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1、第十章 中国古代艺术,主讲：周梦瑄,第一节 辉煌的远古艺术,18000年前山顶洞人的装饰品，说明审美观念已经产生8000年前出现的彩陶、岩画、玉器，可以算作中国艺术的开始到6000年前的仰韶文化，彩陶已经达到一定的艺术高度，且分布地域广阔，数量众多，成为一种最能体现中国艺术和文化性格的东西,一、原始彩陶,时间：从6000多年前的仰韶文化到4000多年前的大汶口文化,空间分布：中原、西北和东南沿海地区,装饰图案类型：人物纹样、动物纹样、植物纹样、几何纹样,两个特点：彩陶图案从具象到抽象的过程与中国文化观念的演进同步彩陶图案的结构特点与中国美学的基本法则相合,创造与审美：游目 仰观俯察,二、青铜纹
2、饰,地位：远古艺术的另一个高峰。彩陶代表虚灵飞动，青铜代表厚重朴实。,时间：青铜时代形成于约公元前2000年，经夏、商、西周和春秋， 大约经历了15个世纪。,时代意义：商周青铜器由于处在文化意识形态的核心，具有更重要的意义。,世界级珍品：商司母戊鼎、西周伯矩鬲、战国宴乐渔猎攻战纹壶,青铜纹饰有两个明显特点：饕餮纹，代表了重组变形法则。体现了自远古以来一直在神话中进行的古人的构思方式。饕餮不仅反映了作为后来儒家之礼的胚胎的殷周之礼的秩序整一，更多地包含着殷周就有、又一直延存于中国文化中的权威意识和世俗意识。饕餮精神也即龙的精神。人兽共生,第二节：中国古代艺术各个门类的风采与成就,一、建筑,1、四
3、大类型,宫殿建筑：以皇宫为代表，高、大、深、庄。如故宫。,陵墓建筑：或依山为陵（唐代），或垒土为陵，植树以像山（秦始皇陵）。其地面建筑依然高、大、深、庄。如乾陵。,寺庙建筑：以王府为模式，整体对称，一般四殿，高潮在第三殿（最早是洛阳白马寺）。,园林建筑：皇家园林士人园林，核心是自然情趣。一切布置考虑到人与自然的情感交流，通过园林揭示和领悟自然之美。如颐和园。,2、文化特色,具有浓厚的礼教色彩。上至宫殿，下至普通民居，必须遵循长幼、尊卑、君臣的社会准则而营建，主次分明。往往在规划组织和营造时强调在轴线上用大与小、居中与偏侧、高大与低矮、富饰与简陋等对比方法使主要建筑物突出，使它占据尊贵和统治的地
4、位。非常注意与自然的融合。中国建筑追求群体的宏伟，以一道墙形成一种封闭自足、不待外求、自成一统的意蕴。却又追求超越一墙之外，屋与屋之间总有许多空，加之以亭池草木，显出实中之虚。其特点是使人足不出户，就可以与自然交流，悟宇宙盈虚，体四时变化。以木构架为主的结构方式，达到了功能、结构和艺术的统一。民俗的影响无处不在。古代堪舆学发达，建筑讲究风水。首先讲朝向，“天子当阳而立，向明而治”，故宫殿、官署衙门多取正南向；民居则不能朝四正，否则“犯煞”。,故宫,颐和园,白马寺,乾陵,二、雕塑,一直被创造着：河姆渡文化遗址青铜器上秦兵马俑汉霍去病墓的石兽宗教造像、民间小品,四个集群：陵墓集群 宗教集群 建筑装
5、饰 工艺雕塑,宗教雕塑：（佛教雕塑）在雕塑材料上，石窟为石雕，寺庙多为泥塑在艺术风格上，与当时的人体审美观念紧密相连,主要成就：云冈石窟、龙门石窟、敦煌莫高窟,中国雕塑没有脱离建筑而完全独立出来，更强化了整个中国艺术本有的特征：整体性,中国雕塑明显地具有两个绘画的特点：一是平面性、二是彩绘,中国雕塑的程式化往往忽略细部，平面性减弱了雕塑的特质， 而彩绘却可以帮助中国雕塑起到雕塑以外的功能,三、书法,最具中国独特性的艺术,从字体类型上分为篆、隶、楷、行、草五类。,最伟大的书法家是王羲之、颜真卿、张旭。,书法的总体特征：,1.特有的传统文化汉字起源象形，后虽脱离演变成抽象的点画结构，但 仍然保留着
