《《外国美术史》后四章》由会员分享，可在线阅读，更多相关《《外国美术史》后四章（161页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、第五章 19世纪欧洲及美国美术第一节 法国新古典主义美术第二节 法国浪漫主义美术第三节 法国批判现实主义美术库尔贝是位画路极其宽广、手法极为多样的大师，不管对象是风景 、静物，还是肖像、动物，也不管是城市，还是农村，都能尽微致 广，达到画品渊懿、精卓宏丽的祟高境界。抬然自得的，满腔悲愤的，一扫积郁的，静 温幽深的，无不气魄雄伟，刻画精到，使后世画家大受 神益。 19世纪3070年代，枫丹白露森林的小镇巴比松吸引了许多画家， 他们在那里聚会和出游作画，既得见原始荒凉的自然风貌，感受到 逃离闹市的惬意，又与不远的巴黎保持着接触，了解世界美术的动 向。面对法国大地所作的写生从此更彻底地驱逐了意大利风
2、景，这 就是影响巨大的巴比松画派。其主将卢梭(Rousseau，1812 1867)画风沉郁浑穆，尤擅描绘树木的性格和森林沼泽的深邃。、绘出蜿蜒扭曲、疤痕累累的6L枝，遮天 蔽日的密叶；遭雷击断的老干，形象的丰富含情令人叹为观止。出色地刻画了阳光下的草地和在浓重树影中嚼草饮水 的牛群，生趣盎然，美不胜收。他对于空气感和光的探索，对 同一景致在不同时刻的气氛变化所作的研究，更为印象派的出 现开辟了道路。当然，对印象派影响最大的巴比松画家首先还 是外光派巨子杜比尼(1817一1878)。他的、则更像一首梦幻曲，婀娜多姿的巨 树舒展开臂膀，带着朦胧的树冠，伸向天官。湖泊、草地都被蒙上了一层轻 纱，暗
3、部突破了传统的沥青色，发出神秘而透明的紫灰振响。柯罗曾把自己的画分为两类，一类是送往沙龙展出并获得巨大声誉的作品 ，如；一类是不出示于人的悦己之作，如、，、。它们虽是小幅 ，却逸笔纵横，言简意赅，忠实于自己的眼睛，自然而然地色彩的明亮单 纯和阳光的效果都不让后来的印象派。柯罗作画不选地方，常常坐在大路 的正中写生。越是平凡的景致，越能使他施展才能。即使面对最繁琐的风 景，他也能从容不迫地简化和提炼，发掘出和固定下它的隐艳馥郁。柯罗 卓绝千古的风景有时使人忘记了他同时也是肖像画大师，他的 、都以毫无雕琢的美和更现代的笔法，代表着该 世纪艺术的精华。米勒(Millet，18141875)出身农民家
4、庭，虽然在巴黎 已经以画棵女闻名，但巴比松的田间劳动者使他看到自己多年梦想的升华 。于是，他携全家来到这里定居，使一幅幅平凡的农村生活场面放出奇光 异彩。1848年，(簸谷者作为他一系列作品的第一幅，在沙龙展出，立即 引起轰动。它实现了许多画家长期的求索，也被憎恨这种艺术的人说成是 “夸大事实”。扶锄者是位从清晨起便在贫瘠土地上奋力劳作的农民 ，他想直直腰，喘息一下。从他扶着锄柄的双臂，脸上的汗水和张开的嘴 ，可以看到他疲劳的程度。人民的所思所想。(唐吉河德更是只用富有 雕塑感的寥寥数笔，绘出一个瘦骨伶仃的身影，连五官都省略掉了，但却 使这位令人怜悯的英雄呼之欲出有的评论指责这种充满同情的真实
5、描绘“不是绘画，而是宣言”。对此，米 勒气愤地写道：“这么说，连我们看到凭额上汗水养活自己的人时就会产 生的想法都不允许有了!”事实上，米勒艺术的深刻社会意义恰恰在于史诗 所不能达到的质朴平凡。就以为例，三位穿着粗布衫裙和沉重木 鞋的农妇费力地弯着腰，在收割过的田里寻找遗落的一点点麦穗。画家没 有作任何美化，我们甚至看不清她们垂向地面的脸，但是，劳动的神圣， 要土地献出粮食的精神，已是对劳动者最好的颂歌。正是由于它使公众首 次惊奇地发现平凡劳动的伟大，所以才“在拾穗者背后的地平线上，似乎 有造反的长矛和1793年的断头台”。米勒一般采用横的构图，让纪念碑一 般的人物出现在森林尽头的旷野上，就是
