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1、第二章 现代家具的形成第二节 新艺术运动概述l十九世纪中叶，欧洲各国的资本主义得到长足的发展。技 术革命已经完成，一个工业化大生产的高潮在英、法等先 进国家出现，它推动了城市生活和社会结构的改变，从而 带来了新的社会思潮，引起审美观的变化。劳动者、职员 、中产的市民家庭逐渐成为城市生活的主体，艺术所服务 的对象也渐渐地转移到了他们中间，从而受到他们的审美 趣味影响。在英国有拉斐尔前派产生，而在法国和比利时 则表现为“新艺术运动”。“新艺术运动”的兴起是时代 的必然，在欧洲大部分国家广泛发展，后来在中国也产生 一定的影响。其在设计史上的重要地位也是不可埋没的。 简史l 新艺术运动是在20世纪之初
2、，位于大众文化最高点的艺 术和设计风格。当时，它只是被简单地称为现代风格，就 象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多 小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格 ，形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派 期刊青年(Jugend)而得名的德国青年风格；维也纳的 维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱 离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一 致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗 为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自 由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意 大利重要特色标志。 l这种风格中最重要的特性就
3、是充满有活力、波浪形和流动 的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是 从植物生长出来。 l 作为一种艺术运动，它与拉菲尔前派和象征主义的画 家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利比亚兹 莱(Aubery Beardsley)。可以把阿尔丰斯穆卡(Alphons Mucha)、爱德华伯纳-琼斯(Edward Burne-Jones)、古 斯塔夫克里姆特(Gustav Klimt)和让图洛普(Jan Toorop)归入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论 如何，新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保 守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用 机器制造外观和抽象的纯设
4、计服务。 l玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域 ，例如：路易斯蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)在纽约的 作品、艾米里加利(Emile Gall)和法国南西市的Daum兄 弟。 l 新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利 亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和 “现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的 纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或 写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的 自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源 ，例如：海藻、草、昆虫。 l 相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特
5、别是花 卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比 的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。自此以后 ，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些 线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个重要事实是 新艺术运动没有象某些其它运动(例如：工艺美术运动)那 样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的使用( 主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑风格方面，也能找到象 精雕细琢般的品质。 l 新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。这 意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计 、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等级尺度。 l 新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世
6、 界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。在此后十年 ，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致 新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。 l 就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动 那样，如今，新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创 新力的先行者。 各国的新艺术运动l新艺术运动以英国、法国和比利时为中心，波及到德国、 奥地利、意大利、西班牙和美国，许多国家在短时期里都 出现了新艺术现象。由于文化背景和影响因素的不同，新 艺术在各国呈现出不同的特点和风格。 法国l作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心： 一是首都巴黎；另一个是南斯市（Nancy）。其中