6、物象的结构特征，本身具有造型美的因素。书写工具是毛笔中国特有的书写工具。体圆尖 锋，刚柔相济，富有弹性，具有很强的表现力。中国文化思想的渗入。书家把对自然的认识，对生命的感悟，按照美的形式和规律，创造性地融入汉字书写之中，使其得以从写字之“技”升华为艺术之“道”。,2.律动的线条艺术书法是线的艺术，线条是书法最精纯的艺术语言 笔力是从字的点划形态中体现出来的“力”的感受，是判定书法的一个重要标准。“力透纸背”、“入木三分”。线条有节奏的内在品格，要求“一波三折”，绵延有致，如同音乐“一唱三叹”。宗白华：一幅字就是一曲音乐。墨色的变化使线条富于明暗层次，具有立体感，而这对意境美的渲染表达十分重要
7、。线条对空间的分割则产生结构的章法，进一步扩展和加强了线条的表现力。如王羲之兰亭序天下第一行书,3.强烈的生命意识书法讲究气势、情态，要在静态的空间形式中表现出运动的感觉，运动是书法的一个重要特征。中国书法之所以具有运动的性质，是因为它蕴涵着强烈的生命意识。有书家直接把书法、字看作有生命的形体。书法反映的是宇宙之道。宇宙是气的宇宙。,兰亭序,柳公权书法,颜真卿书法,四、绘画,1.基本历程发生：彩陶纹饰，确定了整体着眼、以线为主、平面构图的基本原则。先秦：以壁画、帛画为主，多为人物肖像，如长沙陈家大山战国楚墓出土的人物龙凤帛画和人物御龙帛画，比例匀称，线条流畅，色彩典雅。此外，青铜装饰画、漆画亦
8、题材丰富，绘制精美。秦汉：进入正式发展时期，帛画、壁画、装饰画面貌丰富、题材广泛，包罗社会生活的各个方面。如长沙马王堆出土的汉代T形帛画魏晋六朝：正式形成。佛教东传，佛教人物画盛行（敦煌壁画），吴国曹不兴“佛画之祖”。随人物品藻兴起了“以形写神”的人物画，顾恺之；随寄情山水产生了使人可“澄怀味象”的山水画，宗炳、王微。,隋唐：黄金时期。人物画成就显著。首先是初唐阎立本，“变古 象今”。代表人物“画圣”吴道子、张萱和周昉 。山水画独立出来，形成风格迥异的两派：以展子虔、李思训、李昭道为代表的“青绿山水”，细笔勾勒，赋色工致浓丽；以王维、王洽等为代表的水墨山水，水墨挥写，追求笔情墨韵。花鸟画也分科
9、独立，如薛稷画鹤、边鸾画孔雀、韩干画马等等。五代宋元及明清：更加丰富，更多变化，名家辈出。,2.分类：宫廷绘画、文人绘画、宗教绘画、市民绘画和民间绘画五类。3.美学原则散点透视的“游目”。以大观小遗貌取神游目式的笔、墨、色,4.总体特征笔墨苍润，纹彩自然应物传神，写物之真意境灵动，象外有韵,人物龙凤帛画,顾恺之作品,五、音乐,起源之早：18支七音孔和八音孔的骨笛的出现，距今已有8000多年,中国早期音乐按功能可分为：仪式音乐 宫廷舞乐 声乐 独奏乐器 民乐,先秦以后，中国音乐形成了自己的特色：旋律为主、理性精神、节奏宣泄,著名曲目：高山流水潇湘水云十面埋伏,曾侯乙墓编钟,六、戏曲,1.戏曲的发
10、展历程孕育源头可上溯到上古的原始歌舞原始宗教仪式西周末年，出现贵族豢养、专供声色之娱的职业艺人优。优孟衣冠汉代百戏盛行，与戏曲关系密切的是角觝戏东海黄公唐代：变文和传奇提供了丰富的题材和内容，更为重要的是歌舞戏和参军戏的产生和发展。,正式形成宋、金时代，戏曲正式登上历史舞台，主要形式是杂剧。,勃兴元代是中国戏曲发展的黄金时期，元杂剧的出现标志着戏曲艺术达到了成熟的阶段。首推关汉卿，及白朴、马致远、郑光祖元曲四大家。此外，王实甫西厢记,进一步发展繁荣明杂剧至中叶后逐渐衰落。南戏一直流行，四种重要唱腔：弋阳腔、海盐腔、昆山腔、余姚腔。昆曲即由昆山腔发展而来。推动了传奇的产生和发展。专指由南戏发展而
