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1、1 目录前言 1 中文摘要 3 英文摘要 3 正文 4 第一章 声乐学习的正确理念 4 第二章 “声抖”现象之分析 4 （一）何为“声抖”现象 4 （二） “抖音”形成的主要原因 4 第三章 “声抖”现象之纠正 5 （一）树立正确的声音概念，提高对歌唱的鉴赏能力 5 （二）认识呼吸对歌唱支持的适里和合理性 6 （三）喉陇打开的概念 6 （四）有想象的歌唱 7 （五）轻声练习 7 （六）自然流畅的歌唱 8 （七）抓住高位置声音的认知 8 结论 9 参考文献 10 致谢 11 2 前言音乐本身是很美好的事物。 它的产生是给予人们希望和灵魂。相对声乐这门学科来说，是个很神圣的艺术。它通过人的歌声直观
2、的传达忧伤，悲愤，开心，幸福。随着时代的进步， 声乐艺术学习也越来越广泛。人的歌声都是一种自然的波动，和谐的声波颤动对歌声是一种极好的修饰和美化，但不正常的波动则会影响发声状况，而“抖音”是一种较常见的发声障碍，在声乐的学习过程中，意识到了这个问题并深入研究，以更好的学习美妙的声乐艺术。摘要声乐演唱艺术，是通过优美的，悦耳的声音去体现表达歌唱者的思想感情。声音是歌唱的主要表现形式。 拥有正确的声音观念是歌唱者必备的条件，学习过程中难免会出现问题，正确认识“声抖”错误现象加以分析，并改进，最后将形成正确的“颤音”，将是声乐演唱最基础最重要的技巧之一，声乐颤音的演唱状态也是声乐演唱状态的正确追求，
3、但在形成这一正确状态的过程中，声乐训练要克服抖音、摇音这些常见“声抖”现象。关 键 词： 声乐正确理念“声抖”现象剖析3 第一章 声乐学习的正确理念每一个学科的发展与传承都与自然科学中的基础学科有着千丝万缕的联系，而无论哪一门学科也都是依赖其他学科的发展而发展。声乐基础理论课与心理学、生理学、物理学等学科都息息相关，也就是所谓的交叉学科。声乐艺术的学习不仅仅包括声乐技能的训练还包括声乐理论知识，而对于学习声乐的人来讲，声乐基础理论知识的学习和声乐技能的学习同样重要。就现在来看， 目前大部分高校声乐教学的授课模式是小组授课制，在短暂的一节课内大部分教师往往只注重声音的训练、 呼吸的运用以及情感的
4、表达等方面，而忽略了声乐基础理论知识的传授，甚至很少介入声乐艺术心理学、生理学、声学物理学、声乐语言学等相关学科理论知识的传授。 也就是说， 正确的声乐理论理念会指导实践，对演唱实践活动起到极大的推动作用。 因此，声乐学习者要在学习声乐技能的同时要加强声乐基础理论知识的学习，这对每一位声乐学习者来说都是非常重要的。拥有正确的声乐理念也就是拥有好的声音观念，大多数是讲人对于歌唱中声音的效果或者收对所谓声音形象的认识。包括音色音量音质音准或者要求字正腔圆，感情表达等方面。一般来说：声音的本质要求是自然，轻松为优美，像说话一样。声正达意则要求清晰的吐字，连贯，圆润，柔和和浑厚饱满的特色，再加上富有乐
5、性的节奏准。音准，以朴实的感情使声音更加动人。音乐是美的，相对而之，颤抖，挤卡，尖锐刺耳等不自然而发出的声音也就不美不正确，声乐艺术的歌唱生涯中，为什么是优美动听的歌声, 感动自己娱乐他人，而有的是声嘶力竭, 难听刺耳 ?因为方法和技能观念的不一样, 一定会出现绝然不同的效果。所以说。拥有正确的声乐理念尤其重要。4 第二章“声抖”现象之分析（一）何为“声抖”现象学习声乐多多少少会遇见很多问题或者毛病，而“声抖”是其中之一，有的人叫它为“羊唱法” 。 “声抖”它是指声乐演唱者延长过程中声音颤动频率太高，让人在听觉上感受到神经紧张，刺耳不和谐， 更有严重的演唱者音高不稳定者，连音准都出现困难的现象
6、。声乐中的颤音在音高上最少也有半个音的波动变化，平均波动频率是6-7，频率如果超过 8 或者 8 以上又难以控制并且没有规律可言， 那么就形成了所谓的“声抖”现象。 “颤音唱法”指的是在歌唱的过程中，声音故意发出均匀的颤动，目的是为了增加声音的美。一直自然的颤动跟随着歌唱人的感情而一起变化起伏，在一定程度上增加了歌唱者的生动力和表现力。这个原理让很多学习声乐的人误解或者不明白， 在学习过程中， 有意咽肌抖动， 舌部胡乱摆动而体现出所谓的颤音，这个颤音则毫无价值的。 给自己声带带来负担， 更让听众听起来不舒服。本身自己没有正确的声乐概念， 养成声抖这个习惯后， 声乐学习也进入一个误区。（二） “
