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1、一、景别镜头 高考编导网 % g. x, M z6 _4 C. q5 i( I景别为了让人们在银幕上看到想要看的表现对象不同的距离、不同角度的形态，就产生了镜头的不同景别。景别主要是指摄影机同被摄对象间的距离的远近，而造成画面上形象的大小。景别的大小也同摄影镜头的焦距有关。焦距变动，视距相应发生远近的变化，取景范围也就发生大小的变化。景别的运用是影视艺术创作中的重要手段。为了塑好鲜明的影视形象，要求创作者根据人物的主次、剧情的需要、观众的心理，处理好景别的大小远近。景别的划分没有严格的界限，一般分为远景、全景、中景、近景、和特写。为了使景别的划分有个较统一的尺度，通常以画面中人物的大小作为划分
2、景别的参照物。如画面中无人物，就按景物与人的比例来参照划分。【专业】【免费】【及时】的服务，为编导类考生创造的平台% h; # 8 V4 j4 g; J1. 远景摄影机远距离拍摄事物的镜头。镜头离拍摄对象比较远，画面就开阔，景深悠远。此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，可以用来抒发感情，渲染气氛，创造某种意境。黄土地中的远景，人物都处理得很小，表现了人对自然的一种受制与无奈。远景中视距最远的景别，称为大远景。它的取景范围最大，适宜表现辽阔广袤的自然景色，能创造深邃的意境。 s; w2 Y* C p2 s5 F5 x/ u; H; v3. 摇镜头摄影机不作移动，借助于活动底盘使摄影镜头上下、
3、左右、甚至周围的旋转拍摄，有如人的目光顺着一定的方向对被摄对象巡视。摇镜头能代表人物的眼睛，看待周围的一切。它在描述空间、介绍环境方面有独到的功用。左右摇常用来介绍大场面，上下直摇又常用来展示高大物体的雄伟、险峻。摇镜头在逐一展示、逐渐扩展景物时，还使观众产生身临其境的感觉。 【专业】【免费】【及时】的服务，为编导类考生创造的平台4 9 d9 Q. o# W4 ?6 P/ w【专业】【免费】【及时】的服务，为编导类考生创造的平台6 X6 / l0 X% $ P6 r4. 移镜头摄影机沿着水平方向作左右横移拍摄的镜头。移镜头是机器自行移动，不必跟随被摄对象。它类似生活中的人们边看走的状态。移镜头
4、同摇镜头一样能扩大银幕二维空间映像能力，但因机器不是固定不变，所以比摇镜头有更大的自由，它能打破画面的局限，扩大空间视野，表现广阔的生活场景。【专业】【免费】【及时】5. 跟镜头摄影机跟随被摄对象保持等距离运动的移动镜头。跟镜头始终跟随运动着的主体，有特别强的穿越空间的感觉，适宜于连续表现人物的动作、表情或细部的变化。如罗生门重场戏都在山林，占据了全征镜头的四分之三。特别是灌木丛中强盗多襄丸奔跑的场面，创作和高速跟拍的镜头，邮剧中人在山坡疾驰、迅捷的跳跃式的动作，淋漓尽致刻画了自恃武艺高强、狡狯残忍的山贼本性，成为全剧最精彩的部分。【专业】【免费】【及时】的服务，为编导类考生创造的平台: m,
5、 A/ # 6 ) Z三、其他镜头 高考 , 编导 , 广播电视编导 , 影视编导 , 影评 , 编导题目 , Y# y4 “ m6 i: |7 y3 n高考编导网 # F; % C* : - o7 e1. 空镜头画面上没有人物而只有景或物的镜头。空镜头也叫景物镜头。空镜头的内容不“空”，它是影视介绍环境、叙述事件、刻划人物、传情达意的重要手段。空镜头的在展示故事发生的环境时，往往出现在影片的开头。高考 , 编导 , 广播电视编导 , 影视编导 , 影评 , 编导题目 y9 Z9 v6 V: a2 w! M! G2. 长镜头指长时间拍摄的、不切割空间、保持时空完整性的一个镜头。此镜头在同一银幕
