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1、艺术美学 国画的心灵世界,美术学院 邱景源,第三章 美的形态和范畴,第一节 优美和壮美 一、优美 是指在矛盾双方的和谐统一中显现出来的令人心旷神怡的美。它始终处于相对统一的平静、柔和状态，是美的最一般、最具常态化的形态。,从人类对美的特殊把握的顺序上来说，早在古希腊时代的文艺作品中，阿波罗神那种静穆、乐观的个性，曾被称为优美的象征。 玫瑰花、百合花呈现处女般的秀雅和纯洁； 菲狄亚斯和普拉克西特列斯所雕刻的男神和女神的圆满与健美； 提香和鲁本斯的裸体画的艳丽和柔嫩； 莫扎特、舒伯特和门德尔松的音乐中的婉转和甜蜜； “杏花春雨江南”，“白云抱幽石，绿波媚清涟”，“凤鸣两岸叶，月照一孤舟”，这些形态
2、的美，无不表现出对象的优美品质来。,1、优美最根本的美学特征：和谐。 和谐是优美区别于美的其他形态的基本美学特征。 优美是事物内部矛盾处于同一、静态或渐变的过程，没有对立、冲突、倾斜和剧变的美，是普遍存在的易为人们接受的纯净的美，是一种平静、优雅、舒畅的审美愉悦。,2、这种和谐，在内容与形式、历史与现实、主体与客体等各方面都是协调一致的。 表现在优美的审美对象的形式方面，一般都具有清新、秀丽、精致、轻盈、娇小、柔和、淡雅、细腻、流利、飘逸、光华、圆润、微妙等特征； 表现在内容方面，一般都不呈现激烈的矛盾冲突，以及矛盾的一方压倒另一方的统一，而呈现为矛盾双方处于相对静止的状态； 表现在内容和形式
3、的关系方面，则是二者交融无间、浑然一体、和谐统一。,3、在所有审美类型与范畴中，优美属于本体的美，其他美的形态与范畴，则是在优美基础上的变化与延伸，同时也是对于优美的丰富和拓展。 优美是侠义的美，也是具有典型意义的美。 在一般意义上说，优美是完善的和具有理想意义的美，它主要体现为艺术创造主体与客体之间完全消失了矛盾与差异，表现出完美的毫无间隙的统一，显然，这是具有理想意义的美。,二、壮美,壮美是中国古典美学中特有的范畴。 中国古代美学把美分为阳刚和阴柔两大类，所谓阳刚美，实质上就是壮美，所谓阴柔美，实质上就是优美。,壮美具有突出的美学特征，其最主要的特征在于它的形象博大、宏阔、伟丽以及气势的强
4、劲，又时常以其巨大、粗糙的外表和奔涌激荡、一泻千里的运动态势，在激烈的冲突中得到表现，因而往往形成一种激动人心的动态美。,1、在其表现形态上，首先，壮美的形式感表现为雄伟、刚烈、壮丽、阳刚等。壮美的对象是粗砺、庞大、凸凹不平、有角有棱，显现出外表的奇特、峥嵘、粗犷，以及不光滑、不规则与不和谐，同时又表现为形体上的巨大、力量上的强大，乃至精神上的坚强有力。,其次，壮美在动势上偏于动态，往往表现出一种剧烈的、不可遏止的态势，同时又速度迅捷，疾风千里。 再次，壮美的力度，往往势如破竹，雷霆万钧，显示出刚烈、劲健之势。 又次，壮美的境界，高亢激昂，阔大宏伟，恢宏气度，大开大阖，集雄浑、强劲、豪放为一体
5、，令人惊心动魄，荡气回肠，感奋不已。,2、在其精神内涵上，壮美仍旧体现出内容与形式的和谐统一。 壮美虽然表现出一定程度的主体与客体、形式与内容的差异，但其并没有破坏二者之间本质的统一。 正是从这一方面来看，壮美是在优美基础上的延伸，但没有形成质的区别。 而崇高则是打破了主体与客体、形式与内容的和谐统一，形成了迥然对立的关系。,3、在其审美感觉上，壮美可以给人以豪迈、兴奋、奔放的情感。 这一情感的生成与优美不同，优美带给人的是和谐、闲适与宁静。,第二节 悲剧、崇高与荒诞,一、悲剧 悲剧又称“悲”或“悲剧性”，原是对于戏剧中悲剧的研究，后拓展为对于美学的和艺术学的研究，成为美学及艺术美的重要范畴。
6、,悲剧是历史上最早出现的戏剧样式之一，它渊源于古希腊人的酒神颂歌。 尼采在悲剧的诞生中认为，正是酒神精神与日神精神结合产生了古希腊悲剧。 原始悲剧只是“合唱”而不是“戏剧”。悲剧产生于悲剧歌队。 酒神作为真人显现，歌队调动观众心中的酒神幻象，把日常生活转化为日神的梦境，把酒神冲动客观化为自身的日神现象。 悲剧是人类在痛苦的生活中，用阿波罗平静祥和的幻想和狄奥尼索斯热情迷醉的狂欢来抚慰心灵的无奈。,酒神精神与日神精神,在希腊神话中，阿波罗是太阳神、射神、音乐神（善弹竖琴）、医神等，是宙斯的儿子，据说也是普罗米修斯所说的惊天秘密中将取代宙斯的人。所以他所代表的，是“官方”的、“正统”的、崇高静穆的
