晚清及民初艺术中的外来影响

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1、晚清民初艺术中的外来影响 一 广州地区的外销商品画一般说来，随着西方传教士在华 活动的沉寂，中国与欧洲的文化 艺术便转入了低潮。但在广州地 区（包括港澳），情况却属特殊 ，因为这里一直抱持着与西方的 贸易往来。在这方面一个独特表现便是西洋 风格的商品画的出现。现在已知 广州最早画这种商品画的画家是 关作霖。广州十三行 同文街关乔昌：自画像但如今人们了解更多的是关乔昌 （啉瓜Lamgua）与其弟弟关联昌（庭 瓜）。他们的画主要是适应外销，因 此一般是不签署中文名字的。其中关 乔昌是英国画家乔治琴尼尔（ George Chinnery）的学生,他曾经在英 国皇家美术院院长雷诺兹的画室学国 画。 楼

2、下手艺工匠们在宣纸上画人物和船只，或临摹欧洲调版画，啉 瓜收藏了一大批这种画作；另一边，他的另一些助手，则“完全局限 在纯中国风格的水墨上。” 顶层是主人住的房间，里面一直放着肖像油画墙上挂着 一些画完和未画完的欧洲人、波斯人、商人、船长的肖像画，“同时 ，这里、那里，不时夹杂着令人注目的普通华人肖像。”图古特唐宁在1835年的著述关乔昌：托马斯皮斯像关乔昌：英国商馆佚名：划艇比赛，19世纪40年代开始，中国沿海的风景画出现了一种新 的画风，其特点是使用钴蓝、群青、紫罗兰等比较洋气的颜色，稍加调配用 来描绘山的阴阳向背、晴朗的天空以及云彩的背光面和水面。珠江水面事实上，广州地区的外销商品确乎曾

3、经繁荣了一段时期，它曾经是个 很大的输出项目，为此清朝政府甚至专门为它立了名目，加以课税。 二 早期留洋画家除了关作霖曾经到欧美学过油画之外，真正 到西方接受正规学院教育的艺术家是李铁夫 。他有条件置身于欧美艺术环境得以广泛涉 猎并直接得到大师的指导。李铁夫18岁时受到亲属资助到英属加拿大谋 生，1887年考入阿灵顿美术学院，在美国如 纽约美术学院。 他在英国参加了“兴中会”，随后又随同孙中 山赴美建立了同盟会纽约分会并任常委书记 。就历史意义来说，他的意义已经超越了单 纯的艺术范畴。李铁夫李铁夫：大学生李铁夫：老医生李铁夫：画家冯钢百早期到西方留学的画家中还有 冯钢百、李毅士、李超士等人 。

4、冯钢百：自画像冯钢百：男人肖像日本明治维新之后，日本在很大程度上走上了西化的道路。甲午战争 之后，更多的中国学生选择到日本这样一个与中国在空间和文化上更 加接近的国家留学深造。这种影响同样体现在艺术上。早期留学日本的画家中，影响最大的就是弘一法师李叔同。 李叔同：弘一法师（1880-1942）俗名李 叔同，浙江平湖人，生于天津。既是才气横 溢的艺术教育家，也是一代高僧。“二十文章 惊海内”的大师，集诗、词、书画、篆刻、音 乐、戏剧、文学于一身，在多个领域，开中 华灿烂文化艺术之先河。他把中国古代的书 法艺术推向了极至，“朴拙圆满，浑若天成”， 鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师一 幅字为无尚

5、荣耀。他是第一个向中国传播西 方音乐的先驱者，所创作的送别歌，历 经几十年传唱经久不衰，成为经典名曲。同 时，他也是中国第一个开创裸体写生的教师 。卓越的艺术造诣，先后培养出了名画家丰 子恺、音乐家刘质平等一些文化名人。他苦 心向佛，过午不食，精研律学，弘扬佛法， 普渡众生出苦海，被佛门弟子奉为律宗第十 一代世祖。李叔同李叔同自画像当时日本画家黑田清辉在法国留 学时曾经受到早期印象主义外光派的 影响，为对抗古典写实主义绘画，他 和其他人组建了“白马会”，形成了带有 法国印象派风格的日本外光派绘画， 并且成为当时日本支撑学院主义的主 流画风。李叔同在日本时正是受教于 黑田清辉的艺术教学。 李叔同

