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1、海上画派“海上画派 “是 19 世纪中叶 (1843 年)至 20 世纪初 (1927 年)一群画家活跃于上海地区并从事绘画创作的结果与风尚，是中国近代以来最为重要的绘画流派之一。“海上画派 “所倡导的一种新的绘画审美观念与方式在相当长的时间内对画家们的创作仍具有益的启迪，今天仍能从现代中国画家们的笔端感受一二。“海上画派 “的形成与发展和上海这座新城市的崛起直接相关。在第一次鸦片战争之前，上海只是海滨小渔村，黄浦江上仅泛几只小渔船，自1840 年开埠，上海既成为西方殖民者渗透中国的桥头堡， 又成为中西文明的交融点。在短短的四十年间， 它已经成为一座由各种政治、经济、文化势力共同作用下的近代中
2、国乃至远东地区最具魅力与活力、光华四射的大都会。上海这样一个繁华都会的形成，吸引了不同阶层、不同领域的人才到来，成为名副其实的淘金地。 富商阶层可在此寻找商机，达官贵人可在此享受奢华生活，知识分子可在此觅得更多知音，年轻学生可在此学习新知，艺术家当然也不能例外。在当时的上海， 商贾与仕绅交往之间，绘画与书法的赠酬，是极为现实性的礼品，典雅适宜 ;这项经济状况的衡量也间接促成上海地区艺术活动的蓬勃发展。正由于商业因素的极大介入，海上画家逐步适应了新的环境，并开始求新求变， 从原先日渐封闭保守的中国画壁垒中突破出来，将自己的视野放宽。在继承传统的基础上开拓创新，个性鲜明;重视诗书画印诸方面的修养，
3、从民间艺术中吸取营养，雅俗共赏;借鉴吸收外来艺术，凸显出“海纳百川 “、“兼容并蓄 “的精神，形成了著名的“海上画派 “，使绘画更加符合社会的审美需要，从而成为绘画史上的又一高峰。“海上画派 “的主要画家有:“清末海派四杰“:虚谷、任伯年、吴昌硕和蒲华。赵之谦的作品，善于将篆隶书法功力融入画面，风格浑朴秀劲，花卉设色浓艳，宏伟富丽，以象征吉祥。吴昌硕也以书法、 篆刻入画， 作品金石味浓郁， 风格沉着雄肆。 他除花卉外， 兼长人物、 山水，画面题诗文以吐泄豪情，即使意境丰富。吴昌硕治印也很出名，他是杭州“西泠印社 “的创始人。 “四任 “中以任颐（一）(字伯年 )最著，他善于画人物、花鸟，所作受
4、陈洪受影响，略作夸张， 线纹坚劲凝练 ;而又吸收民间设色技法，色彩明丽。 任颐好民间故事、历史人物入画，如钟馗、 风尘三侠 、 吕布与貂蝉等，雅俗共赏。“十指参成香色味，一拳打破去来今。”虚谷不一般的个性成就了他不一般的画风。虚谷的人物造型奇特，章法与众不同。他善于调理把握章法的中、偏、正欹、平奇、虚实、轻重、藏露与布白。使画面空灵，有强烈的空间感。这在长条画幅上表现尤为明显，横斜排列巧妙，气势浩大，敢于突破常规。平中求奇，从而达到静中有动，虚实相生，生意盎然。虚谷的画富有趣味，善于巧妙的夸张，变形是他的一大创造。同时我们还可以从真、舍、直三方面来赏析他的艺术。“真”就是在对本质的东西把握基础
5、上又能加以大胆的主观夸张，以达到更传神的高超的艺术境界。“舍”就是对造型的大胆取舍，虚谷的舍，来得狠，舍得妙，手法高明。“直” 又是虚谷用笔用线的一个明显特点，其简练的线条凝重，见直方组合，做到神似、传种，而不是形似。他作画行笔用线是宁方勿圆，顿中见力，见棱见角，下笔肯定，有着强烈的个性。他常以梅、兰、竹、菊“四君子”为题材，作品从斗方册页到长卷立轴各种形式均有，以其独具个性的书法用笔横拖竖点，突破传统、独树一帜。北京故宫博物院藏有其梅鹤图，展现了他的用笔、用墨、用色的特点。梅树以湿笔淡墨写出，后以干笔复加勾点，线条断续顿挫，笔断意连，梅枝显得苍劲中带着灵秀，有清清的韵味。梅花以圆笔勾画，瓣似
6、珠玉，稚拙古朴。鹤用笔极简，以浓墨写头尾羽。画面总体清淡，鹤顶点以朱红重色，这画龙点睛的神来之笔使整幅画活了起来。任颐 (1840-1896)名颐，字伯年，浙江山阴航坞山(今浙江萧山瓜沥镇)人，清末画家。儿时随父学画， 十四岁到上海， 在扇庄当学徒， 后以卖画为生。 所画题材， 极为广泛， 人物、花鸟、山水、走兽无不精妙。他的画用笔用墨，丰富多变，构图新巧，创造了一种清新流畅的独特风格。海派中的佼佼者，其绘画发源于民间，重视继承传统，吸收西任伯年画作任伯年画作画技法，形成风姿多采的独特画风，在“四任 “中成就最为突出。擅人物、花鸟、山水，其人物画取材广泛，作品能反映现实生活，针砭社会，寄托个人