7、、理性克制的，像太阳一样稳定、威严、温暖的艺术形象。在艺术所司上，虽然他善弹竖琴，由于阿波罗在雕塑、绘画等方面的重大影响，尼采将日神作为造型艺术（雕塑、绘画等）的代表。 狄奥尼索斯是酒神、酿酒和种植葡萄之神，由宙斯和塞墨勒所生，但却是从宙斯的大腿中生出来的，因此他的出生就带有狂诞的因子。酒神代表着人的自然冲动、迷醉状态下的野性，在雅典举行有四种狄奥尼索斯活动，既是狂欢节，也是戏剧作品展出和获得承认的舞台。因此酒神意味着节庆、狂喜、冲动、放纵、解脱，意味着戏剧、表演，因为雅典的剧场就是酒神剧场。鉴于酒神节庆上的音乐盛宴，尼采将酒神作为音乐艺术的代表。,亚里士多德曾经提出，悲剧“引起怜悯和恐惧来使
8、感情得到陶冶”； 黑格尔认为悲剧不是个人的偶然的原因造成的，而是两种实体性的伦理观的必然性冲突。 尼采则从古希腊人的日神精神和酒神精神出发，强调悲剧快感来自对生之意志的逃避。,马克思和恩格斯从历史唯物主义的哲学立场出发，将悲剧中所包含的必然性和社会倾向性，同推动历史前进的阶级斗争联系起来，认为悲剧是新的社会制度代替旧的社会制度的信号，是社会生活中新旧力量矛盾冲突的必然产物，从而深刻地揭示了悲剧美学的社会历史的涵义。,由于矛盾的主导方面不同，悲剧大体上有两种： 一种是新事物、新生力量的悲剧，通过丑对美的暂时的压倒，展示美最终和必然的胜利，凡是代表“历史的必然要求”的、有益于推动历史前进的社会进步
9、力量，他们那种在不可克服的势力面前遭受挫折、失败而决不屈服的斗争精神，都是最高的善和最伟大的崇高，都是真正的悲剧美。 另一种是旧事物、旧制度的悲剧，“当旧制度本身还相信而且也应当相信自己的合理性的时候，他的历史是悲剧性的。当旧制度作为现存的世界制度同新生的世界进行斗争的时候，旧制度犯的就不是个人的谬误，而是世界性的历史谬误。因而旧制度的灭亡也是悲剧性的”。（马克思：导言）,悲剧产生的首先是痛感，只有将痛感转化为审美快感，方能完成悲剧艺术的使命。 这是一个复杂的转化过程。一方面，悲剧使人目睹了弱者的痛苦与牺牲，因而感受到心灵的撞击和震惊，继而由于悲剧所内蕴的使人心灵净化的作用，激励观者坚持正义与
10、进步的理念，厘清真与假、善与恶的是非界限，生成对美好理想向往与追求的信念，由此，审美愉悦便在这样的心灵运动之中产生了。,二、崇高,崇高作为一种审美类型和艺术范畴，表现了艺术作品中主体在面对巨大客体对象压抑和排斥的情境下显示的对客体的突破和超越的人格精神，体现了人的本质力量在实践活动中的高扬。,崇高类艺术表现的常常是真与善、形式与内容、主体与客体之间的对立与矛盾冲突。 其间，由于客体的强大和具有的相对的存在合理性，对于主体形成压倒性优势，使主体由于暂时的弱小而难以对抗，遭受挫折和打击，甚至失败。 这种主体与客体、形式与内容的失衡，在表层上体现为代表了进步趋向然而弱小的力量的失败，但因其内蕴着不可
11、抗拒的适应历史或事物本来规律的特性，因而它必然战胜陈腐的势力，昭示出美好的前景。,正是在这一方面，崇高类艺术与悲剧艺术有着重要的差别。 悲剧艺术可以将主体推向悲的极致，但崇高艺术则更多地昭示出事物的必然趋势和美好前景。 同时，悲剧艺术可以更多地予以情感的渲染，崇高类艺术则需要尽快融入理性的因素，使接受者获得理性的支撑。,人们面对崇高的对象，会产生庄严敬畏、亢奋激动、超越向上的情感反应，此谓崇高感。 崇高往往利用惊叹、憧憬等情绪，使人的心灵感受到震撼，摆脱有限世界的喧扰，净化人的灵魂，激励人奋发向上的力量，进而带来愉悦之感。 崇高作为一种审美理想，可以激励人去寻求超越，使人活跃在思考与精神追求之
