广泛的斯堪的纳维亚风格。这种风格与艺术装饰风格、流线型风格等追求时髦和商业价值的形式主义不同，它不是一种流行的时尚，而是以特定文化背景为基础的设计态度的一贯体现。这些国家的具体条件不尽相同，因而在设计上也有所差异，形成了“瑞典现代风格”、“丹麦现代风格”流派。但总体来说

2、，斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性，它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及对于形式和装饰的克制，对于传统的尊重，在形式与功能上的一致和对于自然材料的欣赏等。斯堪的纳维亚风格是一种现代风格，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学，因而受到人们的普遍欢迎。,2018/9/10,汉宁森 灯具设计,设计理念：汉宁森是世界上第一位强调科学，人性化照明的设计师,早在二十世纪二十年代他就提出了要提供一种无眩光的光线,并创造出舒适的氛围。 代表性设计作品:

3、 PH系列灯具,他被誉为丹麦最杰出的设计理论家,斯堪的纳维亚风格,2018/9/10,灯具欣赏,2018/9/10,早在1900年巴黎国际博览会上，斯堪的纳维亚设计就引起了人们的注意 ，同时也标志着斯堪的纳维亚设计从地方性的隔离状态激烈地转变到面对国际性竞争。从20世纪20年代初开始，设计师和厂家就在积极为1925年巴黎国际博览会做准备。在这次博览会中，瑞典玻璃制品取得了很大成功，获得了多块金牌，并打进了美国市场。,斯堪的纳维亚风格,但最值得一提的是丹麦的工业设计，由汉宁森（PoulHenningsen，18941967）设计的照明灯具，在博览会上获好评，被认为是该届博览会上惟一堪与柯布西埃的

4、“新精神馆”相媲美的优秀作品，并获得金牌。这种灯具后来发展成了极为成功的PH系列灯具，至今畅销不衰这类灯具具有极高的美学质量，它是来自于照明的科学原理，而不是由于附加的装饰，因而使用效果非常好，这正体现了斯堪的纳维亚工业设计的特色。,2018/9/10,斯堪的纳维亚风格,重要特征：PH灯具的重要特征是：所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影;无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛;对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色;减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。PH灯具的优美造型正是这些特点的

5、直接反映。,2018/9/10,斯堪的纳维亚风格,历史影响：在20世纪20年代后期，为包豪斯所推崇的功能主义也影响到了斯堪的纳维亚各国。 其中瑞典受到的影响最大，因为瑞典相对来说工业较发达。受到包豪斯启发的一些最富成果和艺术性的思想体现在1930年著名的斯德哥尔摩博览会之中，这标志着功能主义在斯堪的纳维亚的突破。这次展览是由瑞典工艺协会主办的，它成了现代主义的国际性广告，标准化、合理化和实用性被应用到建筑和设计中，改变了先前国际博览会炫耀和虚饰的惯例。在这次展览中，包豪斯的设计思想戏剧般地体现于斯堪的纳维亚国家，揭示了一种革命性的设计哲学，特别强调居住建筑和装修，反映出对于实用、卫生和灵活性的

6、关注。展出的家具和日用品都十分简洁而轻巧，向世人展出了瑞典人富于个性的现代主义。,2018/9/10,历史影响：,斯德哥尔摩博览会在其他斯堪的纳维亚国家引起了反响，新的功能主义迅速传播到了各个国家。在这个过程中，极端形式的功能主义并未深入大众，钢管金属家具和严格的几何形式只适宜于公共建筑，各种家具和家用产品需要一种比功能主义更为柔和并具有人文情调的设计方法，即所谓“软性”的功能主义。那些与国际潮流并驾齐驱的设计师一方面保持革新的功能主义精神，同时又以一种能够批量生产的方式应用木材等传统的材料。这一阶段的家具清楚地展示了这种新风格的特点：以直线为主的简洁的结构技术，视觉上和实际上的轻巧形状以及使

7、用皮革、木材等天然材料，同时又不失功能主义的实用原则。,斯堪的纳维亚风格,2018/9/10,知名设计师：,斯堪的纳维亚风格,马姆斯登（CarlMalmsten）和马特逊（BrunoMathsson）是瑞典现代设计师的代表人物，他们在20世纪30年代为创立斯堪的纳维亚设计的哲学基础做出了很大贡献，并对第二次世界大战后设计的发展产生重要影响。他们的家具设计思想建立了瑞典居家环境轻巧而富于人情味的格调，为家庭成员，这种家具轻巧而富于弹性，提高了家具的舒适性，同时又便于批量生产。对于舒适性的追求也影响到了材料的选择，纤维织条和藤、竹之类自然而柔软的材料被广泛采用。,2018/9/10,20世纪30年