7、情怀，具有一定思想性。造型简练、准确，生动传神，手法多变。他的花鸟画师法陈淳、徐渭、石涛、恽寿平、华岩及北宋诸家。博采众长，转益多师，成为集工笔、写意、勾勒、没骨于一身的画家。他于传统的笔墨之中掺以水彩画法，淡墨与色彩相交溶，风格明快、温馨、清新、活泼，极富创造性。山水画虽不多作， 但也构图布局变化多端，笔墨技巧能跳出传统窠臼，别具一格。任颐的绘画在当时及现当代具有极大影响。有 苏武牧羊 、女娲炼石 、关河一望萧索 、树荫观刀 、群仙祝寿及大量的花鸟、山水等作品传世，后人出版有多种画册、画集。任颐是我国近代杰出画家，在“四任 “之中成就最为突出，是海上画派中的佼佼者。他的杰出艺术成就受到世人瞩
8、目。吴昌硕 (1844.8.1 -1927.11.29) ，男，原名俊，字昌硕，别号缶庐、苦铁、老缶、缶道人等等，汉族，浙江湖州人。中国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物，“诗、书、画、印“四绝的一代宗师，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，与任伯年、蒲华、虚谷齐名为“清末海派四大家“。 吴昌硕的艺术别辟蹊径、贵于创造， 最擅长写意花卉， 他以书法入画，把书法、 篆刻的行笔、 运刀、章法融入绘画， 形成富有金石味的独特画风。他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力敦厚老辣、纵横恣肆、气势雄强，构图也近书印的章法布白，虚实相生、主体突出，画面用色对比强烈。昌硕绘画的题材以花卉为主，
9、学画较晚，40 岁以后方将画示人。前期得到任颐指点，后又参用赵之谦的画法，服膺于徐渭、朱耷、扬州八怪诸画家的画艺，从中受惠甚多。他酷爱梅花，常以梅花入画，用写大篆和草书的笔法为之，墨梅、红梅兼有，画红梅水分及色彩调和恰到好处，红紫相间，笔墨酣畅，富有情趣，曾有“苦铁道人梅知己”的诗句，借梅花抒发愤世嫉俗的心情。又喜作兰花， 为突出兰花洁净孤高的性格，作画时喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成， 显得刚劲有力。 画竹竿以淡墨轻抹，叶以浓墨点出， 疏密相间， 富有变化，或伴以松、梅、 石等， 成为 “双清”或 “三友”，以寄托感情。 菊花也是他经常入画的题材。他画菊花或伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，
10、与菊花情状相映成趣。菊花多作黄色，亦或作墨菊和红菊。墨菊以焦墨画出，菊叶以大笔泼洒，浓淡相间，层次分明。晚年较多画牡丹，花开烂漫，以鲜艳的胭脂红设色，含有较多水分，再以茂密的枝叶相衬，显得生气蓬勃。荷花、水仙、松柏也是经常入画的题材。菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入画，极富生活气息。 作品色墨并用，浑厚苍劲，再配以画上所题写的真趣盎然的诗文和洒脱不凡的书法，并加盖上古朴的印章，使诗书画印熔为一炉，对于近世花鸟画有很大的影响。蒲华 (1839-1911)字作英， 亦作竹英、 竹云，浙江嘉兴人。 号胥山野史、 胥山外史、 种竹道人，斋名九琴十砚斋、 九琴十研楼、 芙蓉庵， 夫蓉盦、 剑胆琴心室等。 晚清著名书画家，与虚谷、吴昌硕、任伯年合称“海派四杰 “。早年科举，仅得秀才，遂绝念仕途，潜心书画，携笔砚出游四方，后寓居上海，卖画为生。善花卉、山水，尤擅画竹，有“蒲竹 “之誉。书法淳厚多姿;其画燥润兼施，苍劲妩媚，风韵清健。他性格放荡不羁，有豪壮的一面，也有落拓的一面。他的写意花卉，多作梅、兰、竹、菊、荷花等，或画秋菊凌霜，或写墨竹，一竿数枝，挺立直上，或作虬枝老梅，繁花怒放;笔墨流畅，凝练着色清丽、生气蓬勃，似阵阵芬芬，迎面扑鼻。他的墨竹画，潇洒奇逸
