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1、第九课 中国古代绘画撷英,目标：通过学习古代人物画，古代山水画，古代花鸟画能够对古代精品佳作有所了解，进而能够进行鉴赏部分中国古代绘画作品。 重点：人物画步辇图、文苑图山水画溪山行旅途图、踏歌图淮扬洁秋之图花鸟画芙蓉锦鸡图、墨葡萄图 难点：作者是怎样通过作品表达自己思想情感,一、中国古代人物画,人物画的历史，就是中国绘画的历史，早在远古的彩陶、岩画上就有以人物活动为题材的纹样和符号，汉代画像石、画像砖，东晋的洛神赋图、唐的步辇图文苑图、宋代的秋庭婴戏图、元代的消夏图、明代的张卿子像都堪称其中的经典之作。,步辇图 阎立本（唐）描绘了贞观十五年(641年)唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻事
2、件。画幅右面是坐在步辇上的唐太宗，被九名肩抬步辇和掌扇的宫女簇拥着，画幅左面是身着小团花衣、拱手致意的禄东赞，他被典礼官引见给太宗皇帝。禄东赞及其随从的举止、相貌特征有着强烈的高原民族特色，容貌神情恰当地刻画出禄东赞睿智聪颖而又谦和的性格特征。唐太宗的形象表现则更为成功，在深沉谦和的外表中流露出雄才大略的非凡气度。从这件作品可以了解阎立本的技巧特征健劲的线描加以深沉的设色，人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画。这些都反映了对传统的继承和发展。,二、中国古代山水画,中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反
3、映了社会生活。中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，隋唐时期才进入成熟阶段，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，在元代至明、清，成了中国古代绘画艺术的主流。在长期的发展中，中国古代山水画形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水或称金碧山水、水墨山水或称墨笔山水、浅绛山水或称淡着色山水、小青绿山水、没骨山水等。,龚贤,中国现存最早的山水画 游春图（隋朝 展子虔） （它早于西方独立的风景画近千年，反映了我国古代的审美情趣与文化境界）,元至正五年(1345)四月八日他在无锡弓河的船上，挑灯为友人卢山甫写下著名的六君子图，上有黄公望题诗。画面上松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木，疏密掩映，姿势挺拔，
4、远山一抹，意趣横溢。此时，倪瓒的作品，已在继承传统的基础上，融会贯通，形成了自己的独特风格。,倪瓒（元） 六君子图,溪山行旅图范宽(北宋),他的笔法叫“芝麻皴”，就是用很多小点点，一点一点组成一个面。范宽以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概。这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感，整个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二。这就是高山仰望，人在其中抬头仰看，山就在头上。在如此雄伟壮阔的大自然面前，人显得如此渺小。 山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野给人一种动态的
5、音乐感觉。马队铃声渐渐进入了画面，山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静，静中有动。这就是诗情画意！诗意在一动一静中慢慢显示出来，仿佛听得见马队的声音从山麓那边慢慢传来，然后从眼前走过。 溪山行旅图，好就好在静止的画面有一种动感，一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。面对这幅一千多年前古人的绘画，体味着画中令人心醉的意境，怎能不令人发出由衷的赞叹。,踏歌图 宋代画家马远作。描写一个清静深秀的山湾里，几个老农在阳春时节带有几分醉意地欢娱歌舞。他用简括的线条，清秀的色彩，巧妙地把山环水抱的复杂景物写得远近分明，图中没有花草的陪衬，却表现出愉快的春山环境。远山奇峭，近石方硬，树木多姿，云雾掩映中显出辽
6、远的空间和光的感觉，具有清旷秀劲的特殊风格。,石涛的山水画淮扬洁秋之图,此画笔墨秀雅，淋漓酣畅，构图新颖自然，于气势豪放中寓有静穆气氛，看似无法而实际上变古法为我法，以其特有的“拖泥带水皴法”，描绘了一幅淮扬清秋的景致。石涛提出的“借古以开今”“笔墨当随时代”的见解和重视发挥画家个性的主张，对18世纪以来的中国画创作产生了深刻影响。,三、中国古代花鸟画,中国花鸟画具有以写生为基础，借物抒情，托物言志的优良传统。中国花鸟画的“写生”不同于西方“静物写生”，而是着重于对花鸟生态特征的表现，着重描写动植物的生命力及其特征，表达对自然和生命的体验和感受。中国画家的作品往往被赋予一定的“社会属性”作画立
7、意时便,不爱江山爱丹青 赵佶,不爱江山爱丹青 赵佶,赵佶(公元1082-1135年)，即北宋徽宗。他是中国历史上昏庸无能的帝王，但在诗词书画方面却具有非同寻常的才艺。他年轻时就爱好书画艺术，他在即位后曾自叹道：“朕万几余暇，别无他好，惟好画耳。”在他即位前为端王时，就向当时在其王府任职的吴元瑜学画，其画法还受到王诜(shen)、赵令穰的影响。赵佶花鸟、山水、人物无所不能，尤以花鸟成就最高，还有独创的瘦金体。,整幅画以锦鸡、芙蓉为主体，同时配以轻盈跳动的蝴蝶，将观者的视线上引，下面又有菊花支撑，因此构图既稳定庄重又显变化丰富，其构思是颇具匠心的。芙蓉锦鸡图采用双勾重彩的画法，总体风格近于黄筌一派
8、，其设色富丽典雅，而勾线要比黄筌一派生动和粗重，因此又具有徐熙画法的某些特征。是北宋后期院体花鸟画的精典之作。,画面中间有一只羽翼丰满、带有长尾十分珍贵的锦鸡，它攀栖在婀娜妩媚的芙蓉枝上，可能是芙蓉枝过于纤弱，或是锦鸡太重，芙蓉枝被压得摇曳晃动低垂下来。锦鸡回首仰望着画面上方两只翩翩飞舞的蝴蝶，这两只蝴蝶尽情地层示着翅膀上美丽的斑纹，然而锦鸡不为所动，显得安逸而高雅。,返回,画面下方是数枝拒寒凌霜的菊花，似乎对芙蓉的华美不屑一顾，显得孤傲不阿。,返回,墨葡萄图轴徐渭,徐渭把中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心情感的极高境界，把在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力提高到前所未有的水平，成为中
9、国写意花鸟画发展中的里程碑。他的这幅墨葡萄图轴，描写了无人摘采的野葡萄隐现于如点点泪痕般的黑叶中，表达了题诗所言“半身落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”的抑郁牢骚与愤懑不平的情感。所画葡萄及藤叶，纷披低垂，用笔恣纵，水墨淋漓，随意挥洒，不拘形似。徐渭以狂草般的笔法纵情挥酒，泼墨淋漓，在“似与不似之间”的花木形象中，着眼于生韵的体现，将普通的物象赋予强烈的主观情感，直抒愤世疾俗、激荡难平之情，给作品以震撼人心的艺术感染力，使其具有磅礴奇崛的气势和雄肆豪放的格调。,思考与讨论,倪瓒曾经说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”你如何理解这句话？ 以具体作品为例，试述宋代和元代山水风格上的差异。,
