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1、山水画,以山川自然景观为主要描写对象，通过描绘自然的山水树木、天地云气，表现其阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、晨昏、昼夜无穷的妙味。,洛神赋 东晋 顾恺之,欣赏与分享,隋 展子虔游春图中国最早的卷轴画，现存最早的山水画 。,山水画的起源与发展,山水画的起源与发展 隋（从人物画中分离，独立成画科）,欣赏与分享,山水画的起源与发展,山水画的起源与发展唐大小李将军（完全成熟）,欣赏与分享,“南派”与“北派” “北派”：荆浩他那表现北方山形特点的“云中山顶，四面峻 厚”的雄伟风格，对于北宋前期山水画的发展产生 了极大影响。 “南派”：董源的潇湘图被画史视为“南派”山水的开山之 作 ，与其学生巨然并称为“董巨”
2、，被公认为江南画 派的开创者。运用披麻皴和点苔法来表现江 南一带的自然面貌，神妙地传写出峰峦晦明、 洲渚掩映、林麓烟霏的江南景色。,山水画的起源与发展,山水画的起源与发展宋（从成熟走向高峰）,欣赏与分享,山水画的起源与发展,山水画的起源与发展宋（从成熟走向高峰）,潇湘图 五代南唐 董源平淡天真，朴茂静穆，与范宽（坚凝厚重，雄峻茂墨）、李成（挺拔雄奇，富有变化，惜墨如金，别具一格）为北宋三大家。,欣赏与分享,山水画的起源与发展,山水画的起源与发展北宋（院体绘画的呈现）,宋徽宗 赵佶,欣赏与分享,欣赏与分享,赏名家、名作,赏名家、名作,千里江山图 北宋 王希孟,千里江山图 北宋，王希孟，绢本设色，
3、纵51.5厘米 横1191.5厘米，北京故宫博物院藏王希孟，原在画院做学徒，后被召入“禁中文书库”，又曾亲得宋徽宗赵佶的指授。此图约在宋徽宗政和三年(公元1113年)四月前画成，作者时年一十八岁。作者继承了青绿山水画的传统，用笔傅彩精细，以石青石绿为主色，轻重浓淡，生动活脱。画江山千里，峰峦起伏，烟波浩水。雄伟壮观，又秀丽多姿。景观开阔，浑然一气。交替运用深远、高远、平远构图 法则，撷取不同视角展现江山之胜。,山水画的起源与发展,山水画的起源与发展北宋（院体绘画的呈现）,欣赏与分享,欣赏与分享,溪山行旅图北宋 范宽,赏名家、名作,赏名家、名作,晴峦萧寺图 李成（北宋）,溪山行旅图 范宽,山水画
4、的起源与发展,山水画的起源与发展北宋（北派山水）,欣赏与分享,山水画的起源与发展,山水画的起源与发展北宋（北派山水）,早春图 北宋，郭熙，绢本设色，纵158.3厘米 横108.1厘米，北京故宫旧藏，现台北故宫博物院藏。 早春图是郭熙山水画最具代表性的作品，无论从构图、技法，还是对于所描绘的季节的把握，以至呈现出来的诗一般的意境等，一切都体现出一种完美的艺术境界，无疑这是一件山水画杰作。在构图上，画家运用了“三远”的全景式方法，以表达春天来临，大地万物复苏的境界。用冥 迷朦胧的淡淡墨色，晕出春晓潮润 的气氛。迷茫的晨雾，笼罩着山峦、巨峰、楼阁、山泉河流等，孕育着万物的勃勃 生机，仿佛告诉人们，
5、严冬已去，春天即至。,欣赏与分享,山水画的起源与发展,山水画的起源与发展南宋（南派山水）,欣赏与分享,由于社会的变迁，情感的变化，以致于在李唐笔下的山水发生了变化，不但没有名山秀水，甚至也没有雄奇险峻，那山石，犹如刀削斧砍，剑劈斧凿，棱角分明，大斧劈皴，就好像有多少仇恨要发泄。说明李唐的山水画风格已经由写实向写意转变。也就是说，山水画的风 格已经从北宋向南宋转变。,山水画的起源与发展,山水画的起源与发展南宋（南派山水）,欣赏与分享,山水画的起源与发展,山水画的起源与发展南宋（南派山水）,欣赏与分享,第一，由繁密而趋简练，由浓重而趋清淡。第二，由全景而趋于半景。我们可以看到，万壑松风图的山石树木
6、，顶天立地，而清溪渔隐图中的山石树木则挤到了画面的半边，另外半边是空白。 第三，由烟雨朦胧到大劈斧皴。万壑松风图的山 石巍然傲据，而清溪渔隐图的山石如刀劈斧凿（“大斧劈”皴法 ），坚硬无 比。所以，明代王世贞说：“山水， 大小李， 一变也；荆、关、 董、巨一变也；刘、李、马、夏又一变也”,山水画的起源与发展,山水画的起源与发展南宋（南派山水）,欣赏与分享,山水画的起源与发展,山水画的起源与发展南宋（南派山水）,欣赏与分享,四季山水刘松年,溪山清远图夏圭,山水画的起源与发展,山水画的起源与发展南宋（南派山水）,欣赏与分享,富春山居图 元 黄公望,欣赏与分享,山水画的起源与发展,山水画的起源与发展