6、：裸女像李叔同扮演茶花女中的女主角李叔同除在东京美术学校学 习油画外，又在音乐学校学习钢 琴和作曲理论；同时又从戏剧家 川上音二郎和藤泽浅二郎研究新 剧的演技，遂与同学曾延年等组 织了第 一个话剧团体“春柳社”。 一九0七年春节期间，为了赈济 淮北的水灾，春柳社首次在赈灾 游艺会公演法国小仲马的名剧 巴黎茶花女遗事，李叔同(艺 名息霜)饰演茶花女 。人体写生现场李叔同出家时与丰子恺、刘质平合影 岭南画家的选择 以二高一陈（高剑父、高奇峰、陈树人）为代表的岭南画家何时 成派，但从大家公认的岭南画家的“折衷中西，融合古今”的主张可以 知道，取向于西方、向西方借鉴乃是岭南派画家现代绘画观的一个突 出

7、之点。正如关山月所说，“岭南派实际上是一种思潮，一种主义，这 才是涉及了岭南派思想基础的问题。” 高剑父 广东人番禺，17岁赴澳门从法国传教士学 习素描，在广州结识日本画家山本梅崖，得从 山本学日文并决定赴日留学。高剑父1905年到 日本，初与廖仲恺、何香凝同住一处，以卖画 为生，并先后加入了“白马会”、“太平洋画会”、“ 水彩画会”，受到西画倾向很强的日本艺术家的 影响，从而萌生了效仿日本画所走过的道路来 改革中国画的思想。高在日本时结识了孙中山，1906年加入同 盟会，并任广州同盟会会长。他曾经在画室里 秘密制造炸弹，参加了黄花岗起义以及光复广 州的重大战役。高剑父和高奇峰在日本选择了笔墨

8、意味及绘画意境更为接近中国的竹 内栖凤、山园春举、木岛樱谷，当时将此种日本绘画直接搬至中国， 从而引起了较大争议。赞扬者称赞其“渡海归来笔犹变，丹青着手生魂奇。”诋毁者如广东国画研究会的秋山，称其以及盟友为“数典忘宗”，“欲为 其子孙不可得，乃甘为彼抱养之义子”。高剑父：文明的毁灭 高奇峰高剑父的胞弟，1907年随高剑父到日本，从学于日本画家田中赖章， 同年加入同盟会。他的经历和追求与其兄略同，而在艺术追求上则以 善于吸收西洋水彩画的明快效果为其特色。高奇峰：走兽图高奇峰：老虎 陈树人 广东番禺人，1905年会见孙中山并加入同盟会,1906年赴日留学 ，毕业于京都美术学校，后于1913年再度赴

9、日。1917年赴加拿大任 中华革命党海外部长。在艺术上他仍然主张革新中国画，提倡写生，谓“写生乃绘画的 基础，能写生然后画中有物”，又谓“多用皴擦会使大自然的本来面目 消失”。蔡元培以“融合中西，从容中道”来概括他的作品。 何香凝著名革命人士，出生于香港一个大地产商家 庭。1897年于廖仲恺结婚，1902年，二人 相继去日本留学。1903年，何香凝参加了同 盟会，然后又介绍廖仲恺加入同盟会。何香凝作画以狮、虎最有成就，其次是画松 、菊、梅、竹、兰等较多。其画保持着相当 浓郁的日本画风，形象生动、色彩明艳。中 期具有较强的岭南派特征，折衷中西。晚期 则传统居多，但也仍然保留了岭南派的特色 。 有

10、关岭南画派的争论20年代，随着黄般若与高剑父的争论日益激化， 方人定这样一个年轻人被推上了前台。他在某种 程度上充当了高剑父的辩护者。黄般若在这场争论中，一开始是想说，仅仅在日 本画家作品基础上做简单的剪裁甚至就在日本人 的画作上签署自己的名字以作为自己的“创作”是 非常错误的“剽窃和抄袭”行为。但方人定的回应 文章新国画与旧国画讨论的不是剽窃的真实 性问题，而是国画的改革问题黄般若，组建国画研究会高剑父：昆仑雨后山元春举：荒村暮雪 高剑父：孤猿叫雪山元春举：孤猿叫雪岭南派的观点实际上代表了当时最早一批留学生的观念，即以西画之 写实补水墨画一味模古之不足。 高剑父说认为，画家的成功必须以写生为

11、基础，旧文人画的根本弊端 在于脱离生活，玩弄烂熟的笔墨游戏。这就需要不断学习，他提出的 方案就是“折衷”。他们的折衷主张，简单地说就是以西洋的写实手法 来改造陈陈相因的公式化和旧文人画，折衷主张在当时水墨画受西洋 画冲击而呈现“衰弊之极”的景象时，受到人们的普遍欢迎。以黄般若为代表的“广州国画研究会”与之针锋相对地展开了争论：“反对自然主义之艺术，最近而派别益多。如意大利之未来主义、德 意志之表现主义，均大战后同时崛起之新艺术，俱属自表神感，不拘 拘于陈迹，而其尤者则表现主义也。” 三，取自日本的美术教学体制我国近代美术教育是伴随着废科举、兴新学开始 的，而在新式学堂中仿效西学的美术教学体制最