7、巴黎的设计范围 包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计， 而后者则集中在家具设计上。1889年由桥梁工程师居斯塔夫艾菲 尔（Guistave Eiffel 18321923）设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新 艺术”运动的经典设计作品。这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河 畔，是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的。在700多 个设计方案中，艾菲尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标。 塔高328米，由4根与地面成75度角的巨大支撑足支持着高耸入云 的塔体，成抛物线形跃上蓝天。全塔共用巨型梁架1500多根、铆 钉250万颗，总重量达8000吨，这一建筑象征现代科学文明和机械 威力，预
8、示着纲铁时代和新设计时代的来临。 法国“新艺术”运动时期，在巴黎和南斯，不仅出现了三个设计组织 新艺术之家、现代之家和六人集团；而且涌现了一批著名的 设计家。 法国l爱米勒加雷是南斯派的创始人，他在设计艺术方面的成就主要表 现在玻璃设计上。他大胆探索与材料相应的各种装饰，形成了一 系列流畅和不对称的造型，以及色彩丰富的精致的表面装饰。他 的玻璃设计显示了对圆形的偏爱，对线条运用的娴熟技能和对花 卉图案处理的高超技能。常用的图案是映现在乳色肌理上的大自 然的花朵、叶子、植物枝茎、蝴蝶和其他带翼的昆虫。此外，他 设计的家具也与他的玻璃设计作品一样，其装饰题材以异乡植物 和昆虫形状为主，鲜花怒放和花
9、叶缠绕构成了这些作品独特的表 面装饰效果，具有象征主义的特征。他常使用细木镶嵌工艺进行 装饰，使其设计的家具精美而雅致。他在家具方面最有名的设计 是1904年设计的“睡蝶床”，蝴蝶身体和翅膀所使用的玻璃和珍珠母 传达了薄皮肌肤，木头黑白交替图纹则再现了翅翼的斑纹。 比利时l比利时的新艺术运动仅次于法国。主要的设计组织有1884年成立 的“二十人小组”和后来由它改名的自由美学社。重要的代表人物有 维克多霍塔（Victor Horata 18671947）和享利凡德威尔德（ Henry Van de Velde,1863-1957）. 享利凡德威尔德堪称19世纪末和20世纪初叶比利时最为杰出的 设
10、计家、设计理论家和建筑家。他对于机械的肯定，对设计原则 的理论，以及他的设计实践，都使他成为现代设计史上最重要的 奠基人之一。他于1906年在德国魏玛建立的一所工艺美术学校， 成为德国现代设计教育的初期中心，日后又成为世界著名的包豪 斯设计学院。威尔德在比利时期间，一方面从事“新艺术”风格的家 具、室内、染织品设计和平面设计；另一方面，作为“二十人小组” 和“自由美学社”的主要领导者，领导比利时的新艺术设计运动。 比利时l比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为先锋派运动。始于19世纪80 年代。1881年，由奥克塔毛斯（Octave Maus ）创办民主色彩浓厚的艺 术刊物现代艺术（LArt
11、Moderne），宣传新艺术思想。在他的组织 下，一批有志于艺术与设计改革的青年在1884年组成了一个前卫小组二 十人小组（the Groupe des Vingt），他们通过举办一系列艺术展览，展 示当时欧洲最前卫的艺术作品，使比利时人了解当时前卫艺术发展的状 况，接触现代艺术思想。二十人小组推威尔德为他们的领袖，从1891年 开始，每年举办一次设计沙龙展示各种各样的产品设计和平面设计。 1894年，这个小组改名为“自由美学社”。就个人的设计而言，威尔德的设 计大量采用曲线，特别是花草枝蔓，纠缠不清地组成复杂的图案。这在 他们平面设计和纺织品纹样设计上反映得最为充分，抽象线条形状的运 用形成
12、了维尔德独特的形式语言，刀叉餐具、珠宝、烛架、茶壶和其他 实用物品的设计都传达了他那新艺术风格的强烈节奏。他能超越对自然 的直接模仿去发掘生动和抽象的线条，认为这样的线条才是自然的本质 。“线条是力量”当成为“新”的装饰的基础。他于1899年设计的烛架，可以 看作是这种思想的体现，它巧妙地阐述了设计师有关线条的理论，成功 的将树枝线条的节奏转化为抽象排列的曲线。 比利时l维克多霍塔是一位激进的民主主义者，主要从事建筑及 室内设计，他的建筑设计具有两个明显的特征：一是注重 装饰，受自然植物启发的“鞭绳”线条到处可见，在墙面装 饰、门和楼梯中十分突出；二是建筑暴露式钢铁结构和玻 璃面。塔赛勒公馆是
13、霍塔早期的代表作之一。该建筑设计 的基础是叶、枝、涡卷精细图案构成的起伏运动。室内遵 循华丽的新艺术设计。门厅和楼梯带有彩色玻璃窗和马赛 克瓷砖地板，饰有盘旋缠绕的线条图案，与熟铁栏杆的盘 绕图案、柱子和柱头、脊突拱廊以及楼梯圆形轮廓相呼应 ，整体和谐统一。而霍塔公馆则为维克多霍塔设计生涯 的巅峰之作，新艺术建筑的里程碑。 西班牙l安东尼高蒂（Andonni Gaudi，18521926），是西班牙新艺术 运动的最重要代表。他作为一位具有独特风格的建筑师和设计家 ，他出身卑微，是一名普通手艺铜匠的儿子。他一生被肺炎折磨 ，从小就沉默寡言。17岁开始在巴塞罗纳学建筑，其设计灵感大 量来自他广泛阅
14、读的书籍。早期具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征 ，也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。在这个阶段中，他 的设计不单纯复古而是采用折衷处理，把各种材料混合利用。属 于这种风格的典型设计是建于18831888年间，位于巴塞罗那 卡罗林区的文森公寓。这个设计的墙面大量采用釉面瓷砖作镶嵌 装饰处理。高蒂从中年开始，在他的设计中，糅合了哥特式风格 的特征，并将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到极致，同 时又赋予其一种神秘的、传奇的隐喻色彩，在其看似漫不经心的 设计中表达出复杂的感情。 西班牙l高蒂最富有创造性的设计是巴特洛公寓（the Casa Batllo），该公 寓房屋的外形象征海洋的海生 动物
15、的细节。整个大楼一眼望去就 让人感到充满了革新味。构成一二层凸窗的骨形石框、覆盖整个 外墙的彩色玻璃镶嵌及五光十色的屋顶彩砖，呈现了一种异乎寻 常的连贯性，赋予大楼无限生气。公寓的窗子被设计成似乎是从 墙上长出来的，造成了一种奇特的起伏效果，稍后他设计的米拉 公寓（the Casa Mila）,进一步发挥了巴特洛公寓的形态，建筑物 的正面被处理成一系列水平起伏的线条，这样就使得多层建筑的 高垂感与表面水平起伏相映生辉。公寓不仅外部呈波浪形，内部 也没有直角，包括家具在内，都尽量避免采用直线和平面。由于 跨度不同，他使用的抛物线拱产生出不同高度的屋顶，形成无比 惊人的屋顶景观，整座建筑好像一个融
16、化时的冰淇淋。米拉公寓 由于风格极端，引起了巴塞罗那市民的指责，报纸以各种诨名来 攻击这个设计：比如蠕虫、大黄蜂的巢等（the Quarry the Pate the hornetsnest）。 西班牙l在高蒂所有的设计中，在今天看来，最重要的还是他为之投入43 年之久，并且至死仍未能够完成的神圣家族教堂。该教堂1881年 委托高蒂设计，1884年始建，用了42年时间才建成，主要由于财 力不足，多次停工。教堂的设计主要模拟中世纪哥特式建筑式样 ，原设计有12座尖塔，最后只完成4座。尖塔虽然保留着哥特式的 韵味，但结构己简练得多，教堂内外布满钟乳石式的雕塑和装饰 件，上面贴以彩色玻璃和石块，仿佛如神话中的世界一般，教堂 浑身上下看不到一条直线，一点清楚的规则，弥漫着向世界的工 业化风格挑战的气息。 西班牙“新艺术运动”另一位代表人物是路易多米尼科蒙塔尼（ Louis Domenico Montaner，1850-1930）其设计风格基本上与法 国、比利时的风格同步，但更重视功能的作用，代表性的设计