6、这种构图的典型。在大 批农民拥入工业化城市之时，一位终日与羊为伍的姑娘像雕像一样默默地 站着，她那迷茫的目光是在幢保，还是在张悯?遥远的地平线，明朗的天边 ，把她的希望和我们的思想一起带向了远方。现已证明，米勒的是 世界上最普及的艺术作品。在苍茫暮色中，随着远方教堂的钟声垂首祈祷 的农民夫妇引起过人们多少感触和联想!他们是在庆贺婴儿的诞生?祝愿婚 姻的幸福?还是为死去的亲人默哀?或者是否可以说，那不绝的余音包含了 整个社会和人生?米勒晚年得到官方违心的承认，境况的改善使他有可能运用各种技法和材 料，并创作杰出的风景画：云涛汹涌的起风，隐秘寂静的月下羊圈 ，气象万千的四季。现存卢浮宫的春)描绘雨
7、后的彩虹与怒放的野 花，尤其清音退发，不同凡响。正如米勒是讴歌农村生活的大师，杜米埃 (18081879)则是反映城市生活的巨匠。他以漫画开始艺术生涯，讽刺国 王路易菲利浦侵吞民脂民膏的作品使他遭到6个月的监禁，但是 ，经过迫害的画笔反而愈加犀利，拿破仑三世皇帝和梯也尔又相继成为它 辛辣嘲讽的对象。、的正义与 幽默使他大名远扬。从1835年起，他转向石版画，在取消了新闻自由的情 况下，把可笑的资产者、银行家、法官、市侩故入画面，时而也和下层市 民开开玩笑。尽管他从事油画的愿望最终服从了更自由、敏捷的版画创 作，但他仍然留下了近300幅恢谐、简洁的油画。以一位振振有词的 律师作为主体，同掩面而泣
8、的妇女、无动于衷的法官、宪兵形成鲜明对比 ，占了背景大半的基督受难像绝妙地点出了“宽厚仁慈”的虚伪。艺术爱 好者是杜米埃最喜爱的主题之一，嗜画成癖的收藏家，自命不凡的画家、 雕塑家，虚张声势的街头歌唱家是那样令人开心和同情：在创作中，杜米 埃从来都毫不迟疑地略去与主题没有直接关系的一切。三等车厢仅勾 出人物的大轮廓，在暗部略施薄色，连放稿留下的方格都未盖上，但已经 足以让我们看到该时代的生活节奏和中下层。这种纯然独创的“写意”对 后世的艺术发展起了不可估量的作用。让弗朗索瓦米勒，是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画 家。他那纯朴亲切的艺术语言，尤其被广大法国农民所喜爱。他出 身于农民世家，幼年时
9、便显露出绘画的天才，受到老师的鼓励而立 志学习绘画。后来到巴黎从师特拉罗虚学习。为了养家糊口，不得 不画一些模仿蒲珊和佛拉贡纳的罗可可风格的香艳体绘画，放在画 店里出售。但是，作为一个农民的儿子， 他时刻希望着能用自己 的画笔描绘法国农民纯朴而勤劳的形象。1848年，他画了一幅簸 谷子的女人，卖了500法郎。他同他的朋友、动物画家夏尔雅 克商量，用这笔钱到巴比仲去定居。当时，画家卢梭和狄亚兹已经 在那里安家，米勒十分向往他们的生活。于是， 米勒毅然迈开了 他一生中最重要的一步：i 849年7月的一个晴朗的早晨，他带着自 己的妻子和5个孩子，同夏尔雅克一起，坐上了一辆笨重的日式 释车，驶向离巴黎
10、90公里的枫丹白露，然后，背着简单的行囊，步 行来到巴比仲村。这个农民的儿子终于又回到了农村，望着那儿的树木和田野，他高兴地喊着： “阿，上帝，这里真美呀!”他又呼吸到土地的芳香，又听到了森林的喧嚷，他 童年时神往的一切重又呈现在眼前。于是，以卢梭、狄亚纪要普勒、科罗和米勒 为主要成员的、在欧洲美术史上声名卓著的“巴比仲画派”就这样形成了。此后 的27年，是米勒一生中创作最为丰富的时期。许多法国人民家喻户晓的名iI像 播种者( 1850 )、 牧羊女 (1852)、拾穗 (1857)、 晚钟(1859) 、扶锄的男子 (1863)、 喂食 (1872)、 春 (1873)等等，都是在 这里完成
11、的。他从不虚构画面的情景，每一幅画都是从耕耘着、放牧、劳动着、 生活着的法国农民的真实生活中来的。 如同卢梭、科罗等风景画家发现了平凡 的自然界的诗情画意一般，米勒也发现了平凡的劳动者的诗情画意。不过，他笔 下的农夫并不是天国中的亚当和夏娃，他们是疲惫、穷苦、终日操劳的贫困者， 衣衫槛楼，肌肤黝黑，佝楼的身躯，粗大的手掌，这便是米勒的美学，这便是米 勒要为之呕心沥血地赞美歌颂的法兰西农民的形象。 “他们日复一日地劳动，来养育这伟大的民族，他们日复一日地劳动，来缔造这 美丽的国家。”(罗曼罗兰语)。伦勃朗哈尔门兹凡林，是17世纪荷兰最伟大的画家。虽然处于巴洛克时期，但荷兰艺术的风格却与南部欧洲诸
