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1、1 浅谈工艺美术运动的发展及其影响工艺美术运动是 19 世纪下半叶，起源于英国的一场设计改良运动。这场运 动的理论指导是约翰拉斯金， 运动主要实践人物是艺术家、 诗人威廉莫里斯。 在美国，“工艺美术运动”对芝加哥建筑学派产生较大影响，特别是其代表人物 之一路易斯沙里文受到运动影响很大。同时工艺美术运动还广泛影响了欧洲大 陆的部分国家。 工艺美术运动是当时对工业化的巨大反思，并为之后的设计运动 奠定了基础。浅谈工艺美术运动的发展及其成绩主要从以下几点去认识学习。一、概念工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降， 导致英国和其他国家的设计家希望能够通过复
2、兴中世纪的手工艺传统。 当时大规模生产和工业化方兴未艾，大批量工艺品投放市场， 然而设计却远远落后， 美术家不屑于产品设计， 工厂只重视生产和销量， 设计与技术相对立。当时产品出现了两种倾向： 1、工业产品外形粗糙简陋， 没有美感；2、手工艺人仍然以手工生产为权贵使用。工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。 要求塑造出“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。虽然该运动具有对设计风格水平重视的优点， 但从采用的方式而言， 则是一个复旧运动，因此不但是退步的，同时也不可能成为现代设计的启迪和开拓型运动。二、工艺美术运动的表现工艺美术运动主要表现在装饰风格上呈现出两大特征，一是崇尚哥特式
3、风格，二是主张从自然， 特别是从植物纹样中汲取营养。 风格上呈现出对清新自然，风格的追求。在工艺美术运动中许多的艺术家为之探索和研究为工艺美术运动做出了巨大的贡献，主要人物有：一、约翰拉斯金，约翰拉斯金作为“工艺美术”运动的理论指导，他的主张艺术要与技术相结合、与生活结合；强调实用主义，反对维多利亚风格的矫揉装饰； 设计思想具有民主和社会主义色彩，强调为大众设计；提出向自然学习，强调将观察融入到设计中去。二、威廉莫里斯，他作为“工艺美术”的奠基人，生于1834 年 3 月 24 日，1896年 10月 3 日去世。他也一直被视为对工业和资本主义现实无望的梦想着和理想主义者，他理想是通过设计进行
4、社会改革。反对机械化、工业化风格，反对装饰过度的维多利亚风格，认为哥特式、中世纪设计才是诚实的设计； 强调产品设计和建筑设计是为人民服务的，而不是为少数人；设计必须是集体活动，而不是个体活动；具体设计上强调实用性、美观性相结合。三、沃赛，沃塞是建筑家出身，长期从事室内与家具设计。他虽然受莫里斯的思想影响，但是他并不对中世纪哥特式风格毕恭毕敬，他设计家具十分简约、 朴实，更容易实现批量生产， 在实践上更接近“工艺美术”运动为大众设计的实质。他的代表作有，果园住宅这个项目完成于“工艺美术”运动鼎盛时期。其他“工艺美术”运动的主要成员除了威廉莫里斯、沃2 塞等人之外还有家居设计家斯各特以及金属器皿设
5、计家阿什比、格林兄弟、斯提格里等人都为这场运动做出了相当大的贡献。在众多的艺术家的运动中涌现了许多优秀的设计在今天也有许多被我们所利用和感叹， 工艺美术运动的主要成就主要表现在一下几个方面主要从建筑、家具、陶瓷、金属工艺、染织品、平面设计中表现，其中这一时期出现的许多著作也对今天对于设计的研究有着重要的意义。建筑设计建筑与室内设计可谓是受“工艺美术”运动影响最早的领域。这不仅表现在“工艺美术”运动的倡导者基本上是一些建筑师，而且在建筑与室内设计领域充分体现了工艺美术的影响，具有代表性的有莫里斯的“红屋”，其主要特点是，非对称性、功能良好、没有表面粉饰。家具设计家具设计是“工艺美术”运动影响最大
6、的领域。除了莫里斯的红房子以及内部自己设计的家具以外，一些优秀设计师都设计了颇有“工艺美术”运动风格的家具，这些家具简洁，质朴，没有过多的虚饰结构，并注意材料的选择与搭配。陶瓷设计从总体上说， 这一时期英国陶瓷设计受东方风格影响比较大。“工艺美术”运动时期的陶瓷设计以小批量生产为主，主要供陈设与玩赏的艺术陶瓷， 陶瓷设计家与制作者们忙于高温釉及窑变等品种的实验。但在克里斯多夫德莱赛， 马克马歇尔和科尔曼等人设计已带有明显的植物有机形态的特点，具有“工艺美术”运动的典型痕迹特征。金属工艺“工艺美术”运动的金属制品设计很引人注目，它不仅是设计师们表达技术与艺术相结合的思想的一个重要方面，而且其设计