12、 初却是借鉴于日本。中国最早的师范学校是张之洞于1902年创办的两 江师范学堂。1906年，学堂监督（校长）李瑞清 （号梅痴、梅花庵主）奏请获准，创办了我国高 等师范院校第一个美术系科图画手工科。学 科以图画手工为主科，音乐为副科，包括西洋画 、中国画、用器画、图案等等。手工则包括各种 工艺美术，也聘用了一些日本教师。李瑞清与当时“实业救国”论者不同，李瑞清主张“教育救国”。他认为“自古以来，未有无学而不国亡，有学而国不兴”。主张多培养一 个学生“将来救中国多一人之力”。所以，他在主持两江师范学堂期间，“以身作是，视诸生若家人子弟；提 倡科学、国学美术，不遗余力”。1905年李瑞清任“两江优级

13、师范学堂”监督的初期，并没有开设美术性质 的专科，图画只作为一些科的必修课。后来李瑞清从日籍教师那里了解到日 本高师有“图画手工”一科，于是他“咨询校中诸外国教授，汇集东西各国 师范教育设科之成例，拟定艺术专科之办法，条陈学部，奏准添设”。在 1906年李瑞清办起了中国近代美术教育史上第一个专门美术系科“图画 手工科”。 四 深受外来影响的上海艺术上海原来只是一个滨海小县，“于前明分自华亭”，“自太仓之浏河 日淤浅之后，海舶改由吴淞出入，于是遂臻繁盛”。鸦片战争之后， 上海由于地处东海之滨，成了最早的通商口岸，遂成为海内繁华第一 镇。19世纪五六十年代，清政府与太平天国的战争，南方的商人、官

14、绅、文人学士因而争相逃往上海。上海逐渐成为整个东部地区的经济 文化的中心。19世纪下半叶，上海的关税逐年增加，远远超过了广州，其繁华 程度也远远超过了扬州和苏州，成为一个“五方杂处”的文化大熔炉， 可以接触到西方文化和中国各地的地方文化。鸦片战争后，按照法国的要求，道 光二十六年，清朝皇帝明令对天主 教驰禁，因此而恢复了自康熙年间 便予以禁止的西方传教活动。土山湾的前身是1849年由传教士在 沪南办起的一座孤儿院，经过太平 天国的战事，孤儿们于1864年被转 移到距离徐家汇半里的土山湾。以 他们为对象，先施以国文、算术、 天主教义在内的四年文化基础教育 ，平均至13岁再授以各种工艺技能 。至1

15、9岁留在工场工作，包括印刷 、装订、绘画、照相、金工、木作 、泥塑、玻璃等等。一 土山湾美术工艺工场土山湾美术工艺工场所画素描“土山湾”的作用不仅仅在绘画方面 ，19世纪末至20世纪初土山湾生 产的工艺品运至巴黎，1900年参 加了那里的世界博览会。随后，土山湾生产的花玻璃可谓“ 远东独步”，此外，油画、木雕、 泥塑圣像、烛台、十字架等产品也 远近驰名。1900年巴黎世博会“土山湾”培养了各式各类的艺术人才，其中在绘画方面所产生的直接 影响尤其令人关注。其培养的知名艺术家包括周湘（中西图画函授学 堂创始人）、张聿光（上海图画美术学校首任校长）、徐咏青（月份 牌创始人）等等。从土山湾美术工艺工场

16、的贡献来看，它可以说是现代中国西洋美术的 摇篮。（二）点石斋画报1884年，以吴友如为主笔的点石斋画报 由点石斋石印局开始印行，一直发行到1894年， 前后历10年之久。这是一种时事新闻性质的通俗 画报，从开始就是作为申报的附属刊物随报 附送的。申报和点石斋画报的创办人是英国 人美查，可知这又是随外国文化的涌入出现的新 事物。美查当时同样是聘请土山湾印刷所的丘子昂为技师来作兼制出版工作 的，所以点石斋画报的出版同样与土山湾有着密切的联系。巡捕被百姓泼脏水以吴友如为首的这些 画家们即受到中国传统美 术的熏陶，又受到类似于 土山湾宗教图像书画风的 影响，因此在表现技法上 就出现了适应石版印刷特 点的以线描为主又结合了 西洋透视和明暗画法的写 实手法。清人围棋图和气致祥点石斋画报在中国历史上的意义是重