第10章西方当代设计思潮

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1、第10章 西方当代设计思潮Curriculum 设计概论 , 单元概述 通过本章的教学，我们将了解西方 当代设计思潮的性质和特征。 教学目标 了解思想文化意识对艺术设计的影 响，熟悉后工业社会设计各种多元化设计流派 的兴起背景与表现。 章节重点 结合思想文化意识了解当代艺术 设计的性质和特征。 建议课时 2课时 或 4课时 毫无疑问，一个艺术家理解他以前或是同时代 的所有形式是有益的。如果说这是为了寻求一 种动力，或是认为他必须避免的错误的话，那 么这就使一种力量的标志。不过，他必须注意 别去寻求模型。一个艺术家一旦把别人当做自 己的模型，那他就完了。毕加 索10.1当代设计思潮 艺术装饰风格

2、、流线型风格、当代主义风格、理性主义 风格艺术形式成为设计中“时尚”和“风格”的外衣。现 代主义与国际风格强化设计的科学性和合理性，将“形式 追随功能”确定为好设计的唯一标准。10.1.1反设计运动 20世纪60年代，越来越多的设计师开始反对现代主义 的优雅样式。反设计拒绝现代运动的理性成分，尝试在 设计中实现个人创造性的表现。 超现实主义是反设计让人看到的第一个例子，它影响了 如卡罗莫理洛这样的具有突尼斯巴洛克风格的反理性 设计师。反设计在1960年前有几个激进设计小组在意 大利成立。这些组织如ARCHIZOOM、 SUPERSTUDIO、UFO、RUPPO STRUM。例如 ARCHIZO

3、OM和SUPERSTUDIO，这两个组织都是 1966年在佛罗伦萨成立的。这群人开始反思设计，组 织了很多活动，以此来表明自己对整个环境的关注，而 不是出于个人目的。 在60年代下半叶，也就是1966年，埃托索特萨斯在 米兰举办家具展以后，这些群体开始对设计界产生影响 ，被人们称作激进派或者反设计运动。他们拒绝意大利 新现代主义的价值观，反设计试图更新艺术在文化和政 治中的角色，他们相信，现代主义原始目标在这个时候 除了是廉价的销售工具以外，什么也不是。与之对比的 是，反设计的倡导者试图通过猛烈抨击设计价值，达到 发掘“好品位”和精英美学价值的目的。在这一段时间 ，有很多设计师都置身于这项运动

4、中，如亚历山得孟 迪尼和拉皮特。他们认为激进的反设计毫无前途。反 设计运动充满了讽刺、庸俗艺术，强烈的色彩和扭曲尺 寸来发掘产品的纯粹功能价值，并且对品位和设计概念 提出质疑。1976年，阿尔其米亚在米兰成立，它的主 要发言人是亚历山得芒迪尼，这个组织旨在把日常消 费品变成美学思考的物品。这个集团成员还有埃托索 特萨斯、保罗诺沃涅、安德里亚博朗兹和米歇儿 德路奇。10.1.2未来主义 意大利的未来主义在艺术史上是一个产业化策划和实施 的一场运动。未来主义是意大利诗人作家菲利普托马 斯马里内地于1909年创立的，它早先是一场文学运 动，未来主义作为宣传它的艺术哲学而提出来的，同时 它也是反对学院

5、派和保守派的有力武器。马里内地与其 支持者不仅写了很多文章，而且还作曲、编舞、表演、 画画、设计建筑。马里内地的第一个未来主义宣言是由 法文写成的，并且在当时新兴的未来主义艺术还没出现 时，就在巴黎的费加罗时报上刊登出来，这成了宣 传自己作品和观点的强有力媒体。 技术的理性新形式对当时西方文化产生了深刻影响，他 们是未来主义产业的核心。未来主义者喜爱速度、噪音 、机器和城市。他们为技术进步而欢呼，为现代主义时 代的潜力和生机而庆贺。吉奥科莫巴拉是第一个进行 未来主义实验的设计师，他把装饰艺术中的未来主义理 论用到自己的实践中。紧跟其后的是设计师和艺术家佛 顿南托迪培罗。迪培罗走得更远，他在20

