《大师作品分析之赫尔辛基当代艺术馆》由会员分享，可在线阅读，更多相关《大师作品分析之赫尔辛基当代艺术馆（38页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、,大师作品分析：,赫尔辛基当代美术馆,MUSEUM OF CONTEMPORARY ART, HELSINKI, FINLAND, 1998,前言：,Y住宅与树杈,北京MOMA与马蒂斯的舞蹈,南京艺术博物馆与中国国画,在概念性的设计之后，检验建筑成败就是建筑现象学，即，人的身体在这个空间里活动时的感觉，从人的视点出发所感受到东西，这真正决定一个建筑是否成功。强调以人为本。,有这样一个建筑师，他不愿意象库哈斯等建筑师那样说很多话，他很低调。,学生时代，他的一位老师赫曼彭德教授曾告诉他：“学习的唯一方法是在建筑中亲身经历建筑的经验，不能相信照片。”这影响了他以后现象学建筑观的形成。,他与安藤忠雄、
2、迈耶等不同，他不使用特定的语汇进行设计。霍尔强调针对不同的时空环境，应该有不同的创意，在设计实践中自由开放的思路会造就更全面更有激情的方案。,后期的他主要专注建筑的材料以及可持续发展方面的研究。,一. 斯蒂文霍尔简介：,斯蒂文霍尔是美国当代建筑师的代表人物之一。1947年生于美国华盛顿州布雷黙顿。1971年毕业于华盛顿大学建筑系，此后在罗马学习建筑，然后在伦敦AAschool学习硕士课程。1976年霍尔先生在纽约设立了自己的事务所。2001年，Holl获得巴黎建筑学会最高荣誉奖章；2003年，英国皇家建筑师协会授予荣誉资深会员称号。所获主要奖项：1989.1991.1992.1993年获颁AI
3、A国际协会荣誉奖章1997年，日本建筑施工奖2001年，巴黎建筑学会最高荣誉奖章2003年，英国皇家建筑师协会授予荣誉资深会员称号 重要作品：马萨曼园宅福冈公寓赫尔辛基艺术馆MIT学生公寓北京MOMA,1947年出生于华盛顿州布雷莫顿，以优异的成绩毕业于华盛顿大学。 1970年到意大利罗马攻读建筑学。 1976年到伦敦建筑学会（AAschool）读研究生。 同年创工作室。 1998年，作品圣伊格内休斯小礼拜堂获美国建筑师协会（AIA）全美设计奖。 1998年，阿尔瓦阿尔托奖。 1999年，作品赫尔辛基当代艺术博物馆，获美国建筑师协会（AIA）全美设计奖。,活跃在世界建筑舞台上的当代设计师。在建
4、筑设计理论和实践领域中将建筑现象学成功运用并赢得广泛关注和赞誉。,霍尔的建筑观：,建筑观：1.斯蒂文霍尔是当代建筑现象学理论的执行者，作品与现象学理论有关，同时还与建筑类型学有关。,二 .建筑理念,2.在场地、色彩、光线及建筑的相互关系方面有着自己独特的见解，并可分为11个要素：建筑与环境的自然融合；预想的空间；颜色；光影；光的空间性；时间的连续性和可知性；水；声音；细部；均衡、比例和感觉；场地和环境。针对不同的条件，他所提出的解决方案也各不相同。,3.不使用特定的语汇进行设计。,4.善于用光，尤其是反射光。,5.善于对空间进行特殊塑造。,霍尔的作品分析：,霍尔重视建筑与场所之间的关系，他认为
5、“对场地的亲身感受和具体的经验与知觉是建筑设计的源泉，同时也是建筑最终所要获得的”。 霍尔惯有的理性思维逻辑与清晰简洁的表现方式充分体现在他的作品中，看似简单的要素却构成了丰富且有说服力的作品。,根据他的设计思想可 将其作品分为三个阶段： 第一阶段（19751989）：“锚固” （anchoring），代表建筑：马撒曼园宅 第二阶段（19891995）：“纠缠”（intertwining)，代表建筑：芬兰现代艺术博物馆；日本福冈世界公寓 第三阶段（1995至今）：视差（Parallax），代表建筑：北京MOMA，南京艺术博物馆，万科中心，来福士广场。,三. 本次作品解读思路,STEVEN HO