6、画面内保持了空间、时间的连续性，统一性，能给人一种亲切感、真实感；在节奏上比较缓慢，故抒情气氛较浓。有人把长镜头称作“镜头内部蒙太奇”。法国电影理论家安德烈巴赞是“长镜头理论”的倡导者，并总结了长镜头在电影中的运用实践：【专业】【免费】【及时】的服务，为编导类考生创造的平台$ m7 q% E: o“ T- g% Y e“ _9 _( $ E( D“ P9 M7 m(3) 连续性拍摄的镜头段落体现了现代电影的叙事原则，摈弃戏剧的严格符合因果逻辑的省略手法，再现现实事物的自然流程，因而更有真实感。后人称巴赞的理论为“长镜头派”。高考 , 编导 , 广播电视编导 , 影视编导 , 影评 ,编导题目
7、5 G% n( ) 5 Z2 L9 |9 r长镜头作为一种电影风格和表现手段在展现完整现实景象方面有其独特的优越性。【专业】【免费】【及时】的服务，为编导类考生创造的平台! _( C* |3 8 g5 3. 仰俯镜头大多数的镜头是平视拍摄的。在电影画面中，拍摄角度不同，被摄对象在观众视觉范围内的方位、形象就会变化，从而引起观众对被摄对象的注意，改变观众的心理反应。仰摄就是摄影机由下往上、从低向高的角度拍摄，仰镜头代表了观众向上仰望的视线，在感情色彩上往往有舒展、开阔、崇高、敬仰的感觉。俯摄就是摄影机从高往低、由上往下的角度拍摄，俯摄代表了观众向下俯视的视线。俯镜头在感情色彩上，使人有阴郁、渺小
8、、压抑的感觉拍摄角度适宜表现人的悲剧命运或是反而人物的可憎卑劣。在许多影视片中，时常用俯镜头拍摄敌人的酒宴、赌场的嘈杂、匪徒的密谋等等。高考编导网 + a( T- # # p/ v4 3 R4. 快慢镜头按正常情况拍摄的速度，每秒钟24 格画面。如果摄影机拍摄的速度减低或加快，而不改变按每秒24 格的放映速度，地么银幕上就会出现特殊的视觉效果。低于摄影机正常速度24 格/ 秒拍下的镜头叫快镜头，放映时在银幕上出现比实际的运动快的效果。快动作的镜头运用得当，会产生一种夸张的喜剧性效果。但因在观众视觉上停留时间，运用得不多。高于摄影机正常速度24 格/ 秒拍下的镜头叫慢镜头，放映时在银幕上出现慢动
9、作。慢镜头在影视的造型中有特殊的意义。它能人为“延缓”动作节奏，“延长”动作时间，使观众看清在正常情况下看不清的一些动作过程，因此普多夫金称慢镜头是“时间的特写”是一种有意识引导观众注意的方法。5. 主观镜头从镜头给观众的印象而言，又有客观镜头和主观镜头两种。从导演（也是观众）的视角出发来叙述的镜头叫客观镜头。从剧中人物的视点出发来叙述的镜头叫主观镜头。主观镜头把摄影机的镜头当作剧中人的眼睛，直接“目击”生活其他人、事、物的情景。它因代表了剧中人物对人或物的主观印象，带有明显的主观色彩，可难事我观众产生身临其境、感同身受的效果，进而使观众和人物进行情绪交流，获得共同的感受。“电影眼睛”是苏联纪