6、世纪20年 代的罗沃里托创立了未来主义艺术的手工艺工厂。 在未来主义艺术领域，速度感和抽象的几何形成了绘画 的典型特征；在书籍装帧设计领域，未来主义者拒绝采 用传统的形式；在封面设计领域，设计师喜欢使用极富 表现力的图片和结构进行设计。和未来主义画家们一样 ，马里内地用诗歌和书面作品来表现现代生活。他抛弃 传统的语法、标点符号和程式，创造了生动的图片式版 面。他的理论具有广泛影响，并且产生了几百种未来主 义书籍。事实上，未来主义传统的印刷字体有意地避开 新设计的字体，因为新字体不遵守所谓的“布局规则”。 迪培罗的创新在一点也不限定书页的形式。印刷革命的 价值在版面设计上表现出来，不同的印刷字体

7、，各种形 式的版式，不同的纸张、色彩都用上了。这本书的版式 不上也不下，不左不右，为了便于阅读，要不停翻阅。 未来主义者认为设计和书籍出版是机器时代的标志。正 如从1927年佛顿南托迪培罗著名的钉书（The Nailed Book）看到的那样，现代的材料和方法也用到 了。它由两个铝制螺栓连接，是名副其实的机器时代宣 言。 在建筑设计领域，未来主义美学受到森特埃里亚建筑宣 言的极大推动。原材料，未经打磨的表面，粗犷的色彩 和全面的动感形式是它的特点。未来主义建筑宣言对风 格派成员产生了巨大影响。10.1.3高技术风格 高科技风格源于20设计2030年代的机器美学，随着 科学的进步，尖端技术进入人

8、们的日常生活，消费要求 树立一种与高科技相应的设计美学。高科技派喜欢用非 传统的合成材料或零件。 它是后现代主义中的一种设计风格，“高技术”风格的 发展与50年代末以电子工业为代表的高科技迅速发展分 不开。“高技术”风格最先在建筑学中得到充分的发挥 ，并对工业设计产生重大影响，它是现代科技的产物。 简洁，优雅，对工业材料的使用是这种风格的特征，并 且高技术风格经常在非工业性设备中使用各种高科技材 料。 比如橡胶地板、办公用品、工业照明设备等在高技术风 格中经常能看到。在现代主义发展中，有的设计师在使 用木材这样的传统材料进行设计时，开始使用玻璃、砖 、金属和塑料。 高技术风格也通常们把它当成设

9、计的重要组成部分，这 和路易斯沙里文“形式服从功能”的口号是一致的。高技 术风格的代表建筑有理查德罗杰斯和伦佐皮埃罗设计 的巴黎蓬皮杜文化形成了最大的依赖。 此后，高技术风格建筑继续发展，但已经违背了原来的 方向。如今尽管高技术风格建筑依然存在，但是多数都 已经加入了一些更加经典的设计元素在里面。10.1.4波普设计 波普艺术是针对抽象主义绘画而产生的运动。波普设计 出现于20世纪50年代，又称流行艺术、通俗艺术、新 达达主义。波普艺术家热衷于使用从日常生活中得来的 物品作为表现形象，例如安迪沃霍尔的汤罐和罗伊 里奇腾斯腾的漫画的长条、卡通状的球茎形字体和华丽 俗气的荧光色彩。 受到大消费主义

10、和流行文化的启发，波普风格的支持者 公然挑战好设计的原则，抛弃现代主义的价值，取而代 之的是他们自己顽皮，变化多样，用完就丢弃的原则。 他们摧毁艺术和商业艺术之间的壁垒，在媒体和广告中 频频出现，这一点在20世纪60年代出版的相册封面上 表现尤为明显。在现代设计中，第一件波普艺术手法的 作品是英国画家理查德汉密尔顿剪接拼贴的到底是 什么使得今日的家庭如此不同，如此有魅力？。该画 表现的是一个现代公寓中的一个场景：一个傲慢的裸体 女郎和她的配偶；室内摆放着大量现代生活产品：沙发 、电视、台灯、录音机、广告画等，画中所有的东西都 用本来毫不相干的印刷品剪接拼贴而成。后来，1961 年，英国的一批青

11、年艺术家举办了青年同代人专栏 ，展出了大量的实物拼贴、综合而成的新型作品，这次 展览宣告了波普设计艺术在欧洲流行的开始。诺曼弗 斯特设计的香港银行和上海银行，还有彼得安德斯、 保尔哈依和约瑟夫保尔乌索为香港银行做的室内 设计，所有这些都成了高技术风格的经典。 在设计蓬皮杜文化中心的时候，罗杰斯和皮埃罗决定把 工业结构放在玻璃立面之外，因此，建筑的各种设备都 可以看见。楼梯、电缆和涂了各种颜色的管道都故意安 放在阳光中可以看见的地方。借此，设计师开创了高技 术科技风格时代，但这种建筑也给这种风格带来了一次 转折，这种风格在形式和功能之间也波普艺术的手法是 利用现成的工业、商业产品，从饮料、化妆品