12、国不同。它以恬静、安宁、朴素、亲切的世 俗趣味而区别于豪华宏丽的巴洛克风格。这自然是由荷兰的历史环境和文化传统所决定的 。1609年，荷兰为首的尼德兰北方七省宣布脱离西班牙独立，开始了荷兰资本主义迅速发 展的新时期。海上运输和呢绒工业是荷兰经济的主要支柱，商人、工厂主和市民阶层在经 济和政治上的成熟必然促使文化发生相应的变化。这时，艺术品不再为国王、教会所专有 。那些奔波在日进斗金 的贸易活动中的市民们，希望用绘画来装饰自己的宅邸，并且希望这些作品是自己能够看 得懂的、喜欢的和感到亲切的。另一方面，他们也不能像国王和教会那样靠权力去取得艺 术家的作品，而只能用金钱来获得。这就使绘画第一次成为商
13、品。在荷兰的许多城市都出 现了画底专门出售艺术家的作品。这些作品所表现的题材，逐渐摆脱了宗教和王权的内容 ，代之以世俗生活、自然风景、人物肖像或美丽的静物。这样的艺术，我们称之为“市民 艺术”。伦勃朗于1606年7月l 5日诞生在莱登城的一个面粉厂主之家。1620年9月20日在莱 登大学注册入学，但并末在此就读，而是跟随由意大利归来的雅可布凡斯瓦林布格 (15711638)学习绘画。3年后，又到阿姆斯特丹著名的历史画家彼得拉斯特曼(1583 1633)门下深造。1632年，他为阿姆斯特丹外科医生同业公会所作的理事们的群像杜尔 普博士的解剖课获得好评，名声大振。1634年，与出身富家的莎斯卡凡维
14、布林克结 婚。这是伦勃朗一生中最幸福的时期，许多以莎斯卡为模特儿的作品，反映出了他的这种 心情18世纪下半叶，在法国罗可可美术日益兴旺的同时还出现了另一种风格倾向- -平民写实主义美术。平民写实主义与罗可可美术同样反对远离生活的古典主义 ，同样热衷于反映现实生活。但是，前者只面向社会上层，表现封建贵族和新兴 资产阶级追求浮华享乐的审美情趣，而后者面向的是社会中下层，表现普通市民 的日常生活和自然、亲切、朴实的审美情趣；前者突破了17世纪法国艺术只满足 于君王口味的狭小范围；而后者则进一步突破了罗可可艺术只满足于上层贵族欣 赏趣味的局限，使艺术更进一步走向了民主。18世纪中叶，法国资产阶级进步的
15、思想家伏尔泰、卢梭、狄德罗为推翻封建 等级专制和教会权威，以35卷本的“百科全书”形式作为“启蒙主义”的纲领： 在政治上主张开明之治和民主政体；在艺术上提倡“自由”“人道”“道德”和 “教益”：致使18世纪法国的写实绘画从“第一等级”（君主、僧侣）、“第二 等级”（贵族）扩展到“第三等级”（农民、市民和资产阶级）并且从单纯地反 映市民世俗生活转向了对社会问题的揭示和道德命题的说教。夏尔丹使极受狄德罗称赞的画家之一。他擅长静物画，也擅长风俗画；并且 试图通过静物画来反映城市平民的生活趣味，通过风俗画来反映城市平民和善、 友好、勤劳、俭朴的美好品德。 素描练习（局部）这是让西梅翁夏尔丹1753年在
16、沙龙展出的作品。精致 的材料、颜料层艳丽的光泽、保持纯粹谐调感的中间色的雅素色调、浸透于暗部 的纤细的光的表现、充满思索厚重感的人物、室内静谧而冥想的气氛等，这一切 使这幅小品富于夏尔丹的魅力。彬彬有礼的主题中充满丰富的诗情与祝词-肉眼 可见的喜悦。在构图上，画家的脸部形成画面的中心，对角线的线上集中了所有 要点。白色的雕塑为皮加勒制作的黑丘利，这是夏尔丹乐于表现的主题。夏尔丹使极受狄德罗称赞的画家之一。他擅长静物画 ，也擅长风俗画；并且试图通过静物画来反映城市平 民的生活趣味，通过风俗画来反映城市平民和善、友 好、勤劳、俭朴的美好品德。 素描练习（局部）这是让西梅翁夏尔丹1753 年在沙龙展出的作品。精致的材料、颜料层艳丽的光 泽、保持纯粹谐调感的中间色的雅素色调、浸透于暗 部的纤细的光的表现、充满思索厚重感的人物、室内 静谧而冥想的气氛等，这一切使这幅小品富于夏尔丹 的魅力。彬彬有礼的主题中充满丰富的诗情与祝词- 肉眼可见的喜悦。在构图上
