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1、1 李杜诗五首教学目标： 1 掌握诗歌朗读技巧，读出诗歌的音韵美、节奏美。2 在诵读中感受诗人的思想感情。3 体会杜甫诗歌的沉郁风格，李白诗歌的飘逸风格。重点难点在诵读中体会杜诗的形式美与内容美，感受李白、杜甫两位大诗人的特有的诗歌风格。背诵并鉴赏。对李白、杜甫不同诗歌风格的理解与把握。教学方法每首为一个学习单元按照“学会诵读理解内容美读鉴赏”的程序学习。对于诗歌的鉴赏，采用在教师点拨下学生感悟的方法。以诵读为途径，积累为基础，以领悟为目标。一、导语李白与杜甫一向被视为唐诗世界中两座并峙的高峰，同时，他们也构成了唐诗的分野，李白于太平盛世唱响了富于浪漫色彩的诗歌情调，形成了豪放飘逸的风格；杜甫
2、则于乱世中倾注了更多的忧国忧民的情感。将自己的诗歌风格定义为“沉郁顿挫”。今天，我们从唐代成就最高的两位大诗人的这五首诗入手体味一下他们不同的艺术风格。诗类的划分：如果按年代划分，我们把唐代以前的诗算作古体诗。包括诗集、 楚辞、汉乐府诗、以及“三曹” 、陶渊明等人的诗歌。唐代和唐以后诗人们模仿古诗体所写的诗歌也划归为古体诗。汉代的乐府诗，是用来配音乐的，当时称为“曲”、 “歌” 、 “辞”、 “行”等。因此，唐代及唐代以后，诗人们借乐府旧题所写的诗歌大凡诗题中凡出现“歌”“行” “吟”“引” “弄” “操” “曲”等字样的都该属于古体诗，如李白的梦游天姥吟留别 、杜甫的茅屋为秋风所破歌、白居易
3、的琵琶行 、等。古体诗也叫古诗，古风。古体诗不受格律的限制，每首诗句子可多可少，少则两句，多则几十句，几百句。每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至参差不齐的杂言都有。近体诗也叫今体诗，是相对于古体诗而言的格律诗。近体诗发端于齐梁，成熟于唐代。它包括绝句、律诗、排律。绝句共四句，每句五字的叫五绝，每句七字的叫七绝，二四句押韵，首句可入韵，也可不入韵，没有对仗要求。律诗共八句，每句五字的叫五律，每句七字的叫七律，偶数句押韵，首句可入韵，也可不入韵。律诗每两句为一联，分别称为首联、颔联、颈联、尾联，颔联和颈联必须对仗。排律十句以上，像律诗一样，除首尾两联外，中间各联都对仗，押韵也和律诗一样。近体
4、诗用字还要讲究平仄，有“一三五不论，二四六分明”的说法。古体诗每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。古体诗不讲平仄，而近体讲究平仄。唐以后，古体也有讲究平仄，但没有形成规律。 一切优秀诗篇的意境，莫不是客观生活实践在诗人头脑中反映的产物。(一)赏读峨眉山月歌1、知人论世李白，唐代杰出的浪漫主义诗人，生
5、于西域，长于蜀地，25 岁出蜀而漫游楚湘，最终葬在当涂。他一生创作丰厚，诗歌以清新飘逸见长，峨眉山月歌是年轻的李白初离蜀地时的作品。开元十四年 (726)，李白“骇骧筋力成，意在万里外”，于是“仗剑去国，辞亲远游”。在途中，他写了著名的峨眉山月歌 。2 可以说，受长江文明的哺育，李白才情如大江，妙思似明月。由于乡土因缘，诗中峨眉月就是这样一个意象。洋溢着思乡情的峨眉月，在李白手中又泛化为静夜思中人与月的瞬间精神遇合，使“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”变得家喻户晓。后来又借酒力和醉态思维，创造出月下独酌， 把酒问月等诗歌神品。谪仙之月，是想象最清丽奇特、极具情感渗透力的意象。因
6、此经过李白、苏轼以及唐宋一系列诗人赋予明月具有人间亲和感的想象和意义，六朝至唐的文人玩月雅兴遂渐渗透到民间风俗心理，终于在北宋形成了人伦情感非常浓郁的中国人盼团圆、庆团圆的岁时节日中秋节了。2、诵读提示并背诵这首诗是李白年轻时候的作品，受诗人诗歌风格的影响，这首诗意境明朗、语言浅近、音韵流畅，因此朗读时应用舒缓语调，略显深沉而不露痕迹。前三句是记叙描述文字，写夜行所见，画面美丽，意境深远。朗读时以慢调语气，把月映之下山影川流的美妙意境传达出来。但其间亦略有变化：前两句以2-2-3 的同样慢速语调朗读，尽量放慢，第三句则可以加快语速，寻求节律上的一种变化，停顿也为4-1-2，中间停顿可以放长一点