10、录电影导演吉加维尔托夫于二十年代初提出，在创作中付诸实践的理论，即“电影眼睛派”。他把电影摄像机比作人的眼睛，主张电影工作者手持摄像机“出其不意地捕捉生活”，反对人为的搬演，甚至一般的反对表演的影片（故事片）。他按照自己的理论拍摄了一些成功的影片，如：带摄像机的人、在世界六分之一的土地上、关于列宁的三支歌曲等。这些影片都以取自生活的正式素材，通过巧妙的蒙太奇处理，充满激情的表现了苏维埃新社会的本质方面。维尔托夫没有把电影的任务归结为只是单纯的摄录现实，他认为将电影观察的素材加以组织，从而引导观众达到明确的思想结论，这是非常重要的电影创作阶段，对后来的电影工作者及五六十年代法国出现的真实电影，都
11、有着重大的影响。当今的电视发展正是延伸了他的“电影眼睛”理论真实地记录现实并引导观众达到明确的思想结论。【专业】【免费】【及时】的服务，为编导类考生创造的平台 |! r( o( N! g; q! j高考 , 编导 , 广播电视编导 ,影视编导 , 影评 , 编导题目 : v 独立制片人出资组织影片摄制但并不拥有制片场地、生产设备和固定工作人员的制片人。多独资开办电影制片公司。选定剧本后，邀请导演和演员，租用场地和有关部门设备进行拍摄，影片完成后支付被聘人员酬金和场地设备租金。也有的独立制片人与电影制片厂合资拍摄影片，摄制完成后按协议分享利润，影片由电影制片厂发行。高考 , 编导 , 广播电视编
12、导 , 影视编导 , 影评 , 编导题目 7 s- Z5 l! W“ # _5 G+ |立体声在电影录音过程中，以处于不同位置的若干只话筒将声音分别记录在若干条声带上，影片放映时通过设置在相应位置上的扬声器还音，以再现出具有深度、广度和方向性的声音。宽银幕电影、全景电影、立体电影和环幕电影，由于银幕宽度增大，单方向发声，不能适应画面的真实，采用立体声，可使观众处于空间音响的包围之中，获得身临其境的感觉。4 G X1 V; x3 |类型演员又称“天然型演员”。这类演员在外型或气质上具有较为鲜明的特点，十分适合扮演某部影片中的某一角色。有时由于这一角色的演出成功，以至经常被选用扮演同类角色，导致演
13、员戏路的类型化。监制人监督摄制一部影片的投资者或其代理人。有关影片摄制的所有重大事项均由监制人决策，如选择剧本、决定导演和主要演员人选、审定摄制计划和成本预算等，并有权干预影片的艺术处理。 W: T K+ K9 ?# ( 9 B$ Q5 4 c“ I t译制片又称“翻译片”。把原版影片（多为外国影片）的对白或解说，从一种语言译成另一种语言，重新配音复制的影片。制作时，先将原版影片的对白译成另一种需要的语言；再由配音演员按照原版片画面中人物的思想感情，用逼肖的语调、口型，录成一条对白声带；然后与原版片的音乐、音响效果声带混录成为一条完整的译制声带，用以印制供放映用的拷贝。将本国影片从一种民族语言
14、（或方言）译成另一种民族语言（或方言）的影片，也称译制片。同期录音也称“现场录音”。在拍摄电影画面的同时进行录音的摄制方式。一般使用磁带片收录。高考编导网 * L. Y7 P: k# j“ q$ H! B模拟性音乐也称“效果性音乐”。影片中模拟现实生活中某种特定音响（如风声、雷声、机器声等）的音乐。主要为强化影片情节、渲染艺术气氛服务。早期的模拟性音乐单纯使用乐器，20 年代起在乐队中引进器械，与乐器配合模拟。50 年代发展为用电子技术模拟，使影片的音响效果达到更完美的境界。如美国影片群鸟的配乐中，以电子技术模拟群鸟的鸣叫；在中国大陆与香港合拍的影片火龙中，作曲家将爱过学生在大街上游行示威时呼喊的一句口号，用电子计算机加以处理，使之转化为音乐主题。