12、中。 崇高是对人的生命力的拓展，它能够发现主体所意识到的潜在能量，进行一种特殊的潜能的开发。,崇高的艺术美的特征：,第一，历史观的正义与严峻。崇高艺术通常在其历史观上表现了人类在创造世界进程中的正义性与进步性。 第二，人的价值的提升与人格力量的至善。在为人类谋求幸福而政府自然、改造社会、改造自身的社会实践活动中，所有严峻激烈的斗争历程、惊心动魄的实践场景，均表现出人类伟大的理性精神和道德意识，以及坚强不屈的人格力量，从而映现出人类高尚的情操和理想境界。,第三，崇高感重内容与理性，更具有伦理意义。 具有崇高感的艺术通常被赋予深刻的理性内容。 在理性力量的感召下，人们将超越自然的和形式的因素，张扬
13、其道德和精神的作用，从而完成美的情感到理性的过渡。 正是在这样的意义上说，崇高感在所有美感的类型中居于最高的层次。 它所具有的对于人类社会、自然界的哲理思索，以及对于人的生存意义的追问，其表现出的思想深度以及形式感的强烈程度，都是其他美的范畴所不能企及的。,三、荒诞,荒诞艺术的出现是与当代世界以及人们精神世界的发展与变化相联系的。 在古代艺术中已经有荒诞因素的存在，20世纪50年代以来，在欧美出现了荒诞派戏剧之后，真正意义上的荒诞艺术才正式出现，由此，荒诞也就成为美学的一个重要范畴。,所谓荒诞，就是指某种情境或状态的失谐与失衡，表现为对于正常的思维模式以及生活节奏与秩序的变形、解体，或把对象按
14、主观意图和意念重新组合，表现为主体行动、语言的怪诞与反常，秩序的紊乱与杂乱无章等。,荒诞艺术的实质在于通过对社会现实的扭曲和人生心理的畸变，激发人们对社会现状的深度思考，进而促进人们从非理性的氛围中挣脱出来，在一定意义上以理性的精神洞察社会的本质与特性，获得对于人类生存态势及前景的积极认识。,荒诞艺术具有鲜明的特征：,第一，荒诞艺术通过营造背离生活常态的效果，表现人与世界的疏远。 第二，荒诞艺术通过对于人的精神的异常表现，揭示人的心理现实。荒诞艺术重在表现人类社会及其人类意识的荒谬，以及对于人类精神的消解和嘲弄。,第三，内容的模糊性带来涵义的多样性。 第四，荒诞艺术运用夸张、变形等手法创造荒诞
15、的情境、氛围与形象，往往有着十分复杂的表现。,荒诞艺术带给人们的是一种复杂的情感，它既不像悲剧那样使人感受到悲烈与崇高，也不像丑那样催人生成对于丑陋的憎恶与鄙弃，也不像一些现代派艺术那样给人以刺激、恶心或厌倦; 荒诞艺术带给人们的感受是一种复杂的矛盾感受，它显现出既令人可怕、可惧，又使人调侃、戏谑，既让人莫名的心痛，又将人们的心绪推向缥缈之中。 这种感受，处处充满了悖论与怪异，但它最终会令人感受到某种震撼。,国画的心灵世界,生命清供,明末清初画家陈洪绶最得亦剑亦箫之妙，他的画可以说是笔底项羽，画外荆轲，幽冷中有剑气，放旷中有箫心。,陈洪绶（1598-1652），字章侯，号老莲，晚年又号悔迟等，
16、浙江诸暨人。 画中多狂士，陈洪绶就是一个狂者，他少负才情，不到二十岁画名就享誉大江南北。 他一生沉于酒，溺于色，游弋于诗，更着意于画。 他一双醉眼看青山，其人其画都以一个怪字著称于世。 明亡后，他越发癫狂，时而吞声哭泣，时而纵酒狂呼，时而在山林中奔跑。 他的画更加怪诞，更加夸张，也更加幽微。,痛饮读骚图，绢本设色，立轴，现藏于上海博物馆。这是一幅作于1643年的作品，成于明代灭亡前夕。 时作者赴京，入国子监，亲眼目睹时世之黑暗。他的老师黄道周在平台直陈当时奸佞之臣当道，崇祯皇帝大怒，后将其下刑部大狱，而满朝文武不敢言，只有远在漳浦的涂仲吉一人为此申冤。 这件事对陈洪绶触动太大，他给友人的信中为
17、自己不能救老师而异常痛苦，于是愤然离开京城。此图即作于舟泊于天津杨柳青之时。,此图画一人于案前读离骚，满目愤怒，而无可奈何，右有花盆，中有梅竹，这是老莲常有的陈设。 右手酒杯在握，似乎要将杯捏碎，左手持案，手有狠狠向下压的姿势，分明是强忍着内心的痛苦。 两目横视，须髯尽竖，大有辛弃疾“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意”的气势。,离骚，诗名的意思是“离忧”。离骚在中国，是忧愤壮烈的代名词。 宋人费衮说：“痛饮读离骚，可称名士。” 前人有“上马横槊，下马作赋，自是英雄本色；熟读离骚，痛饮浊酒，果然名士风流”的说法。 老莲的这幅画以痛饮读骚为意，正有这种沉郁顿挫的意思。 清初画家萧云从有离骚经图，他有跋文道：“秋风秋雨，万木凋摇，每闻要妙之音，不觉涕泗之横集。”也与此同调。,