8、代还有两位在斯堪的纳维亚很有影响的设计师， 一位是丹麦的克兰特， 另一位是芬兰的阿尔托（AlvarAalto，1898-1976）。克兰特并不标榜自己是功能主义者，但他早期对于设计的研究关注于标准化、模数结构和实际功能要求，而不是风格上的自我表现。他十分尊重材料本身的特点和手工艺传统，并善于吸收不同文化和不同历史阶段的精华。他设计的椅子能满足用户在实用上和美学上的需要。通过采用不上油漆的暖色木材，不着色的皮革和素色织物，他创造了一种接近自然的设计语汇，成了斯堪的纳维亚风格的重要特点。克兰特在20世纪30年代设计了一把躺椅，是一件经典性的作品。 椅和凳子,斯堪的纳维亚风格,知名设计师：,2018

9、/9/10,斯堪的纳维亚风格,知名的设计师：在芬兰，阿尔托以用工业化生产方法来制造低成本但设计精良的家具而著称。特别有创见的是他利用薄而坚硬但又能热弯成形的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具。他于1928年设计的扶手椅（图8-23）是采用胶合板和弯木制成的，轻巧而适用，充分利用了材料的特点，既优美雅致而又毫不牺牲其舒适性。阿尔托的其他家具设计也具有同样的特征（图8-24）。实际上，斯堪的纳维亚的功能主义可以在阿尔托的作品中看得最清楚，他所爱好的有机材料不仅使他的作品具有一种温馨、人文的情调，而且也有助于降低成本，因为木材在芬兰是取之不尽的。阿尔托也长于玻璃制品设计，他在1937年设计的花瓶

10、采用了有机形态的造型，其创作灵感来自于他的祖国的湖泊边界线。他的设计还在英国、美国有较大影响，这推动了国际家具设计的“软”趋势，并预示着20世纪50年代的“有机现代主义”的基本特征。 对于斯堪的纳维亚国家来说，20世纪30年代是一个探索试验和适应的时代，是设计与功能成为同一概念的两方面的时代，两者产生了一种美妙的和谐。许多20世纪30年代的作品超越了时尚而成了永恒的经典之作，而且继续对第二次世界大战后的国际设计界产生影响,2018/9/10,建筑 阿尔托,第一白色时期：19231944年，作品外形简洁，多呈白色,有时在阳台栏板上涂有强烈色彩;建筑外部有时利用当地特产的木材饰面，内部采用自由形式

11、。代表作为维堡图书馆,斯堪的纳维亚风格,2018/9/10,红色时期：19451953年，创作已臻于成熟。这时期他喜用自然材料与精致的人工构件相对比。建筑外部常用红砖砌筑，造型富于变化。他还善于利用地形和原有的植物。室内设计强调光影效果，讲求抽象视感。代表作为芬兰珊纳特赛罗市政中心(19501952) 和美国麻省理工学院的学生宿舍贝克大楼(19461949)。,斯堪的纳维亚风格,2018/9/10,第二白色时期：19531976年，这时期建筑再次回到白色的纯洁境界。 作品空间变化丰富， 发展了连续空间的概念， 外形构图重视物质功能因素，也重视艺术效果。代表作为芬兰珊纳约基市政府中心（19501

12、952年建）、伊马特拉市教堂、卡雷住宅、奥尔夫斯贝格文化中心（19581962年建）、欧塔尼米技术学院礼堂、赫尔辛基芬兰地亚会议厅（19621975年建，A.阿尔托设计）伊马特拉附近的伏克塞涅斯卡教堂（19561958）、联邦德国沃耳夫斯堡的沃尔斯瓦根文化中心(19581962)和不来梅市的高层公寓大楼(19581962)等。,斯堪的纳维亚风格,2018/9/10,阿尔托代表作品：巴黎世界博览会芬兰馆,斯堪的纳维亚风格,2018/9/10,花瓶,帕米奥椅 L腿椅,阿尔托代表作品：,斯堪的纳维亚风格,2018/9/10,斯堪的纳维亚风格,阿尔托代表作品：“皱叶甘蓝”花瓶,2018/9/10,斯堪