7、声抖”现象形成的主要因素“声抖”现象出现的原因比较复杂， 声乐学习者认为抖音是人为故意做出来的，所以一开始学习过程中就模仿一定的对象声音，有意的利用喉头和舌部让声音发生无规则的晃动，认为这是美的是生动的。因而养成习惯，加以，在综合的角度上看， 这样恰好错过了正确颤音形成的机会和条件，一步步错误练习形成“声抖”现象。主要归纳为： 1、节奏感不稳或者失调，一会慢，一会快，一会又没有秩序感，这样的声乐学习者改正起来有一定的困难。2、 “声抖”现象本原因是根气息不稳定状态，喉头声带与气息和喉头声带不处在一个点上。喉头高，气息不深，或者太浅， 胸腰腹隔膜没有力气， 颈部的肌肉收缩不力， 于是形成了声乐演
8、唱者气息太浅， 不协调导致失调的呼吸状态，喉头不稳并且偏高， 如果不能恰好的挡5 住气息流动的冲击，就会很容易的形成抖音。如果呼气时，灵活性不够，咽部肌肉僵化，隔肌下去沉的时候也发生僵化， 那么与小腹内收缩为主要的呼气肌开始对抗失调，那么声音毫无疑问会出现摇晃现象。3、唱歌状态的三要素 :“外松内紧” “上松下紧”“前松后紧” ,就是指唱歌中有没有处在松紧有致的状态，和谐自然的状态，要消除无谓的紧张，如双腿、肩部等，因为肢体上的紧张会影响发声状态的质量，以导致不能更好的展现声乐作品。第三章 “声抖”现象之纠正（一）树立正确的声音概念，声音在美声唱法中要拥有较好的气息支持，各个共鸣腔体的协调要有
9、混合共鸣，声区（高、中、低）要做到的完美统一，要有积极地情感内涵和良好地音乐修养，正确认识以上这些方面， 对于一个初学的歌者来说是十分重要。美妙地声音要具有自然、和谐、均匀的“颤动频率”。这个自然、和谐、均匀的“颤动频率则是通过语言中母音的发声振动产生的，音的高低与声音的振动频率有着很直接的关系，乐音越是高频率就会越大，反之，调的音越低，频率则会越小。根据有关实验数据记载， 声音在高声区范围内泛音每秒振动的次数为六次，中声区每秒振动为五次， 低声区每秒振动为四次。 如果每一秒的转动频率变的多了，很容易就形成成了声抖现象。 如果振动次数少的话就会有声音僵直的现象。除了理论树立正确的声音概念外，
10、尤其重要的是运用听觉来帮助声乐学习者确立正确的概念，因为声乐本身就应该是以听觉作为首要的艺术审美的。无论是通过上课的练声方法还是通过听看音响资料、 音像资料或者自己亲身到现场聆听音乐会等，都会为声乐学习者起到辨别正误、取长补短、修正自我的作用，总结下来，多听、多看、多练是每一位学者成功的必备秘诀。（二）认识呼吸对歌唱支持的适里和合理性练习声乐时， 首先要掌握正确地呼吸， 在很多关于声乐学习的书籍、资料中6 有关呼吸方法写得非常具体、详细，如： “吸气闻花”、打开喉咙、口鼻同时进行吸气、两肋要向侧向张开等。弗兰科科雷利，世界著名男高音歌唱家在讲到声乐中呼吸的方法时说道： “我本人是主张要依托自然
11、地呼吸。切勿用胸部进行呼吸歌唱，要以横隔膜呼吸来歌唱， 这其实不需要较长时间的学习，如果你的横隔膜能适应了， 那么，你就上道了 。 ” 科雷利说的自然呼吸其实与前面讲到的呼吸方法是一样的， 因为，人们在自然的状态下呼吸其实就是歌唱呼吸的最基本状态，只不过在声乐的歌唱中变得夸张起来，在声乐的学习中假如我们能用“自然呼吸”的说法来进行的话， 那么声乐学习者则会变得比较容易接受，这样还能避免声乐学习者为寻 “两胁张开” 的状态感而使胸部紧张、 吸气过饱满这些问题的出现。（三）喉陇打开的概念提到喉咙打开，很多人会想到以“打哈欠”的状态来作比喻。其实，在声乐当中“打哈欠”的状态与喉咙打开的状态最初是很接近的，因为，这个阶段时的吸气是比较深， 喉咙可以呈现自然的打开并有下垂的情况，因此形成了歌唱的必要通道。当“打哈欠”的状态真正进入高潮时，喉咙会过于的撑大，声