7、更少无用的虚饰更加富于现代感，具有浓厚的哥特风格特点，造型比较粗重。纺织品由于莫里斯对对染织业兴趣最大， 所以其对英国工艺美术运动中染织品设计的影响也最直接。 他反对在染织上使用任何化学染料，坚持使用天然染料。 他亲自设计壁毯，地毯，壁纸等，常用的纹样是缠绕的植物枝蔓与花叶，自然气息浓厚。在莫里斯的影响下，英国出现了一批染织品设计家。平面设计3 平面设计可谓是“工艺美术”运动比较有成就的一面，莫里斯堪称是奠定这场运动平面设计的基础人物。在莫里斯的影响下， 工艺美术运动的平面设计在美国和其它欧洲国家迅速发展开来， 出现了包括马克穆多于世纪行会出版的玩具马等优秀作品。为扭转莫里斯等人的平面设计的复
8、古风气， 戴依和插图画家杰西金等合作，创造出一种为广大儿童读物设计的风格。他们的设计充满了儿童天真浪漫的色彩，无论是字体，插图，风格还是布局都轻松可爱深受儿童的喜爱这种风格影响了很多平面设计家和插图画家。这一时期较有代表性和指导意义的著作以及刊物有：拉斯金的建筑的七盏明灯 、 莫里斯的小艺术、 歌德弗雷特谢姆别尔的 工艺与工业美术的样式 、罗伯特克拉克美国工艺美术运动1876-1916等等。其中刊物工作室 ，作为宣传“工艺美术”运动的言论阵地，刊物上发表了拉斯金、莫里斯和其他“工艺美术”运动代表人物的文章，广泛宣传了这个设计运动的宗旨和内容。三、工艺美术运动的特点工艺美术运动的主要特点是实用与
9、审美相统一，工艺美术品在处理实用与审美相统一的关系时，实用是第一位的。当然，首先考虑是否实用的同时，也要考虑审美的要求。 同样的，在考虑造型是否美观的时候，必须首先考虑是否符合实用的要求。而所谓实用，主要是指是否符合特定的功能要求， 使用起来是否方便、舒适和安全。至于审美的要求，一般来讲，工艺美术是通过造型、纹饰、色彩、材质、工艺等方面来体现的。在工艺美术运动的表现中我们了解到工艺美术主要是对工业化生产的反对，在今天的社会中我们也一再的强调设计的重要性，视觉传达的美关系着现代人的综合素质的提升，工艺美术运动在今天也是有着重要的意义。四、工艺美术运动的意义及其影响工艺美术运动对于设计改革的贡献是
10、重要的，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、 忠实于材料和适应使用目的， 从而创造出了一些朴素而适用的作品。但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。 英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。工艺美术运动对以后的美术运动也产生了深远的影响，特别是“新艺术运动”产生了直接的影响， 工艺美术运动的设计强调“师承自然”、各种植物纹样和曲线的运用， 忠实于材料和适应使用目的。 这种思想被新艺术运动
11、所借鉴和使4 用。体现了工艺美术运动在这一时期的合理性和实用性，但是这一运动对机器生产进行否定这是片面的， 但也是在一定程度上反映了当时人们对即将到来的工业化大生产所表现出的种种疑虑。 我们不能否定其在当时的社会背景下人们复杂的心理上对自然的依恋和对中世纪传统风格的回归。工艺美术运动作为一种新的设计风格的尝试， 为一以后的现代设计提供了设计的参考和素材。强调产品的实用性也被人们所认可。 总之工艺美术运动有利有弊， 汲取精华去其糟粕为我所用才是关键。“工艺美术” 运动的先天不足是显而易见的，它对于工业化的反对， 对干机械的否定， 对干大批量生产的否定， 都没有可能成为领导潮流的主流风格。过干强调装饰，增加了产品的费用， 也就没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品， 是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。对于矫饰风格的厌恶，对于大工业化的恐惧， 是这个时期知识分子当中非常典型的心态。英国人在 19 世纪中期开始的“工艺美术”运动探索，其实代表了整整一代欧洲知识分子的感受。当时能够真正认识工业化不可逆转的潮流的人其实在知识分子当中并不多见，因此，在英国“工艺美术”运动的感召之下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛、试验程度更加深刻的“工艺美术”运动“新艺术”运动。