13、的纳维亚设计是在20世纪30年代即已取得较大成就,并获得了国际声誉的设计风格。就风格而言,斯堪的纳维亚设计是功能主义的,但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何形式被柔化了,边角被光顺成S形曲线或波浪线,常常被描述为“有机形”,使形式更富人性和生气。 战前以包豪斯为中心的功能主义在20世纪40年代物质匮乏的困难条件下被广泛接受了，但到了20世纪40年代中期，功能主义已逐渐包括了许多实际上和风格上的变化。这些变化离开了包豪斯纯几何形式和“工程”语言的美学,其中最引人注目的是斯堪的纳维亚设计。,斯堪的纳维亚风格,2018/9/10,斯堪的纳维亚风格,家具设计欣赏,2018/9/10,斯堪的纳维

14、亚风格,斯堪的纳维亚各国的设计风格特点 丹麦:在木制家具中，全世界首推丹麦设计最为经典。丹麦设计的精髓是以人为本。如设计一把椅子，丹麦的设计不仅仅追求它的造型美，而是更注重它的曲线如何与人体接触时作完美的吻合。 瑞典:瑞典风格并不十分强调个性，而更注重工艺性与大众化。瑞典的设计更追求便于叠放的层叠式结构。 芬兰:芬兰设计师追求将山水的大自然灵性融入室内，使其拥有一种源自自然的艺术智慧与灵感。进入20世纪60年代，芬兰人渐渐将设计风格沉淀为平实、实用，与生活密切结合，逐渐形成芬兰室内设计的现代特色。 挪威:挪威家具处处渗透出厚重与质朴，富有浓郁的北欧气质。在挪威风格的设计中，成型合板和金属运用几

15、乎达到了极致，常常给人以意想不到的独特效果，并起到强化风格的作用。,2018/9/10,斯堪的纳维亚风格,家具设计欣赏,2018/9/10,斯堪的纳维亚风格,斯堪的纳维亚风格的发展 1900年的巴黎国际博览会在1900年巴黎国际博览会上，斯堪的纳维亚设计就引起了人们的注意，同时也标志着斯堪的纳维亚设计从地方性的隔离状态激烈地转变到面对国际性竞争。从20世纪20年代初开始，设 计师和厂家就在积极为1925年巴黎国际博览会做准备。在这次博览会中，瑞典玻璃制品取得了很大成功，获得了多块金牌，并打进了美国市场。但最值得一提的是丹麦的工业设计，由汉宁森(Poul Henningsen，1894-1967

16、)设计的照明灯具在博览会上获好评，被认为是该届博览会上惟一堪与柯布西埃的“新精神馆”相媲美的优秀作品，并获得了金牌。这种灯具后来发展成了极为成功的PH系列灯具，至今畅销不衰。这类灯具具有极高的美学质量，它是来自于照明的科学原理，而不是由于附加的装饰，因而使用效果非常好，这正体现了斯堪的纳维亚工业设计的特色。,2018/9/10,斯堪的纳维亚风格,1930年斯德哥尔摩博览会在20世纪20年代后期，为包豪斯所推崇的功能主义也影响到了斯堪的纳维亚各国。其中瑞典受到的影响最大，因为瑞典相对来说工业较发达。受到包豪斯启发的一些最富成果和艺术性的思想体现在1930年著名的斯德哥尔摩博览会之中，这标志着功能

17、主义在斯堪的纳维亚的突破。这次展览是由瑞典工艺协会主办的，它成了现代主义的国际性广告，标准化、合理化和实用性被应用到建筑和设计中，改变了先前国际博览会炫耀和虚饰的惯例。在这次展览中，包豪斯的设计思想戏剧般地体现于斯堪的纳维亚国家，揭示了一种革命性的设计哲学，特别强调居住建筑和装修，反映出对于实用、卫生和灵活性的关注。展出的家具和日用品都十分简洁而轻巧，向世人展出了瑞典富于个性的现代主义。 斯德哥尔摩博览会在其它斯堪的纳维亚国家引起了反响，新的功能主义迅速传播到了各个国家。在这个过程中，极端形式的功能主义并未深人大众，钢管金属家具和严格的几何形式只是宜于公共建筑，各种家具和家用产品需要一种比功能主义更为柔和并具有人文情调的设计方法，即所谓“软性”的功能主义。那些与国际潮流并驾齐驱的设计师一方面保持革新的功能主义精神，同时又以一种能够批量生产的方式应用木材等传统的材料。这一阶段的家具清楚地展示了这种新风格的特点：即以直线为主的简洁的结构技术，视觉上和实际上的轻巧形状以及使用皮革、木材等天然材料，同时又不失功能主义的实用原则。,