11、来的长篇戏剧，剧本繁多，著名的有汤显祖牡丹亭、洪昇长生殿、孔尚任桃花扇清代地方戏蓬勃兴起，剧种近200种，有代表性的如梆子腔、皮簧腔、花鼓戏、秧歌戏等京剧在道光后期逐步形成，至光绪年间发展成熟并日益兴盛。辛亥革命至20世纪20年代，是京剧的黄金时期，北方出现“四大名旦”梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生,2、戏曲的基本特征,高度的综合性 别具一格的表演形态唱、念、做、打 很强的程式性与虚拟性 亦悲亦喜的审美效果,第三节 中国古代艺术的整体风貌,一、中国艺术的内在精神,中国艺术的根本特色是由中国文化的特色所决定的。气是宇宙的根本，因而也就理所当然的也是艺术作品的根本。气是无形的，当它在作品中显出时，
12、就从无到有，化虚为实。气韵生动是中国艺术的根本精神，虚实相生是中国艺术的基本准则。,二、中国艺术的基本类型,两大基本类型：阳刚与阴柔。儒家主阳刚之美，道家主阴柔之美。而从儒道本身的差别谈它们对艺术分类的影响，则显现为艺术类型的浓淡神逸。浓与淡分别代表儒道的审美情趣，表现为庄子之重文与孔子之尚质，朝廷之富与山林之朴，都市之繁与田园之淡。从美学上讲，浓表现为一种“错彩镂金”的美，淡表现为一种“出水芙蓉”的美。中国艺术以气韵生动为第一，又有儒家之气和道释之气的区别，在美学境界上就表现为“神”或“逸”。神是儒家的最高境界，即以形写神，由法度而超法度，表现为法度严整，由形写神，神形兼备。逸即超朝廷，越世
13、俗，拙规矩，轻法度，以神写形，这是草书和文人画的境界。浓淡神逸都属雅，尽管内容不同，但儒道都崇雅斥俗。,三、中国艺术的最高境界,中国文化的最高境界是“和”，包括人与宇宙、人与社会、人与人之和（天人合一）。中国艺术自觉地追求表现天地之心，拟太虚之体，因而也把“和”作为最高境界。和而不同和不是无矛盾、无差别的同一，而是包含着矛盾诸方面的相反相成，对立统一。“有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随。”（老子第二章）和即中和。“中”就是按照一定的文化法则来组织多样的或相反的东西，并把这些多样或相反的东西构成一个和谐的整体。“中”在艺术上表现为对中心的追求。中国艺术的和谐感与理性精神
14、，都是靠其整体性中有个中心，才显得气韵生动。,参考文献：彭吉祥主编.中国艺术学（上编）王庆生.绘画：东西方文化的冲撞韦滨，邹跃进.图说中国雕塑史,课后小问？,为什么说“气韵生动”可以作为中国艺术精神的总概括？,中国艺术精神根源于中华民族的古典哲学，道家的者庄思想以及禅字思想皆见追求在静观寂照中，求返于自己内心的心灵节奏，以体会宇宙内部的生命内涵，这就是中国艺术的精神与思想“气韵生动”。在艺术上表现为追求一种“似与不似”之间的韵味，超越对外形肖似的要求，而显示自己独特的艺术风格同时摄取描绘神韵。使人们在面对作品时忘却了“象”或“不象”的评判，而进入了一个真情涌现，生气流动的艺术境界。,中国古代艺术,辉煌的远古艺术,原始彩陶,青铜纹饰,地位、时间 意义、特点,中国古代艺术各个门 类的风采与成就,时间、空间分布 类型、特点,建筑,四大类型 文化特色,雕塑,溯源、四个集群 主要成就、特征（整体性、平面性、彩绘）,书法,分类、代表人物 总体特征,音乐,起源 代表作,戏曲,发展历程：孕育、正式形成、勃兴、发展繁荣 基本特征,中国古代艺术的正特风貌,中国艺术的内在精神：气韵生动,中国艺术的基本类型：阳刚与阴柔,中国艺术的最高境界：“和”“和而不同”“和即中和”,