7、，体现下句感情上的一种变化，这其实也是诗歌内在的一种变化。最后一句，诗人即将远离久居的蜀地，感受相当复杂，离开故地而无限依恋，语言虽短，但可谓情谊深长。因此朗读中注意读得深沉而含蓄，读出思念之情。停顿又变为2-2-3，而且“见”字后面的停顿可以特意拉长些，以便更好地读出离别时的深深绵意。3、内容感知秋天夜晚的峨眉山，半轮明月高高地挂在山头，月亮倒映在平羌江中，一直伴随着行船向下游流去，直入岷江。我正连夜从清溪驿出发进入岷江，向三峡驶去。今天要离开蜀地，再也见不到你了。一路上思念着你啊，渝州就在眼前了啊。4、鉴赏点拨(1)李白的诗歇清新飘逸、音韵流畅，他的诗歌中总能刨设出一种优美的意境。同时，他
8、又是一位感情激越的诗人。在这样一首送别诗里，诗人初离乡土，感情非常复杂：一方面，离开故土深深依恋；另一方面，踌躇满志。冀望遍游四海以实现远大理想。因此，外在的画面之优美与内在感情之深沉是本诗鉴赏的一个点。(2)体会诗作的巧妙构思、表达的思想情感以及方法。示例：这首诗是一首短小的绝句。绝句在表现时空变化上颇受限制，因此一般写法是不同时超越时空，而此诗所表现的时间与空间跨度真到了驰骋自由的境地。二十八字中地名凡五见，共十二字，这在万首唐人绝句中是仅见的。诗境中无处不渗透着诗人江行体验和思友之情，无处不贯串着山月这一具有象征意义的艺术形象，这就把广阔的空间和较长的时间统一起来。其次，地名的处理也富于
9、变化。“峨眉山月” “平羌江水”是地名附加于景物，是虚用；“发清溪”“向三峡”“下渝州”则是实用，而在句中位置亦有不同。读起来也就觉不着痕，妙入化工。在表达情感方面，除“峨眉山月”而外，诗中几乎没有更具体的景物描写；除“思君”二字，也没有更多的抒情。这首诗只是以“蛾眉山平羌江清溪渝州三峡”，展示了一幅千里蜀江行旅图，然而“峨眉山月”这一集中的艺术形象贯串整个诗境，成为诗情的触媒。由它引发的意蕴相当丰富，月与人万里相随，夜夜可见，使“思君不见”的感慨愈加深沉。蜀江行旅图：峨眉山平羌江清溪渝州三峡(二)赏读春夜洛城闻笛1、诵读提示过首诗系因诗人厌倦飘零、思归故土而作，很可能是诗人在彻夜不眠之时写的
10、，表达了思归安陆的强3 烈感情。全诗当用低沉的调子来读，速度要慢一些。四句诗的节奏皆作“xx-xx-x-xx为避免单调起见，读时对节拍的长短可适当加以调整，使整齐之中略有变化。此诗四联皆对仗，出句与对句之间应有明显的同隔，如一气读出，就听不出对联的意味了。2、知人论世李白24 岁时就走出四川，告别亲人出外远游。坐船东下，出三峡，过荆门，到达江陵，游洞庭湖，登庐山，到金陵后住在扬州。27 岁时，他离开扬州，经汝海，到达安陆，结婚后在安陆定居安陆北望，汝海茫茫，嵩岳耸峙，再往北就是东都洛阳。这样李白就以安陆为归宿，从开元十九年(731)始三游洛阳，圆了他畅游帝乡的梦想了。李白第三次游洛阳，是在天宝
11、三载(744)。这年，李白受招入官已经三年了。初入宫，玄宗对李白异礼有加，命为待诏翰林。李白此时认为青云有路，正可一展宏图了。然而事实却使李白大失所望。 玄宗不过是将李白作为一名文学侍从，供其娱乐而已。 久之， 李白对御用文人的生活渐感厌倦，就浪迹酒肆。杜甫在酒中八仙歌中说：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。 ”正是此时李白生活的真实写照。到天宝三载春，李白上书乞请还山，玄宗同意。这年春天，李白自长安回到东都洛阳。此次洛阳之行，李白会见了当时住在洛阳的杜甫，双子星座，珠联璧合，成为中国文学史上的佳话。之后思归故里，写下了这首诗。3、内容感知不知从谁家的窗户里悄然
