《李凭箜篌引ppt课件-新课标人教版选修》由会员分享，可在线阅读，更多相关《李凭箜篌引ppt课件-新课标人教版选修（26页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、 李贺(790816)，字长吉，是中唐的独树 一帜的诗人。生于福昌昌谷(今河南宜阳)，是 唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落 了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令 。李贺被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后 只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里而 卒，年仅27岁。李贺少年时代就有才名，可惜 仕途坎坷，怀才不遇，于是形成了凄艳诡谲的 诗风，故被称为“诗鬼”。2010年是李贺 诞辰1220周年，这 位诗人又翩然回归 故里宜阳、洛水之 畔。11月16日，李 贺塑像在宜阳县城 滨河公园李贺广场 落成揭彩。李凭箜篌引是一篇描写音乐的佳作， 和白居易的琵琶行、韩愈的听颖师弹琴 一起被称为“摹写声
2、音至文”。箜篌演奏技 艺到唐代达到了极高的水平。李凭是著名的宫 廷乐师，唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏 。李贺这首歌行体的诗作想像瑰丽，境界奇幻 ，浓墨重彩，尤为出色。李凭箜篌引是李贺的代表作，大约作 于元和六年(811)至元和八年(813)，当时李贺 在长安任奉礼郎。李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名 噪一时。“天子一日一回见，王侯将相 立马迎”，他的精湛技艺，受到诗人们 的热情赞赏。 引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长 音节、格律一般比较自由，形式有五言 、七言、杂言。箜篌是十分古老的 弹弦乐器，在古代除宫 廷雅乐使用外，在民间 也广泛流传，在古代有 卧箜篌、竖箜篌、凤首 箜篌三种形制。从十四
3、世纪后期不再流行，以 致慢慢消失，只能在以 前的壁画和浮雕上看到 一些箜篌的图样。吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。第一段第二段第三段吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。李凭在明净清远、秋高气爽的境界中演奏，“高 秋”既点明了演奏时间，又写出了演奏环境。“张” 字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的 联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。“空山凝云 颓不流”紧承上句，写音乐效果，空旷山野上的流云 听到这
4、夺人魂魄的乐声都为之凝神驻足、忘记了流动 。“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱 满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击 中那一刹那的情态。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。“江娥啼竹素女愁”巧妙地点出了音乐表 情：“愁”。如长堤决口的高潮过去之后，幽 怨低回的情绪延展开来，仿佛湘夫人对竹挥泪 ，为舜的去世而悲痛欲绝，仿佛善鼓瑟的神仙 素女愁容满面。此时，音乐的节奏中才有了一 个小小的间歇。诗人趁此机会交代了演奏者的 情况：原来是李凭在国都长安城弹奏箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。“昆山玉碎凤凰叫”描写音乐时而清脆激越如 昆山上的玉石碎裂，时而空灵哀婉如凤凰的叫声。 用“昆
5、山玉碎”来形容乐声，表现乐声极其激昂， 具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”句 在意象上又和“昆山”句构成了一个整体。凤凰在 传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“其翼 若竽，其声若箫。”“昆山玉碎”后，栖居其上的 凤凰的叫声自然是凄厉婉转。“昆山玉碎”写乐音 之强，“凤凰叫”写乐音之弱。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。这一乐章也是以山崩地坼的气势开端，然后转 为如怨如诉的温婉，忧伤情绪就在这温婉中绵延。 “芙蓉泣露香兰笑”描写乐声从悲戚转为欢快。“ 芙蓉泣露”承接上句，以哭泣的声音摹写乐声的凄 惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉 感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓
6、 。“香兰笑”写音乐表情的变化，“笑”具有诉诸 听觉的属性，描摹出乐音的流丽爽朗，它还能给人 以“笑靥如花”的视觉感受，描摹出乐音的流畅鲜 明。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。“十二门前融冷光”写乐声由欢快转为 清冷，回到了音乐的主体情绪。“十二门” 代指长安，清冷的乐声仿佛使整个长安城都 沉浸在寒光之中。诗人用“融”这个充满暖 意的字来极力渲染音乐不可抗拒的感化力和 渗透力。“冷光”和“高秋”不谋而合，都 散发出清寒之气，音乐的境界和自然界和谐 一体。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。这句诗给人以清空之感，整个长安城仿佛只有 箜篌的美妙旋律在回荡。“二十三丝动紫皇”承接 “十二门”句所营造的时
7、空感来写。李凭的演奏感 动了“紫皇”，“紫皇”一语双关，主要指天上的 皇帝，兼指人间的皇帝，巧妙地写出清冷的乐声从 人间传到天界。此时，整个宇宙仿佛也只有箜篌的 旋律存在。首句的“高秋”和这里的“十二门”“ 紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万 物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。这两句诗的情境承接“紫皇”，在天界展开。清 冷的音乐情绪发展到极致，达到整个乐曲的高潮。在 女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来 了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。“秋 雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧 愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象
8、征 铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁 复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束 了。曲终人寂，诗意本该完结，但是诗人又在“梦幻 ”中展开了一片神奇的天地。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。演奏结束了，诗人还没有从音乐的境界 中走出来，神志还徘徊于凄迷的仙境幻觉中 。整个演奏过程像一场梦，李凭不是在人间 演奏，而是在神山上教神妪弹奏箜篌，仙境 中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风 逐浪，在波涛中翩翩起舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树 ，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下 的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不 到寒露打湿了全身。诗人回味
9、整个演奏过程 ，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想像出仙 界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染 出乐曲的美妙。这首诗用瑰丽的词采、天上人间的想像来描摹听乐的感受 ，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样具 有了一种凄寒冷艳的气质。李凭演奏箜篌的效果，通过李贺的 生花妙笔，表现出音乐繁花似锦、万物动容的“天花乱坠”之 感。空山凝云、江娥素女、昆山凤凰、芙蓉香兰、城门紫皇、 秋雨、五色石、神妪鱼龙、吴刚玉兔，众多驳杂的意象，虚虚 实实，使人有满天花雨的神奇感受。诗人又通过“啼”“愁 ”“碎”“泣”“冷”“破”“湿”“寒”等表示消极情感的 语汇来渲染乐曲悲伤清冷的情调。因此，诗中的境界虽然绚烂 ，却充满寒意。冷如秋霜，艳如桃李 。这首诗运用了通感的手法。诗中的 通感往往具有复合通感的性质，在动作 中表现感觉，以听觉来涵盖各种感觉。 无论是“芙蓉泣露香兰笑”，还是“石 破天惊逗秋雨”，都是五音繁汇，听觉 中有视觉感受，视觉感受中还有动感。1、把诉诸听觉的音乐充分的形象化、视 觉化了，化无形为有形。通过大肆渲染音乐产生的效果烘托演 奏技艺的高超绝伦。2、侧面烘托。如用“吴丝蜀桐”“二十三丝”指 代竖箜篌，用“十二门”指代长安城。3、借代手法。如“冷光”“紫皇”，以及暗含 色彩的“玉”“芙蓉”“补天石”等 语汇，都显得富艳高贵。4、色彩意象繁多密集。