12、的广告、 商标、电影宣传画，到汽车灯、车窗、家用电器等等。 把它们加以改造、加工，然后重新组合和拼贴，赋予一 定的社会思想意义，由此构成一件新的艺术作品。它们 表现的生活，也都是都市现代文明场景，充满了现代商 业文明气息，作品有时成批制作和印刷。从波普艺术的 创作手法看，显然它是受到了达达主义的影响，不过与 达达主义对世界的冷漠、憎视、否定态度不同，波普艺 术家在使用这些现代文明废弃物进行创作时，他们对社 会文明基本上是抱着一种积极、肯定的态度的，也就是 说“正面”使用这些东西创作材料、方法的特性， 决定了波普艺术带有特别浓厚的商业气息。 安迪沃霍尔常使用连续画面、写实照片、大生产印刷 技术，

13、这是波普艺术的典型特点，它代表着流行与大众 化的品位。它的鼎盛时期是20世纪60年代，主要活动 中心在英国和美国。波普艺术的设计师在现实社会寻求 发展，他们把现实生活中最常见的东西搬入艺术以 大众商业文化为基本特色的波普艺术应运而生。绘画图 式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎 贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及 玛丽莲梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。 他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作 品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给 画面带来一种特有的呆板效果。 另外，实物拼贴组合的方法始于立体主义，到达达主义 而走向极端，波普设计艺术获得了

14、一种可为社会理解接 受的“语言”，成为一种艺术创作的方式，这应该说也 是一项不可忽视的贡献在现代工艺图案设计中，拼 贴画应该说也不失为一种有趣的艺术形式。 艺术家理查德汉密尔顿、雕塑家保罗、设计批评家办 哈和建筑师斯密森，他们是第一批探索和促进美国大众 消费文化的人员。60年代，美国的艺术家如安迪沃霍 尔、克莱斯等人从低调艺术中汲取了大量的灵感。波普 艺术更基于年轻人的设计，自然而然地开始向日用品的 领域进军。50年代的社会环境鼓励“今天用，明天扔” ，彼特 默多克设计的椅子，乌比诺和罗马兹设计的 PVC摇椅，明显地体现了当时文化的短暂性，大量的媒 体也给予越来越多的关注。 60年代，很多新兴

15、的塑料出现，具有波普设计理念的设 计师就开始大量运用塑料。波普设计受到了经济繁荣以 及自由主义的助长，它的彩虹色彩和大胆的形式消除了 战后朴素的痕迹，这也反映了60年代的乐观主义。由于 波普设计主要是面对青年市场，产品必须廉价，因而质 量无法保证。波普设计反对现代运动的“少既是多”的 主旨，这也直接导致了70年代的激进设计。它从新艺术 、装饰艺术、未来主义、超现实主义、光效艺术、幻觉 艺术、东方神秘主义、太空时代中汲取营养，并在大众 传媒的助长下茁壮成长。波普设计的影响深远，也为后 现代主义的发展奠定了基础。10.1.5解构主义 解构主义是20世纪80年代的一个名词，它不像在建筑 和室内设计中

16、的一场设计运动，并没有一个明确的方向 。破碎的锯齿造型和扭曲重叠的平面是这种风格的特点 。有时候甚至还出现“让人不安”的造型，这和现代主 义倡导的逻辑有序的原则形成鲜明对比。解构主义概念 来源于解构学，这是20世纪60年代末亚奎斯德里达 用做文学评论的一种方法。德里达认为，一篇文章可以 做多重理解，因此，不存在绝对意义。解构通过打乱正 常的结构来达到抽取文章的无意义元素的目的。理论的 核心是对于结构本身的反感，认为符号本身已经能够反 映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更 重要。解构主义不仅否定现代主义的重要组成部分之一 的构成主义，而且也否定古典的美学原则（和谐、统一 ）。 例：20世纪80年代，一位西方艺术家来华演出的一出 哑剧， 用一把中提琴演奏了一段古典音乐之后，突然起 身猛地将琴摔到地上，并狠狠地踩了一脚，然后又很快 地用提琴碎片在一块画布上粘贴出一幅抽象的绘画（一 幅提琴