12、飘出了阵阵悠扬的笛声，这笛声随着春风传遍了整个洛阳城。在夜里倾听一支表达惜别之情的折杨柳曲，谁能不勾起怀念故乡之情呢！4、鉴赏点拨(1)诗仙李白从24 岁“仗剑去国，辞亲远游”，离开四川之后，便浪迹天涯，四海为家了。直到他62岁时，在安徽长江边的采石矶醉酒落水仙逝，一生不知在中华大地上留下了多少足迹，所到之处，留下了不胜枚举的动人华章。写于东都洛阳的春夜洛城闻笛就是这些珍品中的一颗宝珠。“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。 ”洛城”即洛阳，是唐代的东都。“暗飞声”写出了笛音悠远轻细，扣住了“夜”字，显示出此时喧哗了一日的都市中的各种喧嚣至此已经平静下来了，正因夜静， 才听到了暗中飘渺而来的笛声，
13、因其飘渺， 又不知发自何处， 是演奏者情不自禁地只管吹奏，把无限的离愁别绪洒向城中，洒向夜空。 “谁”字是写这笛声出处不明，突出、一个“闻”字。在这万籁俱寂的春夜里，如丝的笛音散入春风，随风飘进整个洛阳城里无数没有睡着或者睡不着的人的耳朵里。初不经意，待静心一听，原来吹奏的是凄清婉转、思乡怀家的折杨柳 。 “此夜曲中闻折柳，何人不起故园情!” “故园”，即是故乡。诗人为施展才华，追求理想，离家赴远，听到这怀乡之曲，不免情怀波动，与吹笛人以及笛音产生共鸣。诗句妙在没有停留在一己之情怀波动上，而是由己及人，推想“满洛城”中，又有多少人是远离故园、客居他乡的人啊，这不期而遇却送入耳中的折杨柳，真的是
14、在“暗中”拨动了许多游子的心弦，使得他们再也无法安眠。中华民族是一个故土难离的民族，李白抓住民族精神的这一特点，牢牢扣住读者的心理，所以，千百年来，这首诗成了游子们经常挂在嘴边心头的诗篇之一。同时，也不断滋养、强化着民族的一种向心力、凝聚力。热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。自己从小生于斯、长于斯的故乡，作为祖国的一部分，她的形象尤其难以忘怀。李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。(2)关于古时“折柳”的习俗汉人有“折柳赠别”的风俗：灞桥在长安东，跨水作桥，汉人送客至此桥，折柳赠别。古代长安灞桥两岸，堤长十里，一步一柳，由长安东
15、去的人多到此地惜别，折柳枝赠别亲人，因“柳”与“留”谐音，以表示挽留之意。这种习俗最早起源于诗经小雅采薇里“昔我往矣，杨柳依依”。用离别赠柳来表示难分难离、不忍相别、恋恋不舍的心意。杨柳是春天的标志，在春天中摇曳的杨柳，总是给人以欣欣4 向荣之感。“折柳赠别”就蕴涵着“春常在”的祝愿。古人进行折柳相送，也喻意亲人离别去乡正如离枝的柳条，希望他到新的地方，能很快地生根发芽，好像柳枝之随处可活。它是一种对友人的美好祝愿。其实，柳树可以有多方面的象征意义，古人又赋予柳树种种感情，于是借柳寄情便是情理中之事了。闻 笛声 (杨柳曲 ) 凄清哀婉思归居土(三)赏读客至1、这首诗大约写于上元二年(761)，
16、这时杜甫住在成都西郊外浣花溪畔的草堂里，生活比较安定。诗题下原有作者自注： “喜崔明府 (县令 )相过 (拜访 )。 ”2、诵读指导客至可读得轻松些。第一联就体现出扑面而来的春天的生机和喜悦；第二联要读得顿挫分明些，体现出 “有朋自远方来，不亦乐乎” 的兴奋； 第三联要读出招待客人的亲切感，喜悦之中带着自谦与愧色；末联声调上扬，语速可稍快，将喜悦兴奋之情体现到极致。本诗节拍为二二一二式。3、理解内容，学生结合课下注释翻译本诗。屋南屋北都萦绕着漫漫的春水，只看见成群的鸥鸟天天飞来。花间的小路不曾因为客人而清扫，茅草的院门今天才为您的光临而敞开。离城太远，盘中的菜肴没有多样，杯中的酒水因为家境贫穷只有旧醅。要是肯和邻家的老翁相对饮酒，就隔着篱笆叫他来尽最后几杯。4、鉴赏要点诗中的情致理趣。“舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。”写的是草堂外的景象：春天到了，春水遍地，溪面初平，鸥鸟飞来，或翔于水面，或集于溪边。这是地道的南国水乡风光。为什么一开篇诗人就写景呢？