7、元代（文人绘画的呈现）,山水画的起源与发展,山水画的起源与发展元代（文人绘画的呈现）,富春山居图 元代，黄公望，纸本水墨，纵33厘米 横636.9厘米，北京故宫博物院藏作品始画于至正七年(1347)于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前段被另行装裱，重新定名为剩山图，藏浙江省博物馆。后段仍沿袭原名富春山居图“无用师卷”，藏台北故宫博物院。富春山居图描绘富春江两岸山光水色的初秋景色，山峦起伏，坡陀曲折，江水浩淼，林木疏秀，茅亭房舍，烟波钓艇，笔墨纷披，意境萧疏幽淡、苍茫简远，为黄公望的传世之代 表作.被誉为 “画中兰亭序”。,欣赏与分享,山水画的起源与发展元代（文人绘画的呈现）
8、,黄公望，师法董源，又自出新意，多用披麻皴，干笔皴擦，丛树平林多用横点，林峦浑秀，似平而实奇。创浅绛山水，画风雄秀、简逸、明快，对明清山水画影响甚大。,潇湘图 董源,欣赏与分享,赏名家、名作,赏名家、名作,溪山行旅图 ：“景真”、“情真”为美， 令观者有可行、可望、可游、可居。宋初山水画以自然山水为师，写实为本。,富春山居图 ：用豪放苍劲的笔墨借山石表现 平和、宁静而冷漠的气氛。元朝绘画主流是以表现性为特征的文人画兴起。 他们追求绘画的文学性，强调“画中有诗，诗中有画”。 具有抒情性。,欣赏与分享,幽涧寒松图元 倪瓒,欣赏与分享,赏名家、名作,赏名家、名作,山水画的起源与发展元四大家,元四大家
9、：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，共同特色是以“雅洁淡逸”的风貌来表现祖国山川，强调水墨在绘画上的表现，大力发展了水墨画的表现技法。四人同处一个时代，且年龄相近。他们的风格特点：黄公望是山川浑厚，草木华滋；王蒙是画山多至数十重，树木不下数十种，千岩万壑；吴镇山水苍茫沉郁； 倪瓒山水，所谓“天真幽淡，杀寂寞”， 具有一种荒凉空寂，疏朗消沉的趣味。,欣赏与分享,山水画的起源与发展明、清（派别林立）,明四家：沈周、文征明、唐寅、仇qiu英。清四僧：明末清初四个出家为僧的画家，原济 （石涛）、朱耷（八大山人）、髡kun残（石谿xi）和渐江（弘仁）。金陵八家：龚贤、樊圻qi、高岑cen、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥
10、zao、谢荪sun。扬州八怪：汪士慎、郑燮、高翔、金农、李鳝、黄慎、李方膺、罗聘。,欣赏与分享,淮扬洁秋图 清 石涛,欣赏与分享,赏名家、名作,赏名家、名作,清凉环翠图清 龚贤,欣赏与分享,赏名家、名作,赏名家、名作,明、清,南宋,元代,唐代,隋唐,整理与品味,中国山水画 发展脉络,萌芽时期,从人物画中分离，独立成画科,完全成熟 （青绿、金碧）,高度成熟，居画坛之首,抒情与写意,派别林立,水墨苍劲（“大斧劈”皴法 ）,魏晋、南北朝,五代、北宋,整理与品味,中国山水画 表现风格,两幅山水画表现方法有何不同？,水墨山水 ：水墨山水画以水墨为主进行勾、皴、擦、染、点来表现山石树木等，其中包括用不同的
11、植物颜料渲染的设色山水画。设色山水：青绿山水、金碧山水、浅绛山水、没骨山水。,中国山水画 表现风格,青绿山水以石青、石绿为主色，使山水处于浓郁的青翠之中。 始于唐代的李思训，千里江山图为其代表作。 金碧山水比“青绿山水”多泥金一色，在青绿山石的轮廓上勾以金色。代表人物为李思训、李昭道父子 。 浅绛山水以红赭色为主色，素雅青淡，明快透澈。 始于五代董源，盛于元代黄公望。 没骨山水不用墨线勾勒，直接以大块面的水墨或彩色描绘山水。,整理与品味,把石青、石绿、朱砂等矿物性颜料涂 在经过勾皴的山峰与坡脚形成主色调， 属于工笔重彩画。,以水墨为主进行勾、皴、擦、染、点来表现山石树木等,青绿山水与水墨山水,
12、整理与品味,整理与品味,青绿山水金碧山水浅绛山水水墨山水没骨山水,整理与品味,中国山水画 表现风格,整理与品味,中国山水画 观察视角,中国山水画空间表现的准则：自下而仰其巅，曰高远；自前而窥其后，曰深远；自近而望及远，曰平远。北宋郭熙林泉高致,高远,深远,平远,整理与品味,中国山水画 观察视角,整理与品味,中国山水画 观察视角,高远,深远,平远,感悟与总结,中国古代画家为什么而画画？,感悟与总结,意境：是通过有形的景物组合，创造出一种可给人以联想和思索的空间，这个空间包含画家丰富的思想情感，这种空间是虚幻的，是大于画面真实的景物的一种想象的心理空间，让观赏者有身临其境的感觉，并让我们回味无穷，只可意会不可言传，从这里体现出作品的价值。,感悟与总结,春山烟云连绵，人欣欣； 夏山嘉木繁阴，人坦坦； 秋山明镜摇落，人萧萧；冬山昏霾翳塞，人寂寂.-林泉高致,谢谢!,谢谢!,