6、LL,本次作品分析：,当代艺术博物馆，赫尔辛基，芬兰 MUSEUM OF CONTEMPORARY ART, HELSINKI, FINLAND, 1998,建筑设计： 史蒂文 霍尔建筑师事务所 ARCHITECTS: Steven Holl Architects,赫尔辛基美术馆一景,场所与结构,芬兰赫尔辛基当代艺术博物馆(1993)也被称为奇亚斯玛，位于赫尔辛基市中心，西边是议会大厦，东边是沙里宁火车站，北面是阿尔托设计的芬兰大厅。三角形的地段内会和了各种风格的城市布局，近处有林林总总的各式纪念建筑，远处可望见开阔的图罗湾。,场所,西：议会大厦,东：沙里宁火车站,北：芬兰大厦,概念草图,总平
7、面,美术馆与周围环境的契合关系,赫尔辛基美术馆：,赫尔辛基美术馆设计主题是“奇亚斯玛” 意思就是“交错搭接”它包括城市与景观的几何形态与建筑质量的纠缠，并且各自都在建筑形态中得到反映,这正是霍尔设计思想第二阶段的完整表现。,赫尔辛基美术馆的设计中，一条文化轴将美术馆与芬兰会堂连接起来，另一自然轴使建筑与背后的景观及图罗湾公园湖岸线相关联。两条轴线相互交错。即，美术馆正面为矩形，与赫尔辛基的棋盘式城市布局相吻合，背面的弧形金属壳体与图罗湾公园的海岸线及列车场相协调，霍尔将这两种几何类型融为一体，交会于入口大厅。,会堂,火车站,赫尔辛基市中心的历史建筑属新古典主义风格，结构呈箱型，严格按垂直相交布
8、局。 整个建筑好像秉承了当地建筑风格，整个建筑为一超大的平行结构，后部逐渐变异为郁金香球根状的金属外壳。 正面为矩形，与赫尔辛基的棋盘式城市布局配合得天衣无缝，而后部的圆形金属壳，则与图罗湾公园连绵起伏的海岸线及下面列车调车场十分协调。,展厅为半长方形，并含有弧面墙，霍尔通过这种不规则的空间形态来凸显每个展厅及每位艺术家作品的个性，并使人们感受到空间的多种体验。博物馆中部的环形坡道把一系列走廊连接在一起，同时楼梯与电梯提供了另外的路线，以供人们选择。,赫尔辛基美术馆：,美术馆的南立面从南面看，美术馆就像一组活泼的，闪亮的几何体的集合 不同材质的运用是的原本平淡的立面 变得更有立体感,赫尔辛基美
9、术馆：,南立面,北立面,西立面,东立面,各层平面图,结构,立面图,剖面图,Structure 结构,Parti 基本构图,动态和连续,不对称的布局将动线安排穿越一系列空间组织,使整个设计变成一个微微扭曲的”房间连成的长廊” 这些弯曲着展开的空间序列提供了使人感到神秘而惊奇的元素，参观者面对的是一个持续展开而变化着的透视场景，它们将室内体验与交织扭曲的概念联系到了一起。 在这里，“身体”成为我们自身和建筑之间基本的联系，被当作体验伸展、重叠空间的真正手段。,动态 空间体验,连续运动着的展廊，本身就是艺术品，在参展过程中的空间是不断变化着的，这是双向正交的空间所没有的感觉。,霍尔式楼梯体观强烈的雕
10、塑感,博物馆非常特别的一个地方是，所有的展出无论是从什么地方开始，都最后能走回原点,连续 室内与环境的结合,从博物馆内向外看，映入眼帘的是一种独特的景色，使人强烈地感受到该博物馆与大都市赫尔辛基的密切联系。,光与空间,Natural Light 自然光,入射分析,光线,展厅一般为半长方形，有一面为弧形墙，可谓现代艺术展提供一个静谧单颇具戏剧性的背景。 弧形墙上的窗使光线从不同角度入射。,展厅空间：天花板上的光线可以人为控制,材料与细部,博物馆借助细节，如螺旋状的门把手，楼梯镶边，玻璃板的可见厚度，作为表达主题的主要手段，而不是通过圆柱，造型和开创来张扬主题。,主大门铜质门把手,坡道扶手的起始处,材料,过渡空间墙面设计,夕阳照射下的金属外墙,大厅弧墙。清水混凝土现浇，木模板横排，拆模后直接刷涂料。甚至省了刮腻子，混凝土孔隙依旧保留，因而鲜活。柔和的顶光下呈现微妙的阴影和色调。,细部,衣帽间吸顶灯,走廊壁灯,粗犷现代风格的洗手池,谢谢观赏,
